RECENSIONE: La Bisbetica Domata, New Wimbledon Studio ✭✭✭✭✭

La Bisbetica Domata

Nuovo Wimbledon Studio

27 Maggio 2015

5 Stelle

PRENOTA BIGLIETTI Un derelitto rovinato e sfacciato con una lattina di birra era accasciato fuori dall’ingresso del Nuovo Wimbledon Studio quando sono arrivato per la serata stampa di questa nuova produzione di La Bisbetica Domata. Non ci ho pensato più finché lo stesso individuo non è emerso nel teatro prima dell'inizio, interagendo chiassosamente con il direttore di scena, rovesciando alcune sedie e creando piccoli disagi agli spettatori. E poi ho capito: lo spettacolo era già iniziato e ci trovavamo nel mezzo non di un incidente con la polizia ma di una versione brillantemente improvvisata di ‘L’Induzione’, il dispositivo di inquadramento per lo spettacolo-nel-spettacolo che è questa prima commedia shakespeariana. Come Christopher Sly, il bevitore da placare e intrattenere, Christopher Neels ci ha offerto la prima di molte nuove e perspicaci visioni su ciò che è diventato più un ‘problema’ nel recente tradizione delle produzioni, rispetto a uno dei lavori più leggeri e vivaci dei primi tempi di Shakespeare. Questa commedia ha un passato oscuro. Risalente ai primi anni '90 del 1500, ci sono due versioni, la cui relazione tra loro e il contributo esatto di Shakespeare a ciascun rimane una questione di disputa accademica. Il testo è ‘sporco’ nel senso letterale in quanto potrebbe derivare da uno dei ‘quarti cattivi’ derivati da copie-guida e pubblicati prima del First Folio. Inoltre, ha ricevuto anche una critica negativa, non ultimo da parte di George Bernard Shaw, che lo descrisse come ‘un vile insulto alla donna e all'uomo da primo a ultimo’. E negli ultimi anni è stato condannato da prospettive femministe che vedono il confronto sostenuto tra Petruchio e Katerina come impossibile da eseguire pienamente senza ironia o dispositivi di inquadramento. A mio avviso, questi argomenti, insieme a quelli paralleli sull'antisemitismo in Il Mercante di Venezia, possono essere esagerati e in qualche modo mancano il loro bersaglio. Dovremmo riconoscere innanzitutto che il fatto che Shakespeare abbia reso la Bisbetica uno spettacolo-nel-spettacolo significa che egli stesso ha posto un dispositivo di inquadramento intorno al prenderlo con serietà letterale, e in secondo luogo che sono ultimate le scelte fatte dal regista e dalla compagnia a determinare le nostre reazioni a questo testo - può essere giocato ironicamente, farcescamente o storicamente (cioè come espressione delle idee dell'età moderna sulla gerarchia sociale e sull'uomo e donna post-lapsariani). Ci sono molte opzioni disponibili e dobbiamo sospendere il giudizio fino al sipario finale. Arrows and Traps e il regista Ross McGregor ci portano una versione del gioco con inversione di genere come parte di una stagione intrigante dedicata al tema ‘Amore in Tempo di Guerra’. In base alla forza di questa produzione innovativa e vivace, le loro interpretazioni di Tito Andronico e Ogni bene che finisce bene sarà una visione essenziale più tardi nell'estate. Ci troviamo in un set semplice e flessibile che funziona bene sia per scene di strada che per interni, con poco tempo perso nei cambi di scena. È una lunga serata in termini di tempo, ma non sembra così nel ritmo, poiché gli episodi passano rapidamente con lodevole rapidità ed economia, permettendo al peso pieno delle poche battute di riflessione e quiete. Con l'eccezione dei principali protagonisti, ogni attore interpreta ruoli multipli e qui vediamo i vantaggi del lavorare con una compagnia regolare affiatata che si conosce bene e è a suo agio nel lavoro di ensemble flessibile. C'è energia, inventiva e fluidità nel progresso dell'azione e un forte senso visivo che lavora per creare efficaci quadri. Questo significa che non importa che il budget sia limitato: per esempio, il coro di timorosi cuochi e servi durante la scena del banchetto è così divertentemente coreografato che si dimentica che solo i minimi oggetti di scena sono presenti. Questo è Shakespeare dove i valori e il focus sono nel posto giusto, ovvero un ripensamento forense del testo, con un occhio per come quella visione può essere comunicata al meglio con ritmo e arguzia di consegna e un movimento di scena continuamente accattivante. Ci sono anche alcuni affascinanti intermezzi cantati che emergono naturalmente dallo spettacolo, nella migliore tradizione del teatro musicale, che servono a racchiudere l'umore in diversi punti dell'azione. Quindi cosa apprendiamo dall'inversione di genere nello spettacolo? Cosa aggiunge alla nostra comprensione? Innanzitutto, i bordi sono in qualche modo smussati dalle confrontazioni, che sembrano in qualche modo più divertenti e meno crudeli. Il chiasso dei pretendenti è ancora cattivo sicuramente, con ottimo lavoro in particolare da Jean Apps come Gremia; le madri blusterano e minacciano con la stessa efficacia dei padri - qui spicca una impressionante Vincentia armata di borsetta (Bridget Mastrocola). Bianco (Samuel Morgan-Grahame) è re-cast come un viziato e coccolato ragazzo di mamma, e Trania, (Gemma Salter), impersonando Lucentia (Remy Moyes) per gran parte dell'azione, brilla con un'invenzione comica svolazzante. Ma lo spettacolo regge o cade sull'interazione tra Petruchia (Elizabeth Appleby) e Kajetano (Alexander McMorran). Ho sentito che McMorran avrebbe potuto essere ancora più difficile e irragionevole nella sua interpretazione delle prime scene - il viaggio percorso da lì alla sua raffinata, dignitosa e convincente resa del discorso di ‘sottomissione’ finale dev'essere lungo, se lo si considera una vittima o meno. Ma la rappresentazione bizzarra e gioiosa di Appleby di Petruchia era un completo delizioso comico. Il suo continuo rifiuto di impegnarsi con il punto di vista e i desideri di Kajetano aveva qualcosa di Jennifer Saunders in pieno flusso Ab Fab. E poi, abitando un mondo comico alternativo per gran parte dello spettacolo, il suo riconoscimento finale dell'amore era tanto più commovente - e sicuramente la prima volta che mi ha mai colpito. Questo mi porta alla mia seconda osservazione sul concetto invertito dello spettacolo - ovvero che la vivacità e il brio competitivo degli scambi è in qualche modo superiore al genere, e ha bisogno di essere interpretato con una sorta di determinata precisione militare di esecuzione delle virate d'umore per portare il pubblico insieme alla battuta e all'azione in un senso di attesa impaziente di ciò che potrebbe accadere dopo. Suppongo sia un'altra versione del commento di Noel Coward che la commedia è più divertente quando viene interpretata con fervore mortale…..

Il problema che ho sempre avuto in passato con questo spettacolo è la pura implacabilità del processo di ‘domare’, che in precedenti produzioni che ho visto è venuto fuori solo come noioso, piuttosto che crudele, meno che mai divertente. Per questo motivo sono stato più attratto negli ultimi anni dal fascino geniale, urbano e seducente della versione di Cole Porter piuttosto che dall'originale di Shakespeare. Il miglior complimento che posso fare a questa fine produzione è che mi ha fatto pensare molto più amichevolmente al gioco originale e ha messo a riposo molte delle mie ansie sul materiale. Non perderlo mentre puoi.

La Bisbetica Domata è in scena al Nuovo Wimbledon Theatre Studio fino al 20 giugno 2015.