समीक्षा: द टेमिंग ऑफ द श्रू, न्यू विंबलडन स्टूडियो ✭✭✭✭✭

द टैमिंग ऑफ द श्रू

न्यू विम्बलडन स्टूडियो

27 मई 2015

5 स्टार्स

बुक टिकट एक बर्बाद, मौखिक बेघर व्यक्ति एक बियर की कैन के साथ न्यू विम्बलडन स्टूडियो के प्रवेश द्वार के बाहर झूठा पड़ा था जब मैं इस नए प्रोडक्शन की प्रेस नाइट पर पहुंचा। द टैमिंग ऑफ द श्रू। मैंने इसके बारे में फिर से नहीं सोचा जब तक कि वही व्यक्ति पर्दा उठने से पहले थिएटर में मंच प्रबंधक के साथ जोर-जोर से बातचीत करते हुए, कुछ कुर्सियां पलटते हुए और दर्शकों के सदस्यों को थोड़ी सी परेशानी देते हुए सामने नहीं आया। और तभी मुझे एहसास हुआ: नाटक पहले ही शुरू हो चुका था और हम पुलिस के साथ किसी घटना के बीच में नहीं थे बल्कि ‘द इंडक्शन’ के एक शानदार रूपांतर के बीच में थे, जो इस प्रारंभिक शेक्सपियरियन कॉमेडी में प्रस्तुत नाटक का फ्रेमिंग उपकरण है। पैसिफाईड और मनोरंजन करने के लिए टॉपर क्रिस्टोफर स्लाई के रूप में, क्रिस्टोफर नील्स ने हमें कई नई और अंतर्दृष्टिपूर्ण झलकियों में से पहली झलक दिखाई कि हाल की उत्पादन परंपरा में एक 'समस्या नाटक' अधिक हो गया है, इसके विपरीत शेक्सपियर के हल्के और झागदार शुरुआती कार्यों में से एक। इस नाटक का अंधकारमय अतीत है। 1590 के दशक की शुरुआत की, दो संस्करण हैं, जिनका एक-दूसरे से संबंध और प्रत्येक में शेक्सपियर का सटीक योगदान विद्वानों के विवाद का विषय बना हुआ है। पाठ 'फाउल' है, शाब्दिक अर्थ में यह उन 'बैड क्वार्टोज़' में से एक से उत्पन्न हो सकता है जो प्रॉम्प्ट प्रतियों से प्राप्त होते हैं और फर्स्ट फोलियो से पहले प्रकाशित होते हैं। इसके अलावा, इसे भी एक अप्रकाशित आलोचनात्मक स्वीकृति मिली है, कम से कम जॉर्ज बर्नार्ड शॉ से नहीं, जिन्होंने इसे 'पहले से आखिरी तक स्त्रीत्व और पुरुषत्व का एक नीच अपमान' कहा था। और हाल के वर्षों में यह महिला दृष्टिकोणों से निंदा की गई है जो पेट्रूचियो और कैटरिना के बीच स्थाई टकराव को शुद्ध्य रूप में बिना विडंबना या ब्रैकेटिंग डिवाइस के प्रदर्शन करना असंभव मानती हैं। मेरी राय में, ये तर्क, द मर्चेंट ऑफ़ वेनिस में यहूदी-विरोधी के समानांतर तर्कों के साथ, आवश्यकता से अधिक इस्तेमाल किया जा सकता है, और कुछ हद तक उनका निशाना चूक सकता है। हमें सबसे पहले यह पहचानना चाहिए कि शेक्सपियर ने श्रेयू को नाटक के भीतर एक नाटक बनाया है जिसका मतलब है कि उन्होंने स्वयं इसे शाब्दिकता के साथ गंभीरता से लेने के लिए एक ब्रैकेटिंग डिवाइस लगा दिया है, और दूसरा कि यह निदेशक और कंपनी द्वारा की गई पसंद है जो इस पाठ के प्रति हमारी प्रतिक्रियाओं का निर्धारण करेगी - इसे विडंबना, हास्य या ऐतिहासिक रूप से (अर्थात् सामाजिक पदानुक्रम और पश्च-लापरियन पुरुष और महिला के बारे में प्रारंभिक आधुनिक विचारों की अभिव्यक्ति के रूप में) प्रस्तुत किया जा सकता है। कई विकल्प उपलब्ध हैं, और हमें अंतिम पर्दा गिरने तक निर्णय को स्थगित करने की आवश्यकता है। एरोस एंड ट्रैप्स और निदेशक रॉस मैकग्रेगर हमें 'लव इन टाइम ऑफ वॉर' थीम को समर्पित एक जिज्ञासाजनक मौसम के हिस्से के रूप में नाटक का एक लिंग-उलट संस्करण लाते हैं। इस नवाचारी और जीवंत प्रोडक्शन की ताकत पर, उनके टाइटस एन्ड्रोनिकस और ऑल्स वेल दैट एन्ड्स वेल के स्पष्टियों को बाद में गर्मियों में देखना अनिवार्य होगा। हम खुद को एक सरल, लचीले सेट में पाते हैं जो सड़क के दृश्यों और आंतरिक दृश्यों के लिए अच्छी तरह से काम करता है, दृश्य परिवर्तनों में बहुत कम समय खर्च होता है। समय में यह एक लंबी शाम है, लेकिन यह गति में ऐसा प्रतीत नहीं होता, क्योंकि प्रकरण प्रशंसनीय शीघ्रता और अर्थव्यवस्था के साथ पारित होते हैं, जबकि प्रतिबिंब और विश्राम के कुछ भाषणों को पूर्ण महत्व देने की अनुमति देते हैं। मुख्य नायकों को छोड़कर प्रत्येक अभिनेता कई भूमिकाएँ निभाता है और यहाँ हम एक नियमित कोर कंपनी के साथ काम करने का लाभ देखते हैं जो सभी एक-दूसरे को अच्छी तरह से जानते हैं और लचीली दल के काम में सहज हैं। क्रिया की प्रगति के बारे में ऊर्जा, आविष्कारशीलता और तरलता है और प्रभावी टैब्लोस बनाने के लिए एक मजबूत दृश्य तत्व काम पर है। इसका मतलब है कि यह मायने नहीं रखता कि बजट सीमित है: उदाहरण के लिए, बैंक्वेट के दृश्य के दौरान घबराए हुए रसोइयों और सेवकों का कोरस बस इतना मनोरंजक कोरियोग्राफ्ड है कि आप भूल जाते हैं कि प्रदर्शन पर सबसे न्यूनतम सहारा हैं। यह शेक्सपियर है जहां मूल्य और ध्यान सही जगह है, अर्थात् टेक्स्ट का एक फॉरेंसिक पुनर्विचार, इस दृष्टिकोण के लिए कि वह दृष्टि सबसे अच्छी तरह से धाराप्रवाह और चतुर डिलीवरी के साथ किस तरह से संवादित हो सकती है और निरंतर आकर्षक मंच आंदोलन के साथ। कुछ आकर्षक गाना बजाने वाले इंटरल्यूड्स भी हैं जो नाटक से प्राकृतिक रूप से उभरते हैं, संगीतमय थियेटर की सबसे अच्छी परंपरा में, जो एक्शन में कई बिंदुओं पर मनोदशा को संक्षेपित करते हैं। तो हम नाटक में लिंग-उलट से क्या सीखते हैं? यह हमारी समझ में क्या जोड़ता है? सबसे पहले, टकरावों के किनारे किसी तरह से कम हो जाते हैं, जो किसी तरह से अधिक हास्यप्रद और कम कठोर प्रतीत होते हैं। सूटर्स की जॉस्ट्लिंग निश्चित रूप से कटी-कटी है, विशेष रूप से जीन ऐप्स से ग्रेमिया के रूप में उत्कृष्ट काम करता है; माताएँ धमकाती और धमकी देती हैं जितना कि पिता करेंगे - यहां एक प्रभावशाली हैंडबैग-वील्डिंग विंसेंटिया (ब्रिजेट मास्ट्रोकॉला) प्रमुखता से खड़ी रही। बियान्को (सैमुअल मॉर्गन-ग्राहम) को एक बिगड़े हुए और बिगड़ैल मम्मी के लड़के के रूप में फिर से पहचाना जाता है, और ट्रानिया (जेम्मा साल्टर), ज्यादातर कार्रवाई के लिए लुसेन्टिया (रेमी मोयस) की नकल करते हुए, चुलबुले, कॉमिक आविष्कार के साथ चमकती है। लेकिन नाटक पेट्रूकिया (एलिज़ाबेथ एप्पलबी) और काजेतानो (अलेक्जेंडर मैकमॉर्न) के बीच की बातचीत पर आधारित है या गिरता है। मुझे लगा कि मैकमॉर्न अपने अभिनय में शुरुआती दृश्यों में और अधिक कठिन और असंतोषजनक हो सकते हैं - यात्रा वहां से उनके उत्कृष्ट, गरिमामय और समर्पित प्रतिपादन की यात्रा होनी चाहिए। चाहिए) अंतिम 'समर्पण' भाषण की जरूरत है एक लंबी होनी चाहिए, चाहे एक उन्हें शिकार के रूप में मानता है या नहीं। लेकिन एप्पलबी की दबी हुई और बावली पोट्रयल ऑफ पेट्रुकिया एक पूरी कॉमिक खुशी थी। काजेतानो के दृष्टिकोण और इच्छाओं के साथ लगातार उनकी अस्वीकृति में कुछ ऐसे हैं जैसे जेनिफर सॉंडर्स पूर्ण अब फैब प्रवाह में हो। और फिर, नाटक के अधिकांश हिस्से में एक वैकल्पिक कॉमिक दुनिया का निवास करने के बाद, उनका प्यार का अंतिम स्वीकारोक्ति और भी अधिक प्रभावी था - और निश्चित रूप से यह पहली बार था जब इसने मुझे प्रभावित किया। यह मुझे नाटक की उलट हो गई अवधारणा के बारे में मेरी दूसरी टिप्प्णी पर लाता है - जो यह है कि अदला-बदली की गई जेन्डर एक्चेंजेस का भाग्य और प्रतिस्पर्धात्मक ब्रियो कुछ तरह से जेन्डर के परे हैं, और इसे दृढ़ता से निभाया जाना चाहिए। मानसिकता के परिवर्तनों को एक तरह के निश्चित सैनिकों के रूप में निभाने की जरूरत होती है ताकि दर्शक को मजाक और क्रिया के साथ किसी भी घटना की प्रतीक्षा में ले जा सके जो आगे हो सके। मेरा मतलब है कि यह नोल काउर्ड के इस कथन का एक दूसरा संस्करण है कि कॉमेडी सबसे मज़ेदार होती है जब इसे सावधानीपूर्वक गंभीरता से निभाया जाता है…..

इस नाटक को लेकर मेरे साथ अब तक खुद के पास हमेशा ये समस्या रही है कि 'परहेज' प्रक्रिया की तेज़ रफ्तार ने इस नाटक के पिछले प्रदर्शन, जो मैंने देखे हैं में इसे कठोर बना दिया है। इस कारण से मैं हाल के वर्षों में अधिक आकर्षित हुआ हूँ जो कॉले पोर्टर के सहज, शांति और त्रुटिमय आकर्षण से अधिक, के बजाय शेक्सपियर की मूल रचना से। इस अच्छे प्रदर्शन की सबसे अच्छी तारीफ यह है कि इसने मुझे मूल नाटक पर अधिक करुणामय होने का विचार दिया और मुझे सामग्री के बारे में मेरी अधिकांश चिंताओं को शांत कर दिया। इसे जब तक देख सकते हैं, देखिए।

द टैमिंग ऑफ द श्रू न्यू विम्बलडन थिएटर स्टूडियो में 20 जून 2015 तक चलती है।