리뷰: 말괄량이 길들이기, 뉴 윔블던 스튜디오 ✭✭✭✭✭

말괄량이 길들이기

뉴 윔블던 스튜디오

2015년 5월 27일

5성

티켓 예약 뉴 윔블던 스튜디오에서 이 새로운 말괄량이 길들이기 제작의 프레스 나이트를 위해 도착했을 때, 맥주 캔을 든 한 난폭한 사람과 입구에서 쓰러져 있었습니다. 같은 인물이 커튼이 오르기 전에 무대로 올라가 무대 관리자와 왁자지껄하게 상호작용하고, 의자 몇 개를 뒤엎고, 관객들에게 약간의 고충을 주는 것이 보이기 전에는 별 생각이 없었습니다. 그리고 나서 그제서야 깨달았습니다: 연극은 이미 시작되었고 우리는 경찰과의 사건이 아닌 이 초창기 셰익스피어 코미디 연극 내의 틀 장치인 '서문'의 훌륭하게 즉흥적으로 연출된 버전의 한가운데에 있었습니다. 무대에서 달래고 즐겁게 해야 하는 대도주인 Christopher Sly를 연기한 크리스토퍼 닐스는 최근 제작 전통에서 '문제적 연극'으로 여겨지는 이 작품에 대해 새로운 통찰을 제공했습니다. 이 작품은 어두운 과거를 가지고 있습니다. 초기 1590년대로 거슬러 올라가며, 서로 관련이 있으며 셰익스피어의 정확한 기여가 학문적으로 논쟁거리인 두 가지 버전이 존재합니다. 텍스트는 가능한 '나쁜 쿼토'에서 유래했을 수 있어 '더러움'이라는 문자 그대로의 의미를 가지고 있습니다. 게다가 비평적으로도 좋지 않은 평가를 받아, 특히 조지 버나드 쇼는 이를 '처음부터 끝까지 남성성과 여성성에 대한 한 가지 악한 모독'이라고 묘사했습니다. 최근 몇 년 동안에는 페트루치오와 카테리나 간의 지속적인 대립을 나약하게 혹은 농담으로 연출하지 않고는 수행할 수 없다는 여성주의적 관점에서도 비난을 받았습니다. 제 생각에 이러한 논쟁들은 벨니스의 상인에서 유대인 혐오에 대한 평행선과 함께 과대 평가될 수 있으며, 어떤 면에서는 그 목표를 놓친다고 생각합니다. 우리는 먼저 셰익스피어가 말괄량이 길들이기를 연극 내에 연극으로 만든 사실을 인식해야 하며, 이를 문자 그대로 심각하게 받아들이지 않도록 차단 장치를 둔 셰익스피어 자신을 인정해야 합니다. 두 번째로 감독과 회사에서 중요한 선택을 통해 이 텍스트에 대한 우리의 반응이 정해집니다. 연극은 아이러니하게, 희극적으로 또는 역사적으로 연주될 수 있습니다(즉, 초기 현대의 사회적 위계 및 타락한 후남자의 표현으로). 가능한 옵션은 많이 있으며, 최종 커튼이 내려가기 전까지 판단을 유보해야 합니다. Arrows and Traps와 감독 로스 맥그리거는 ‘전쟁 중의 사랑’이라는 주제로 헌정된 흥미로운 시즌의 일부로서 연극의 성역할 전환 버전을 선보입니다. 이 혁신적이고 활기찬 제작의 힘으로 볼 때, 타이터스 안드로니커스와 모든 것이 결국 잘된다에 대한 그들의 해석은 이번 여름 나중에 필수 시청이 될 것입니다. 우리는 거리 장면과 실내 세트를 잘 소화하는 단순하고 유연한 무대에 놓여 있으며, 장면 전환에 거의 시간을 소모하지 않습니다. 이 시간 동안 긴 저녁이지만, 에피소드가 칭찬할 만한 신속함과 절약으로 빠르게 지나가면서도, 반성과 휴식의 몇 가지 연설에 충분한 무게를 두고 있어 그렇지 않습니다. 주요 주연을 제외한 각 배우는 여러 역할을 맡고 있으며 여기서 서로를 잘 알고 있으며 유연한 앙상블 작업에 편하게 적응할 수 있는 정규 코어 회사와 협력하는 이점이 드러납니다. 과정에서 에너지가 넘치고 창의적이며 기능과 유연성이 있어 효과적인 테이블을 만들어냅니다. 예산이 제한되어도 중요하지 않습니다: 예를 들어 연회 장면에서의 두려운 요리사와 하인들로 구성된 합창단은 최소한의 프로프만이 전시되어 있음에도 불구하고 놀랍도록 재미있게 안무되어 있습니다. 이는 셰익스피어 연극이 정확하게 텍스트를 재고하며, 어떻게 전송될 수 있는지에 대한 안목이 있는 것, 적당한 속도와 위트 있는 전달력, 지속적으로 눈에 띄는 무대 동작을 통해 표현됩니다. 합리적이고 자연스럽게 연극에서 자주 등장하는 매력적인 노래 인터루드도 있어 몇 가지 행동의 분위기를 요약하는데 뮤지컬 씨어터의 최고 전통을 따릅니다. 그래서 이 연극에서 성역할 전환을 통해 우리는 무엇을 배우나요? 그것은 우리의 이해에 무엇을 추가합니까? 첫째로, 대결의 가장자리가 어느 정도 완화되어 더 유머러스하고 덜 잔인하게 보입니다. 구혼자들의 다툼은 확실히 여전히 비열하지만, Gremia로서 장 앱스의 뛰어난 작업 덕분에, 어머니들은 아버지처럼 효과적으로 화내고 협박합니다 - 여기서 인상적인 핸드백을 든 Vincentia (브리짓 마스트로콜라)가 돋보입니다. 비앙코 (사무엘 모건-그라함)는 귀염 받는 애송이로 재현되며 트라니아 (제마 살터)는 많은 행동 동안 루센티아 (레미 모이즈)를 흉내내며 터무니없이 창의적인 연기를 보여줍니다. 그러나 연극은 페트루치아 (엘리자베스 애플비)와 카제타노 (알렉산더 맥모란) 간의 상호작용에 의존합니다. 맥모란은 초기 장면에서 연기 면에서 더욱 까다롭고 비합리적이었어야 했습니다. 그의 훌륭하고 우아하며 설득력 있는 '복종' 연설의 최종 렌더링에서 그가 피해자로 간주되든 아니든 긴 여정을 해야 합니다. 하지만 애플비의 엉뚱하고 경쾌한 페트루치아 연기는 완전히 코미컬한 기쁨이었습니다. 절대 훌륭한 제니퍼 손더스가 입고 있는 것 같은 것이었습니다. 그래서 대체로 코미디 월드에 존재함에 따라 그녀의 마지막 사랑에 대한 인정은 훨씬 더 감동적이었습니다 - 분명히 나에게 감동을 주었던 첫 번째 경험이었습니다. 이 점에서 이 연극의 뒤집힌 개념에 대한 두 번째 관찰은 유머의 뛰어난 경쟁적 능력이 어느 정도 남녀간의 문제 위에 있으며 전환의 기분과 감정을 유머와 액션으로 가지고 있음으로써 무엇이 다음에 일어날지를 기대하며 관객을 끌어올릴 수 있다는 것입니다. 노엘 카워드의 발언처럼 코미디가 가장 심각하게 연주할 때 가장 재미있다는 또 다른 버전이라고 불릴 수 있죠…..

이 연극에 대해 항상 문제로 느꼈던 것은 '길들이기' 과정의 지독한 무자비함이었습니다. 이전에 본 제작에서는 잔인하기보다는 지루하게, 웃기지도 않는 방법으로 다가왔습니다. 그 때문에 최근 몇 년 간에는 켈 포터의 친절하고 세련된 매력을 더 많이 끌어들였습니다.

이 훌륭한 제작의 가장 큰 칭찬은 원작에 대해 훨씬 더 긍정적으로 생각하게 했다는 것과 자료에 대한 많은 불안감을 없애주었다는 것입니다. 할 수 있을 때 꼭 잡으세요.

말괄량이 길들이기는 뉴 윔블던 씨어터 스튜디오에서 2015년 6월 20일까지 상영됩니다.