レビュー: 駅長、トリスタン・ベイツ・シアター ✭✭✭

駅長

トリスタンベイツ・シアター

2015年11月11日

3つ星

ミュージカルには、信じ難い設定に対するある種の受け入れが必要です。話す代わりに歌うというのは、ある程度それを保証します。だから、新しいミュージカルのワークショップや上演は、しばしばスタートを切りやすいです。観客はある程度の柔軟性を期待し、それを受け入れます。しかし、これには裏目もあります。たとえば、音楽があまりに厳しく評価されたり、オーケストラの編曲やサポートがないために、あるいはすべての声が完全な公演ほど理想的でないという理由でです。頭の中で編曲できない限り、これは大きな問題になることがあります。通常、より良い歌唱を想像するのに問題はありません。

これらの問題は、本によって強調されたり、覆われたりすることがあります。本が既知または予想されるものである場合、楽譜は内在的なサポートを得られますが、本が新しいまたは予想外である場合、楽譜は本やその歌詞に向けられた注意のためにかすんでしまうかもしれません。既知の作品の適応は、これらの問題を悪化させることがあります。もし適応が元の作品の精神や形式に従わない場合、「なぜ変更したのか」という謎がすべてを覆ってしまう可能性があります。

これらの考察は、現在トリスタンベイツ・シアターで上演中の『駅長』というブローナ・ラガンの作品を考える際に鮮明になります。これはアリア・エンターテインメントの重要な「Page To Stage」年次シーズンの一環であり、新しいミュージカルシアターの発展と洗練を促すことを目的としています。ティム・コナー作曲・作詞、スザンナ・ピアースの脚本によるこの作品は、オーデン・フォン・ホルヴァートの有名なドイツ戯曲『審判の日』の非常に緩やかな適応です。

元の形では、戯曲は抑圧された感情、抑えられた感情、沸き立つ情熱、大文字のGで表される罪悪感に基づいた心理的スリラーです。執念深い駅長は、苦々しい妻が彼から離れていく中で、若く魅力的な女性からの官能的な注目によって一瞬職務を忘れてしまいます。不注意によって、彼は駅に旅客列車を止められず、その結果事故が発生し命が失われます。二人は何が起こったかについて嘘をつきますが、駅長の妻が何が起こったかを目撃し、それを話します。続いて、悲嘆、非難、謝罪、受容、そしてさらなる偶然の死が展開されます。村人たちは同情心を風の中の凧のように揺らします。駅長が自殺が適切な対応だと決めたとき、妻が介入します。

戯曲は、駅長の妻の思考、行動、行為によって動かされます。彼女が何を言い何をするのか、彼女がどのように変化し適応するのか、他の人々の行動にどのように影響を与えるのかが戯曲の真の脈動です。ドイツ的な精密感も感ぜられ、階級の観念や、情熱が抑制され制御されているという前提も明らかです。

ミュージカル版はこれらのいくつかを取り入れますが、焦点は妻やその行動には向かれません。むしろ、プイズムがずれて、駅長自身をより鋭く反映するようにシフトしています。さらに、行動はイングランドの田舎、湖水地方へと移されています。ここは時間表の精度や抑圧された性欲（ここで取り扱われる種類のもの）は明らかではない場所です。設定がよりローカルになることで人物のタイプや広範なコメディへのアクセスが改善される一方で、元の作品からの感情的な背景の喪失は不均衡です。

その喪失は部分的には演出やキャスティングによるものです。ラガンの演出はせいぜい形式的で、最悪の場合は想像力に欠け、不必要に複雑です。ここで利用可能な資源の欠如を考慮しなければならないとしても、注目に値する事項はあまりありません。

3つの中心的なキャラクターは、ミュージカルをよくするためにかなり特定のパフォーマンスが必要です。駅長は、村人から崇拝され、台座の上に置かれたジョン・プロクタータイプで、誰とでも友達になり、誰の信頼も得られるカリスマ性のある男です。その妻は、迷子になり、探しているベイカーの妻のようで、原則に従い、苦しんでいます。そして、村から来た若い女性アンナは、時機を逸したキスで人を殺しますが、ラプンツェルのように美しく、人気があり、逃げ出したいと願っています。この3つの役割を完全にキャストすることで、作品が整います。

ここでは、これらの役割のいずれも完全に適切に演じられているわけではありませんが、それぞれは特定の瞬間を持ち、すべてが歌うことができます。ジェシカ・シャーマンの時折の、だが一貫性のないほとんどオペラのような調子は、ナイジェル・リチャーズの駅長のよりブロードウェイ的なテナーと対比して鮮明ですが、これは決して悪いことではありません。個別には、彼らは音楽的にも物語的にも作品によく貢献しています。エミリー・ブルのアンナは、もう少し愛らしいソブレットが必要で、キャラクターの表す誘惑の力をもっと明るく開花させるために、独特の声調が助けになるでしょう。

もちろん、これらのパフォーマーは比較的少ないリハーサルを行っており、コナーの楽譜は技術的に非常に難しいです。しかし、彼らの努力から、ジュリアン・オヴェンデン、ジェナ・ラッセル、アンナ・オバーン（明らかに候補のいくつかを挙げるだけでも）がこの素材に入った場合、何か壮大なものが生まれる可能性があることが明らかです。

コナーの楽譜はソンドハイムにかなりの負債がありますが、それは非常に興味深い道をたどっており、複雑で繊細です。メロディーとハーモニーは注意深く聴くと報われますが、大部分が「口ずさめるメロディー」の危険性はなく、それでも個々の曲や声線は非常に魅力的で、すぐに楽しめるものです。

第二幕を開ける曲は誤解されたもので、置き換える必要があります。誠実さ、真実、結果についての争いの中で、『孤独の羊飼い』の悪い二番目の従兄弟が現れるのは、ただ突飛でないだけで、不可解です。同様に、第一幕の終わりに「あの曲を生きる」ことによって締めくくられた目立つ子どもが再編成されるべきです。『山を越えよう』に近い感情を持たせることで、より説得力が増すかもしれません。

ボーカル面では、残りのキャストは大規模なアンサンブルナンバーで優れており、いくつかの個々の作業も堅実でした。村のラズベリージャム製造、判断的エリート主婦、ミセス・ディーキンとしてアニー・ウェンサックは、巧みなコメディのタッチをもたらしました（物語の暗さを考えると非常に必要です）が、一貫性に欠けていました。

ともかく、このプロダクションの目的は、進行中のミュージカルシアター作品を披露することで、明らかに成功しています。明らかな欠陥とドラマツルギーの洗練の必要性にもかかわらず、『駅長』には明らかに可能性があります。新しい英国のミュージカルの死の噂は大幅に誇張されています。

アリア・エンターテインメントは、その噂が誇張され続けるよう、ハードワークをこなしたことに称賛を送ります。「Page To Stage」は11月21日まで開催されており、ミュージカルシアターに興味のある誰にとっても参加する価値があります。

『駅長』は、2015年11月15日日曜日までトリスタンベイツ・シアターで上演されます