مراجعة: رئيس المحطة، مسرح تريستان باتس ✭✭✭

قائد المحطة

مسرح تريستان بايتس

11 نوفمبر 2015

3 نجوم

تأتي المسرحيات الموسيقية مع حاجة مدمجة لتعليق عدم التصديق؛ الغناء بدلاً من الحديث يضمن ذلك إلى حد ما. لذا فإن ورش العمل أو القراءات المسرحية للمسارح الموسيقية الجديدة غالبًا ما تكون لها انطلاقة جيدة - الناس يقدمون تبريرات ويفعلون ذلك. لكن هناك جانب آخر لهذا: يمكن الحكم على الموسيقى بقسوة شديدة، على سبيل المثال، لأن الجوقات الأوركسترالية أو الدعم غير موجود، أو لأن جميع الأصوات ليست مثالية كما قد تكون في إنتاج كامل. إلا إذا كان بإمكانك توزيعها في رأسك، فهذه يمكن أن تكون مشكلة كبيرة؛ تخيل الغناء الأفضل ليس عادةً مشكلة.

هذه المشاكل يمكن أن تشعر بالتضخيم أو أن تغمرها النص. حيث يكون النص شيئًا معروفًا أو متوقعًا، تحصل الموسيقى على دعم ضمني؛ حيث يكون النص جديدًا أو غير متوقع، قد تطغى الموسيقى على الانتباه الموجه للنص أو كلماته. يمكن للترجمات لأعمال معروفة أن تفاقم هذه القضايا: إذا لم تتبع الترجمة روح أو شكل العمل الأصلي، يمكن أن يطغى الغموض بشأن "لماذا التغيير؟" على كل شيء آخر.

تأتي هذه التأملات حادة في الاعتبار عند النظر في إنتاج بروناخ لاغان لمسرحية 'قائد المحطة' المعروضة الآن في مسرح تريستان بايتس كجزء من موسم Page To Stage السنوي المهم للترفيه من Aria، والذي يسعى إلى تشجيع تنمية وتحسين المسرح الموسيقي الجديد. مع موسيقى وكلمات من تيم كونور ونص من سوزانا بيرس، هذه تكييف فضفاض للغاية للمسرحية الألمانية الشهيرة، يوم الحساب، لأودون فون هورفاث.

في شكلها الأصلي، تعتبر المسرحية إثارة نفسية مبنية على مشاعر مكبوتة، مشاعر خافتة، شهوات مثارة وذنب بحرف كبير. قائد محطة دقيق، زوجته المستاءة تبتعد عنه، يتم تشتيت انتباهه لحظيًا عن واجباته من خلال اهتمامات حسية من امرأة شابة وجذابة. بينما كان مشغولًا، يفشل في إيقاف قطار ركاب في محطته، مع نتيجة حادث يخسر فيه الناس حياتهم. الزوجان يكذبان بشأن ما حدث، لكن زوجة قائد المحطة شهدت ما حدث وتتكلم. يلي ذلك سيل من الحزن، اللوم، الاعتذار، القبول وموت عرضي آخر. دع أهالي القرية تعاطفهم يتحرك مثل الطائرة الورقية في الريح. بينما يقرر قائد المحطة أن الانتحار هو الرد المناسب، تتدخل زوجته.

تدفع المسرحية من خلال الأفكار والأفعال والسلوك لزوجة قائد المحطة. ما الذي يدفعها للقول والقيام بما تفعله، كيف تتغير وتتأقلم، كيف تؤثر على سلوك الآخرين هو النبض الحقيقي للمسرحية. الشعور الألماني بالدقة ملموس، وكذلك مفاهيم الطبقة والافتراض بأن الشغف مقيد، مراقب.

النسخة الموسيقية تتبنى بعضًا من هذا، لكن التركيز لا يقع حقًا على الزوجة أو أفعالها. بدلًا من ذلك، يتم نقل البؤرة لتكون أكثر عكسا بدقة على قائد المحطة نفسه. علاوة على ذلك، يتم نقل العمل إلى ريف إنجلترا، منطقة بحيرة، ليست مكانًا يبدو أن دقة الجداول الزمنية أو الجنسانية المكبوتة (من النوع المعروض هنا) ستكون سمات ظاهرة. بينما تجعل جعل الإعداد أكثر محليًا الوصول إلى أنواع الشخصيات والكوميديا ​​العريضة أسهل، هناك خسارة غير متناسبة للتيارات الفرعية المؤثرة من الأصل.

جزئيًا، ترجع تلك الخسارة إلى الإخراج والتمثيل. إخراج لاغان روتيني، في أفضل الأحوال، وغير مبتكر ومعقد في أسوأ الأحوال. حتى مع الأخذ بعين الاعتبار، كما يجب، ندرة الموارد هنا المتاحة، لا يوجد الكثير عن الإنتاج الذي يستدعي الانتباه.

الشخصيات الثلاثة المركزية تحتاج إلى أداء محدد للغاية لجعل المسرحية الموسيقية، حسنًا، تغني. قائد المحطة، معبود ومرفوع على قاعدة تماثيل بقدر ما يشعر به أهل القرية، هو نوع من جون بروكتور - رجل كاريزمي، رجولي يمكن أن يكون صديقًا للجميع ويكتسب ثقة أي شخص. زوجته نوع من زوجة الخباز، ضائعة وباحثة، مبدئية ومتألمة. وآنا، الشابة من القرية، التي تقتل الناس بقبلة غير متوقعة، جميلة، محبوبة وعلى استعداد للهروب، إلى حد ما تشبه شخصية رابونزل. احصل على هذه الأدوار الثلاثة بشكل مثالي وسيسقط العمل في مكانه.

هنا، لا يُلعب أي من هذه الأدوار بشكل صحيح، على الرغم من أن كل واحد منهم له لحظات ويمكنهم جميعًا الغناء. النغمات العازفية العرضية لجيسيكا شيرمان، لكن غير المتسقة، وضعت كاثرين في تباين صارخ مع النغمات الأقرب إلى برودواي لقائد المحطة نايجل ريتشاردز، لكن لم يكن هذا بالأمر السيئ. بشكل منفصل، قدموا الموسيقي والنص بشكل جيد. يحتاج أداء إميلي بول كآنا إلى مغنية أكثر روعة؛ النغمات الصوتية العجيبة ستساعد في إبراز القوة، والإغراء الفاتنة التي تمثلها الشخصية، بشكل أكثر وضوحًا.

بالطبع، كان لدى هؤلاء المؤدون وقت تدريب محدود نسبيًا وتوزيعات كونور مُطالبة جدًا تقنيًا. ولكن العمل الجاد الذي يقومون به يجعل من الواضح أنه إذا تم إطلاق العنان لجوليان أوفيندين، جينا راسل وانا أوبيرن (فقط لنسمي بعض المشتبه بهم الواضحين) على هذه المادة، قد تكون النتيجة شيئًا مذهلًا.

يدين توزيع كونور ديونًا كبيرة لستيفن سوندهايم، ومع ذلك، فهو يسير في مسارات مثيرة جدًا. معقد ودقيق، المكائن والتناغمات تكافئ الاستماع بعناية، ولكن لا يوجد خطر من "لحن قابل للتردد" إلى حد كبير، على الرغم من أن بعض الأرقام والخطوط الصوتية الفردية جميلة للغاية، ولذة فورية.

الأغنية التي تفتح الفصل الثاني مصمَّمة بأسوأ صورة وتحتاج إلى استبدال. في خضم نقاش حول النزاهة، الحقيقة والتبعات، ابن عم فقير لأغنية The Lonely Goatherd لا يثير فقط الدهشة، بل يدفع إلى عدم الفهم. بالتساوي، يجب أن يعاد تشكيل ابن الحب الواضح لأغنية "Being Alive" التي اختتمت الفصل الأول؛ قد يكون شيء أقرب إلى Climb Every Mountain في الشعور أكثر إقناعًا.

من الناحية الغنائية، كان بقية الفرقة ممتازين في الأرقام الجماعية الكبيرة وبعض الأعمال الفردية كانت قوية. آني وينساك، مثل مارغو ليدبيتر القرية، السيدة ديكين، الفاحصة المتربصة بصنع مربى التوت، جلبت لمسات كوميدية بارعة (مطلوبة كثيرًا نظرًا لظلام السرد) لكنها افتقدت الوضوح.

ومع ذلك، الهدف من هذا الإنتاج هو عرض جزء من المسرح الموسيقي كعمل قيد التقدم، وبناءً على ذلك، لا يمكن أن يكون هناك شك في أنه ينجح: على الرغم من العيوب الواضحة والحاجة إلى تحسينات دراماتورجية، إلا أن قائد المحطة لديه بلا شك إمكانات. الإشاعات عن موت المسرح الموسيقي البريطاني الجديد مبالغ فيها بشكل كبير.

تحية لشركة Aria للترفيه لقيامها بالأعمال الشاقة لضمان بقاء الإشاعات مبالغ فيها. يستمر برنامج Page To Stage حتى 21 نوفمبر ويستحق بالتأكيد وقت أي شخص مهتم في المسرح الموسيقي.

قائد المحطة يُعرض في مسرح تريستان بايتس حتى الأحد 15 نوفمبر 2015