리뷰: 역장, 트리스탄 베이츠 극장 ✭✭✭

역장

트리스탄 베이츠 극장

2015년 11월 11일

3점

뮤지컬은 비현실적 상황을 어느 정도 받아들이는 것을 기본 요구로 한다; 노래 대신 말로 진행하기에 어느 정도 그렇다. 그래서 신작 뮤지컬의 워크숍이나 대본 낭독이 앞서가는 경우가 많다 - 사람들이 여유를 갖고 수용하는 것이다. 하지만 이와 반대로 음악이 지나치게 혹독하게 평가될 위험이 있다; 예를 들면, 전체적인 오케스트레이션이나 지원이 없거나 모든 목소리가 이상적이지 않을 때 그렇다. 머릿속에서 오케스트레이션을 구성하지 못한다면, 이는 큰 문제가 될 수 있다; 더 나은 노래를 상상하는 것은 보통 문제가 되지 않는다.

이러한 문제들은 대본에 의해 더 극대화되거나 가려질 수 있다. 대본이 이미 알려져 있거나 예상 가능한 수준이면, 음악은 자연스럽게 지원을 받는다; 대본이 새롭거나 예상치 못한 것이라면, 음악은 대본이나 대사의 주목을 받아서 묻힐 수도 있다. 익숙한 작품을 각색하는 경우, 만약 각색이 원작의 정신이나 형태를 따르지 않는다면 "왜 변경했지?"라는 의문이 모든 것을 압도할 수 있다.

이 모든 고민은 아리아 엔터테인먼트의 중요한 연례 시즌 '페이지 투 스테이지'의 일환으로 현재 트리스탄 베이츠 극장에서 진행 중인 브로나 라건의 역장 작품을 고려할 때 더욱 선명해진다. 팀 코너가 작곡하고 가사를 썼으며 수재너 피어스가 극본을 쓴 이 작품은 유명한 독일 희곡 심판의 날을 느슨하게 각색한 것이다.

원작에서는 억눌린 감정, 억제된 감정, 불러일으켜진 열정과 죄책감(Guilt)을 소재로 한 심리 스릴러였다. 감정적이지 않은 역장이 매력적인 젊은 여성의 유혹에 잠시 정신을 잃으면서 그의 임무를 소홀히 하여, 승객 열차를 멈추지 못하고 사고가 발생하여 많은 인명이 희생된다. 이들은 무슨 일이 일어났는지를 거짓말하지만, 역장의 아내가 목격하고 진실을 말한다. 이에 따르는 슬픔, 원망, 사과, 수용, 그리고 또 다른 우발적 사망이 뒤따른다. 마을 사람들은 바람에 날리는 연처럼 동정심을 이리저리 치우친다. 역장은 자살이 적절한 해결책이라고 결심하지만 그의 아내가 개입한다.

이 희곡은 역장의 아내의 생각, 행동, 그리고 행동이 추진력 뒤의 핵심입니다. 그녀가 말하고 행동하는 이유, 그녀가 어떻게 변화하고 발전하는지, 주변 사람들에게 어떻게 영향을 미치는지에 급소가 있습니다. 독일식 정밀한 느낌 또한 언급할 수 있으며, 계층 개념과 격렬한 감정이 억제되고 통제되는 점 또한 느껴집니다.

뮤지컬 버전은 이 중 일부를 채택하지만, 초점은 전혀 아내의 행동에 맞추어지지 않는다. 오히려 프리즘은 역장 자신에 좀 더 명확히 반영되도록 이동된다. 더 나아가 액션이 시골 영국, 레이크 디스트릭트로 이전되며 엄격한 시간표나 억눌린 성적 성향(여기서 나타나는 것)이 명백한 특징은 아닌 곳이다. 이렇게 설정을 로컬화하면 인물 유형과 몇몇 광범위한 코미디에 대한 접근성이 증가하지만, 원작에서의 감각적인 언더커런트를 크게 잃는다.

부분적으로는 그 손실이 방향성과 캐스팅 때문이고, 라건의 디렉션은 좋다가도 때로는 상상력이 없고 지나치게 까다롭다. 반드시 가능한 범위 내에서 자원을 고려하더라도, 주목할 만한 것이 많지 않다.

중심적인 세 캐릭터는 특별한 연기가 필요하다. 역장은 존 프로터 유형으로 마을 사람들에게는 두려운 대상이자 누구와도 친구가 될 수 있으며 신뢰를 얻을 수 있는 인물이다. 그의 아내는 길 잃고 방황하는 빵집의 아내처럼 원칙적이고 고뇌에 찬 인물이다. 그리고 마을의 젊은 여성인 안나는 시기 적절한 키스 하나로 사람을 죽이는 라푼젤 비슷한 인물로 예쁘고, 인기가 많으며 탈출을 갈망한다. 이 세 캐릭터를 완벽히 캐스팅하면 작품이 잘 맞을 것이다.

여기서 이 역할들 중 어느 것도 완벽히 연기되지는 않았지만, 각자 순간적인 매력을 발하며 모두 가창력이 있다. 제시카 셔먼의 일관되지는 않지만 때때로 거의 오페라톤은 나이젤 리처즈의 역장과의 대비로 인해 좋았다. 각각의 가창과 나레티브가 모두 작품에 잘 기여하였다. 에밀리 불의 안나는 좀 더 윈섬한 서브레트 캐릭터가 필요하며, 불규칙한 음성 톤이 캐릭터의 유혹적 매력이 더욱 극대화될 것이다.

물론 이 배우들은 상대적으로 거의 리허설 시간이 없었을 테고, 코너의 점수가 기술적으로 매우 도전적인 것은 사실이다. 하지만 이들이 열심히 작업한 결과, 줄리안 오벤던, 제나 러셀, 안나 오바이른(많은 유명 배우 중 일부)을 이 소재로 해방시키면 뭔가 놀라운 결과가 나올 수 있음을 분명히 한다.

코너의 점수는 손타임에게 큰 빚을 지고 있지만, 그만큼 매우 흥미로운 경로를 걷는다. 복잡하고 치밀한 멜로디와 화음은 주의 깊게 들어야 보상이 있으며, 개별 곡과 노래 라인은 꽤 매력적이고 즉각적으로 즐길 수 있지만 대부분 "친숙한 멜로디"의 위험은 없다.

제2막을 여는 노래는 오해의 소지가 있으며 변경이 필요하다. 도덕성, 진실과 결과에 대한 싸움 한가운데서, '외로운 고터드'에 버금가는 곡 구성은 강렬하게 다가오지 않는다. 제1막을 마무리하는 '헌신적으로 사랑받고 있는' 곡이 있어야 하고 클라이막스에 한층 가까운 배경 라인이 있어야 할지도 모르겠다.

다른 캐스트들은 대규모 앙상블 곡에서 탁월했고, 일부 개별 작업도 탄탄했다. 애니 웬삭은 마을의 국립 엘리시스트, 잼을 만드는 판단적인 엘리트, 디킨 부인을 연기해 코미디의 휘연한 터치를 불어넣었지만, 이 타임라인 내에서 부족했다. 어두운 내러티브 속에서 매우 필요한 터치였다.

하지만 이 공연의 요점은 진행 중인 작품을 빛내기 위한 것이고, 이를 고려할 때 더 이상 의심의 여지가 없다: 분명히 결함이 있고 극적 세련화가 필요함에도 불구하고 역장은 분명히 잠재력을 가지고 있다. 새롭게 탄생할 영국 뮤지컬의 소문은 매우 과장되었다.

아리아 엔터테인먼트가 소문이 계속 과장되는 것을 막기 위해 많은 노력을 하는 것에 경의를 표한다. '페이지 투 스테이지'는 2015년 11월 21일까지 진행되며 뮤지컬 극장을 좋아하는 사람이라면 관람할 가치가 충분하다.

The Station Master는 2015년 11월 15일까지 트리스탄 베이츠 극장에서 공연됩니다