CRÍTICA: As Guerras das Rosas: Eduardo IV, Rose Theatre ✭✭✭✭

Alexander Hanson e Joely Richardson. Foto: Mark Douet As Guerras das Rosas: Eduardo IV

Teatro Rose, Kingston

03/10/15

4 Estrelas

‘Não dá a roseira brava uma sombra mais doce

Aos pastores que observam suas ovelhas estúpidas,

Do que um rico dossel bordado

A reis que temem a traição de seus súditos?’

A segunda parte da trilogia As Guerras das Rosas tem muitas das virtudes de Henrique VI e não as repetirei aqui em detalhes. Basta dizer que Barton e Hall tentam clarificar o confuso turbilhão de alianças trocadas, promessas quebradas e batalhas inconclusivas que formam a seção posterior das peças de Henrique de Shakespeare, e em grande parte conseguem fazê-lo. A lista de personagens é simplificada, cenas são ajustadas ou movidas, batalhas omitidas, e o resultado final é muito mais estruturado, fluente e envolvente do que o original. Todos os tipos de simetrias e conexões que estão enterradas em detalhes no original são aqui memoravelmente trazidas à tona. No entanto, não há perda de partes queridas da poesia ou de personagens centrais ao drama à medida que o conflito se intensifica entre os aderentes da rosa branca ou vermelha. O resultado final não é tão bem estruturado quanto Henrique VI - embora não por culpa da adaptação. Simplesmente Eduardo IV é uma peça de transição em que alguns dos personagens que são introduzidos na primeira – por exemplo, o Duque de York, a Rainha Margarida, o próprio Henrique VI, e o Conde de Warwick - são totalmente desenvolvidos e partem; e outros papéis – Ricardo de Gloucester (o futuro Ricardo III), seu irmão Clarence, e a Rainha Elizabeth – fazem sua entrada. O próprio Eduardo IV é apenas um jogador importante na segunda metade da peça e, portanto, não pode atuar como uma força unificadora ao longo de todo o percurso, sem mencionar que ele é uma figura fraca e vacilante. A peça, portanto, carece do rigor estrutural que Barton encontra em Henrique VI, e que Shakespeare encontra para si de modo tão espetacular em Ricardo III.

O que mais vale a pena nesta peça, portanto, são as rivalidades políticas e pessoais que se desenvolvem entre York (Alexander Hanson), Warwick (Timothy Walker) e a Rainha Margarida (Joely Richardson), com a contribuição do próprio Henrique VI (Alex Waldmann) semelhante à de um coro de lamentação nas margens. A força da atuação nesses papéis garante que este seja um espetáculo cativante, embora as memórias de Donald Sinden, Peggy Ashcroft, Brewster Mason e David Warner não sejam eclipsadas (e ainda podem ser vistas em trechos granulados no YouTube).

Barton e Hall estavam claros de que sua principal justificativa para esta adaptação era mostrar como o drama de Shakespeare ainda é relevante como um comentário sobre a política contemporânea. Esta peça é, das três, a que na superfície mais se conforma a Game of Thrones, e, portanto, é importante para mim ilustrar, por meio de referência a várias cenas, como ela vai muito além da mera maquinação histórica como entretenimento.

Alex Waldmann como Henrique VI. Foto: Mark Douet Alguns dos melhores momentos estão lá porque Barton aprimorou o original. Quando York finalmente consegue sentar brevemente no magnífico trono, uma edificação digna de Senhor dos Anéis, ele pergunta 'Qual título real é prova?' e temos no que segue um maravilhoso conjunto de meditações, exatamente a meio caminho do tríptico, sobre a transitoriedade do poder, a vaidade da aspiração em todos os personagens, e um momento emocionante de percepção plenamente dramatizada também - que o homem que tanto trabalhou para chegar ao topo na verdade não tem ideia do que fará com o poder que agora parece finalmente estar ao alcance.

Mas as melhores cenas ainda são principalmente de Shakespeare. A morte de York nas mãos de Margarida tem que ser interpretada para horror completo, e aqui é isso que acontece. A Rainha Margarida ganha vingança pelo assassinato anterior de seu amante, humilhando seu grande oponente e depois limpando seu rosto com um pano embebido no sangue de um de seus filhos. Sua risada histérica, interpretada em sua totalidade por Richardson, fica como um símbolo marcante de como a guerra civil devora e transforma aqueles que a praticam.

Como um contraste deliberado de humor a este festival de sangue, a reflexão de Henrique VI sobre suas desventuras, enquanto olha de cima para um campo de batalha onde um pai matou um filho e um filho um pai, destaca-se como uma cena digna de Beckett. No entanto, é todo o trabalho original de Shakespeare, não uma reformulação. A atuação de Waldmann captura uma simplicidade e graça arrependidas enquanto ainda faz plena justiça às formas retóricas da escrita altamente artificial. Forma literária, lição política e poder emocional, tudo se encaixa perfeitamente. Shakespeare e Barton estão ambos conscientes da necessidade de demonstrar o envolvimento do povo comum e o impacto da guerra civil naqueles fora da elite política. Assim, o episódio dedicado à Rebelião de Cade é crucial como um contraste dramático às disputas dos barões e como uma mudança geral de tom. Rufus Hound, como Cade, certamente obtém a maior risada do dia com sua injunção para 'Matar todos os Advogados!' Mas ele também oferece uma representação muito simpática e totalmente desenvolvida de um homem sem educação, mas com forte perspicácia nativa e um dom da palavra superado por pessoas influentes da política. Novamente, há paralelos contemporâneos aqui, dignos de House of Cards, na forma como a rebelião é contida tanto invocando a memória de Henrique V quanto oferecendo subornos para desviar as energias do povo a combater os franceses.

Conforme avançamos para as últimas etapas da peça é a ascensão de Ricardo de Gloucester que comanda nossa atenção, mais do que a do aparente vencedor e sensualista suave, Eduardo IV (Kåre Conradi). Robert Sheehan mostra verdadeira habilidade em mostrar como 'adicionar cores ao camaleão.' Seus solilóquios de frente de palco crescem em espírito, malevolência charmosa e habilidade a tal ponto que ele parou o espetáculo com aplausos. Isso nos prepara para uma das melhores cenas da trilogia – o assassinato de Henrique VI na Torre – o confronto entre os porta-estandartes do bem e do mal não diluídos. Ambos Sheehan e Waldmann são excepcionais aqui, mas é o beijo gentil que Henrique dá a Ricardo pouco antes do golpe fatal, um gesto levado da produção original, que faz o ponto dramático mais eloquente de todos.

Trevor Nunn e sua equipe criativa guiam o sucesso geral da produção, mas frequentemente de maneiras discretas. Com tantas mudanças de cena, os atores precisam avançar o tempo todo: eles já estão no palco quando o público retoma seus assentos; o cenário é mantido ao mínimo; e, em um toque particularmente agradável, espadas são retiradas ou inseridas em buracos na lateral do proscênio conforme necessário. O diretor de lutas, Michael Ranson, garante que as batalhas são convincentes, mas não monótonas – as rotinas são variadas, não repetidas, e sangue é usado apenas quando mencionado especificamente no texto. O grotesco é mais sutilmente evocada usando a imaginação do público.

Os adereços são poucos e o figurino é blindado e discreto, a menos que o cerimonial exija mais. Acima e além das cenas de batalha, há bastante movimento e a dimensão visual nunca é negligenciada com bom uso das varandas e diferentes níveis no cenário. Terminamos com uma dança encenada para celebrar a ascendência dos três sois de York, mas com Ricardo de Gloucester posicionado e falando de lado. A falsa pompa e pretensão da corte de Eduardo já é clara, assim como a fonte de sua dissolução iminente.

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