RECENSIONE: Le Guerre delle Rose: Edoardo IV, Teatro delle Rose ✭✭✭✭

Alexander Hanson e Joely Richardson. Foto: Mark Douet The Wars Of The Roses: Edward IV

Rose Theatre, Kingston

03/10/15

4 Stelle

‘Non dà forse il biancospino un’ombra più dolce

Ai pastori che guardano le loro povere pecore,

Di quanto faccia un ricco baldacchino ricamato

Ai re che temono il tradimento dei loro sudditi?’

La seconda parte della trilogia di Wars of the Roses possiede molte delle virtù di Enrico VI e non le elencherò di nuovo qui in dettaglio. Basti dire che Barton e Hall tentano di chiarire la confusa valanga di alleanze cambiate, promesse infrante e combattimenti inconcludenti che formano la sezione successiva delle opere di Shakespeare su Enrico, riuscendo in gran parte. Il cast è semplificato, le scene sono modificate o spostate, le battaglie omesse, e il risultato finale è molto più strutturato, fluido e coinvolgente dell'originale. Tutti i tipi di simmetrie e connessioni sepolti nei dettagli nell'originale qui vengono portati memorabilmente alla superficie. Non c'è però alcuna perdita di sezioni poetiche preziose o di personaggi centrali al dramma mentre il conflitto si intensifica tra i sostenitori della rosa bianca o rossa. Il risultato finale non è così ben modellato come Enrico VI - anche se non per difetto dell'adattamento. Semplicemente Edward IV è un'opera di transizione in cui alcuni dei personaggi introdotti nel primo - ad esempio il Duca di York, la Regina Margherita, lo stesso Enrico VI e il Conte di Warwick - vengono sviluppati appieno e se ne vanno; e altri ruoli – Riccardo di Gloucester (il futuro Riccardo III), suo fratello Clarence e la Regina Elisabetta – fanno il loro ingresso. Lo stesso Edward IV è un protagonista maggiore solo nella seconda metà dello spettacolo e non può quindi fungere da forza legante per l'intero, a prescindere dal fatto che è una figura debole e volubile. L'opera quindi manca del rigore strutturale che Barton trova in Enrico VI, e che Shakespeare trova per sé stesso così spettacolarmente in Riccardo III.

Ciò che vale di più in quest'opera sono quindi le rivalità politiche e personali che si sviluppano tra York (Alexander Hanson), Warwick (Timothy Walker) e la Regina Margherita (Joely Richardson) con il contributo dello stesso Enrico VI (Alex Waldmann) simile a quello di un coro di lamentazioni ai margini. La forza della recitazione in questi ruoli assicura che questa sia una visione avvincente, anche se i ricordi di Donald Sinden, Peggy Ashcroft, Brewster Mason e David Warner non vengono eclissati (e possono ancora essere visti in pezzi granulosi su YouTube).

Barton e Hall erano chiari che la loro principale giustificazione per quest'adattamento era mostrare quanto sia ancora rilevante come commento sulla politica contemporanea il dramma di Shakespeare. Quest'opera è, delle tre, quella che in superficie si conforma più da vicino a Game of Thrones, ed è quindi importante per me illustrare con riferimento a una serie di scene come va ben oltre la semplice macchinazione storica come intrattenimento.

Alex Waldmann come Enrico VI. Foto: Mark Douet Alcuni dei momenti migliori sono presenti perché Barton ha migliorato l'originale. Quando York finalmente riesce a sedere brevemente sul magnifico trono, un edificio degno di Il Signore degli Anelli, chiede ‘Quale titolo reale è prova?’ e abbiamo in ciò che segue una meravigliosa serie di meditazioni, esattamente a metà del trittico, sulla transitorietà del potere, la vanità delle aspirazioni in tutti i personaggi, e anche un commovente momento di intuizione completamente drammatizzato - che l'uomo che ha lavorato così duramente per arrivare in cima in realtà non ha idea di cosa farà con il potere che ora sembra finalmente a portata di mano.

Ma le scene più belle sono ancora principalmente quelle di Shakespeare. La morte di York per mano di Margherita deve essere interpretata per l'orrore completo, e qui lo è. La Regina Margherita si vendica per l'omicidio precedente del suo amante, umiliando il suo grande avversario e poi pulendo il suo volto con un panno intriso del sangue di uno dei suoi figli. La sua risata isterica, ben resa dalla Richardson, si erge come un simbolo netto di come la guerra civile divori e muti coloro che la praticano.

Come contrasto deliberato all'umore di questo bagno di sangue, la meditazione di Enrico VI sulle sue disgrazie mentre guarda giù su un campo di battaglia dove un padre ha ucciso un figlio e un figlio un padre si distingue come una scena degna di Beckett. Tuttavia, è tutta opera originale di Shakespeare, non un rimodellamento. L'interpretazione di Waldmann cattura una semplicità e grazia arretrata pur senza trascurare di rendere pienamente giustizia alle forme retoriche dello scrittura altamente artificiosa. Forma letteraria, lezione politica e potere emotivo, tutto si intreccia perfettamente. Shakespeare e Barton sono entrambi consapevoli della necessità di dimostrare il coinvolgimento del popolo comune e l'impatto della guerra civile su coloro che si trovano al di fuori dell'élite politica. Quindi l'episodio dedicato alla ribellione di Cade è fondamentale come contrasto drammatico alle dispute dei baroni e come cambiamento di tono generale. Rufus Hound, come Cade, ottiene sicuramente la risata più grande del giorno con l'ingiunzione a ‘Uccidere tutti gli avvocati!’ Ma dà anche un ritratto molto simpatico e completamente sviluppato di un uomo ignorante con un forte ingegno nativo e un dono di gab dotato di parola superato dagli addetti ai lavori politici. Anche qui ci sono paralleli contemporanei precisi, degni di House of Cards nel modo in cui la ribellione è messa in atto invocando al contempo la memoria di Enrico V e offrendo tangenti per far sì che il popolo diversifichi le proprie energie nella lotta ai francesi.

Man mano che procediamo nelle fasi successive dell'opera, è l'ascesa di Riccardo di Gloucester a catturare la nostra attenzione piuttosto che quella del presunto vincitore e raffinato edonista, Edward IV (Kåre Conradi). Robert Sheehan mostra una vera abilità nel mostrare come ‘aggiungere colori al camaleonte.’ I suoi soliloqui su proscenio crescono in spiritosaggine, affascinante malvagità e stile al punto che ha fermato lo spettacolo con applausi. Questo ci prepara per una delle scene migliori della trilogia - l'omicidio di Enrico VI nella Torre - la confronto tra i portabandiera della pura bontà e del male. Entrambi Sheehan e Waldmann sono eccezionali qui, ma è il bacio gentile che Enrico dà a Riccardo appena prima del colpo fatale, un gesto riportato dalla produzione originale, che rende il punto drammatico più eloquente di tutti.

Trevor Nunn e il suo team creativo guidano il successo complessivo della produzione, ma spesso in modi discreti. Con tanti cambiamenti di scena gli attori devono spingere sempre avanti: sono già sul palco quando il pubblico riprende i posti; la scenografia è ridotta al minimo; e con un tocco particolarmente bello le spade vengono estratte o inserite nei fori sul lato della pre-scenografica secondo necessità. Il direttore di combattimenti Michael Ranson garantisce che le battaglie siano convincenti ma non monotone – le routine sono variate, non ripetute, e il sangue è usato solo quando specificamente menzionato nel testo. La crudeltà viene stimolata più sottilmente usando l'immaginazione del pubblico invece.

Gli oggetti sono pochi e i costumi sono blindati e smorzati a meno che la cerimonia non richieda di più. Al di sopra delle scene di battaglia c'è un sacco di movimento e la dimensione visiva non è mai trascurata con un buon uso dei balconi e dei diversi livelli nel set. Finiamo con una danza messa in scena per celebrare l'ascesa dei tre soli di York, ma con Riccardo di Gloucester posizionato e che parla a un lato. La falsa pomposità e la presunzione della corte di Edward sono già chiare, così come la fonte della sua imminente dissoluzione.

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