리뷰: 황혼의 지대, 런던 앰배서더스 극장 ✭✭✭✭

마크 루드먼이 런던 앰배서더 극장에서 상연 중인 알메이다 극장의 The Twilight Zone 웨스트 엔드 프로덕션을 리뷰합니다.

The Twilight Zone의 출연진. 사진: 요한 퍼슨 The Twilight Zone

앰배서더 극장, 런던

별 네 개

트와일라잇 존 티켓 예매하기 어둠의 거울과 넷플릭스가 있기 전, The Twilight Zone이 있었습니다. 이 혁신적인 TV 시리즈는 로드 서링에 의해 만들어졌으며 1959년부터 1964년까지 미국 CBS 네트워크에서 방영되며 수많은 공상과학 공포 쇼와 영화에 영감을 주었습니다(영국 TV에서도 정기적으로 재방송되어 저의 어린 시절을 사로잡았습니다). 중산층 교외 생활의 겉모습 아래 외계인, 다른 차원, 신비로운 적대 세력들의 이야기를 통해 당시 미국 사회의 불안을 선보였고, 어느 정도 영국 사회에도 영향을 끼쳤습니다. 미국 극작가 앤 워시번은 이 에피소드를 흥미로운 무대 쇼로 각색하여, 알메이다 극장에서 2017년 크리스마스에 상연 후 주로 새로운 캐스트와 함께 웨스트 엔드로 이전되었습니다.

The Twilight Zone의 출연진. 사진: 요한 퍼슨

이 작품은 서링과 원작 작가 찰스 보몽과 리처드 매디슨의 이야기를 엮어 TV 시리즈를 형성하는 사회적 긴장을 강조하는 단편적이고 악몽 같은 앤솔러지를 만들어냅니다. 하나의 캐릭터가 자신의 상황을 설명하며, 이 쇼는 퍼즐 같아서 조각들이 서서히 그림을 완성한다고 말합니다. 그 비전의 중심에는 다른 사람, 즉 교묘히 숨어 있는 외계인에 대한 두려움이 있으며, 이는 서링의 1961년 에피소드 The Shelter의 자유로운 각색에서 가장 두드러지게 나타납니다. 이 작품은 The Walking Dead와 같은 최신 영화와 TV 쇼를 예견하며, 미사일 공격에 직면했을 때 굳게 뭉신 교외 사회가 급속히 비난과 폭력으로 폭발하는 모습을 보여줍니다. 원작 대본을 확장한 무대 버전은 인종과 유산 관점에서 캐릭터들이 서로의 가치에 도전하면서 격렬한 피난처 안에 숨기 위한 자격을 평가하는 모습을 그립니다.

닐 헤이그와 로렌 오닐이 The Twilight Zone에서. 사진: 매트 크로켓

무대기술과 환영을 이용해 리처드 존스 감독은 이야기를 그립핑한 긴장감으로 잡으며, 사라 앵글리스와 크리스토퍼 슷의 으스스한 사운드 디자인과 미미 조던 셰린과 DM 우드의 불안한 조명 설계가 돕습니다. 동시에, 극적인 요소와 서링의 독설적인 내레이티브 보이스오버를 풍자하며 코믹한 효과를 더합니다. 흑백의 팔레트로 TV 쇼의 무채색 시대를 반영하며, 폴 스테인버그의 세트는 별빛이 비치는 어두운 하늘, 거대한 눈, 소용돌이치는 와돌이, 시계 및 특히 우주에 떠 있는 하얀 문과 같은 제목 이미지에서 영감을 받았습니다. 이 중 많은 것들은 캐스트가 무대를 가로지르며 흔드는 원형 보드에 붙어 있으며 이는 시리즈에 익숙하지 않은 사람은 혼란스러워질 수도 있는 또 다른 장난스러운 터치입니다. 이는 1960년대 초반 패션과 우리가 50년 후에 입을 것이라 예상한 미래의 예측을 담은 니키 길리브랜드의 모노크롬 의상과 어우러져 있습니다. 스릴러와 코미디의 중간 지점에 놓인 톤은 뛰어난 앙상블 캐스트에 의해 완벽하게 표현되고, 모두 다양한 역할을 소화합니다.

다이판 드위포르, 올리버 알빈 윌슨과 아이샤 베일리가 The Twilight Zone에서. 사진: 매트 크로켓

워시번이 심슨 가족에서 영감을 받아 그녀의 디스토피아 연극 미스터 번즈를 쓴 후, The Twilight Zone은 그녀가 팝 문화 아이콘에 대해 가진 매력을 확인시켜줍니다. TV 쇼에서 극대화된 두려움을 강조하면서도, 그녀는 의도되지 않은 유머를 발견할 뿐 아니라 선택한 이야기들을 통해 사랑의 힘이 그림자에 빛을 비출 수 있음을 보여주려 합니다. 하지만 불가사의한 외계인, 불길한 더미 인형, 위험한 차원간 포탈 및 다른 위협들과 함께 모두 끝내는 듯한 어둠의 비전들이 지배력을 얻고 기쁨을 줍니다.

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