리뷰: 구두 제조자의 휴일, 스완 극장 ✭✭✭✭

구두 수선공의 휴일 컴퍼니. 사진: Pete Le May 구두 수선공의 휴일

스완 극장

2015년 2월 28일

별 4개

그레고리 도란은 레퍼토리에 대해 정말 잘 알고 있습니다. 셰익스피어 전 작품이 RST 무대에서 상연되는 동안 '스완에서의 무 셰익스피어'라는 아이디어가 처음 발표되었을 때, 셰익스피어의 작품을 동시대 작품과 병행하여 상연함으로써 셰익스피어의 작품을 맥락에서 살펴보는 흥미로운 제안으로 보였습니다. 그러나 이 프로젝트가 진행됨에 따라, 그것은 단순히 흥미롭기만 한 것이 아니라 영감을 주는 것으로 밝혀졌습니다.

셰익스피어의 동시대 작가들의 작품을 보는 것은 셰익스피어 작품의 생명력과 긴박감을 이해하는 데 도움이 됩니다. 그가 다룬 주제들과 그것에 반대한 문제들, 그가 글을 썼던 시대의 대중적 취향을 설명해줍니다. 이 모든 것은 셰익스피어가 당시 최고였고, 아마도 모든 시대를 통틀어 최고로 평가받고 있다는 것과 그의 유머 감각, 인기를 이해하는 데 도움을 줍니다.

토마스 데커의 흥겨운 오락, 구두 수선공의 휴일이 현재 스완 극장에서 상연 중입니다. 이는 셰익스피어의 헨리 5세에 대한 응답으로 간주되며, 비슷한 시기에 발생하는 일반인들, 프랑스와의 전쟁에 강제로 차출된 주인공, 그리고 셰익스피어가 그린 것과는 종류가 다른 왕(섬세하고 기민하며 짓궂음)을 그립니다. 헨리 5세를 알고 본다면, 이 작품은 바로 개선됩니다. 도란의 헨리 5세가 RST에서 상연될 때, 필립 브린의 구두 수선공의 휴일을 본 사람들은 더욱 깊은 감동을 받을 것입니다.

브린은 코미디의 가능성을 최대한으로 끌어냅니다. 드라마틱하고 감동적인 오펜하이머에서 훌륭하게 연기한 레퍼토리 컴퍼니는 엉뚱한 코미디 또한 성공적으로 해냅니다. 음흉한 일탈, 신랄한 모욕, 음탕한 말장난, 시끄러운 농담, 유치한 억양 연기, 방귀 개그, 유행어 장난기, 신체 코미디, 의상 코미디, 시각적 농담, 광대짓- 요약하면, 브린의 명쾌하고 빠르게 전개되는 매력적인 제작에서 발견할 수 있습니다.

모든 좋은 코미디처럼, 우스꽝스럽지만 복잡한 줄거리를 가지고 있습니다. 구두장이 랄프는 최근 제인과 결혼했습니다. 그는 군 복무에 강제로 차출되고, 그의 주인 시몬 아이어는 랄프가 아내와 함께 있도록 대령에게 뇌물을 주려고 합니다. 그러나 대령은 영향을 받지 않고 랄프는 전쟁에 나갑니다. 대령 자신이 자신의 사랑 로즈를 찾기 위해 군을 떠나지만 말입니다. 로즈의 아버지와 자신의 아버지는 각각 다른 이유(돈과 지위)로 결혼에 반대하여, 대령(롤랜드)은 네덜란드인으로 가장해 아이어의 구두 공장에서 일합니다.

귀족 해먼은 제인을 발견하고 구애하는데, 제인의 남편이 프랑스 전쟁에서 죽었다고 이야기합니다. 그녀는 슬픔에 빠지고 처음에는 해먼의 청혼을 거절하지만, 곧 마음을 바꾸고 결혼하기로 결심합니다. 가난하고 혼자가 되는 것을 원하지 않기 때문입니다. 그러나 랄프는 죽지 않았습니다. 부상당했지만, 전쟁에서 집으로 돌아왔습니다. 결혼을 성사시킬 일이 있고 피해야 할 일이 있는 상황에서, 구두 수선공들에게는 많은 일이 남아있습니다. 배와 관련된 계략과 웃긴 억양의 외국인들, 덕분에 시몬 아이어가 시장이 되는 상황까지 이루어지니 이 이야기는 대강 주제를 전달합니다.

많은 어리석은 내용입니다. 하지만 굉장히 재미있습니다.

맥스 존스의 의상은 무성하고 화려하며 이야기의 음모를 완벽하게 장식하고 반영합니다. 해먼의 의상은 박장대소하게 만듭니다, 그를 쉽사리 휘황찬란한 공작새로 설정합니다. 시몬 아이어의 의상은 그의 장대하고 도전적인 웅변을 강조합니다, 그의 아내의 의상은 그녀의 투쟁적이고 상스러운 성향을 반영합니다. 왕의 의상은 그의 캐릭터에 자유분방한 매력을 주고 그의 마지막 순간을 더욱 전율하게 만듭니다.

세트는 간결하지만 거대한 장면들이 있습니다: 부유한 녹색 청동 대리석을 닮은 바닥, 무대 위 높은 돔의 대형 원형 스테인드글라스 창, 함정을 통한 예기치 않은 활용이 있습니다. 이것은 간단하고 효과적인 연출을 가능하게 하여 가장 큰 흐름의 이동을 허용합니다.

연출에 약간의 불만이 있다면, 너무 많은 액션이 정지하고 있는 관객에게 방해를 받았다는 것입니다. 발언할 말이 없지만 그저 무대를 가로막는 사람들은 무대 끝의 플랫폼을 활용하여 무대 밖으로 물러나게 하기 쉽습니다. 그리고 해먼의 의상을 입은 사람은 그의 의상에 특별한 주의를 기울여야 합니다: 천상의 웨딩 의상이 의외로 라벨이 노출되어 그 효과를 떨어뜨립니다.

하지만 이것들은 작은 문제입니다, 특히 연기의 질과 거의 모든 컴퍼니가 오래 전에 작곡된 데커의 텍스트를 마스터하고 이해하게 한 방법을 고려할 때 말입니다.

아래의 환상적인, 칙칙한 상태의 데이비드 트로턴은 시몬 아이어로서 훌륭합니다. 그에게는 풍부하고 공명하는 옛날 방식의 고전 목소리가 축복처럼 따라다닙니다. 트로턴은 각 단어를 탐닉하며 공기 중으로 문장과 구절을 내뱉으며 그것들이 항상 명확하게 전달되게 합니다. 그는 가볍거나 격조 있는, 음란하거나 친절한, 사소하거나 진심 어린 동정적인 것을 연기할 수 있습니다; 그러나 그는 항상 매력적입니다. 마지막 막에서 왕에게 하는 그의 열정적인 연설은 강력하고 감동적입니다; 자신의 구두공 중 하나가 식료품 상인이 될 수 있다는 가능성에 감탄하는 그 순간은 그의 인생에 대한 갈망을 요약합니다: '자두'라는 단어를 물어뜯는 그의 모습은 숨막힐 정도였습니다.

그의 사랑스럽고 전혀 매혹적인 공연을 보는 것은 최근 도란의 헨리 IV 버전에서 안토니 셔 대신 폴스타프를 연기했더라면 하는 아쉬움을 자아냈습니다. 트로턴이야말로 진짜입니다: 도란은 셔를 캐스팅할 때 주의해야 하며 그의 RSC 감독 재임 시절을 무도회의 소용돌이로 뒤덮을 위험이 있습니다.

비비안 패리는 미세한 코믹 천재성을 자랑하며 멜 아이어로 훌륭했습니다. 역겹지도 않고 매력적이며, 그녀는 트로턴에게 강력한 대조를 이루었습니다. 그녀의 타이밍은 그녀의 음성의 역동성과 마찬가지로 뛰어났습니다. 마담 테르나디에 같은 방식으로 완벽했습니다- 돈이 그녀에게 다가왔을 때 그녀의 방탕하고 화려한 엘리자베스 여왕 1세의 모습은 훌륭했습니다.

피르크로서의 역이다, 입심 좋은, 시끌벅적하지만 궁극적으로 마음씨 좋은 구두 수선공(아르헨티나의 전형적인 조합) 조엘 맥코맥은 꽤 훌륭했습니다. 언어를 잘 이해하고, 싸움 호전성을 유난히 잘 연기하는 동시에 코믹한 고소초 취급을 해낸다는 것입니다. 똑똑하게도 그는 트로턴의 아이어의 거의 아들이 되는 펄크로 자신을 성장시킵니다: 비슷하고 영향을 받았지만, 아주 자신의 독특한 사람입니다. 이기는 완벽한 무대 조화를 이룹니다.

잭 홀든은 반 헨리 5세로 빛났습니다. 왕은 연극의 마지막에 나타날 뿐입니다. 그는 두 가지 목적을 가지고 있습니다: 역할 문제를 해결하고 롤랜드를 사면하고 그의 타이틀을 제공하며, 그리고 놀라운 반전을 제공합니다. 홀든은 스마트하고 영리한 배우로서, 두 개 모두 완벽하게 해냅니다. 큰, 생명을 가진 캐릭터들 사이에서 홀든은 낮은 연기로서 자신을 차별화하며 곧 그의 세트 개성에 차별점을 부여합니다. 미묘함을 연기한 것이 홀든이 여기서 얻은 최고의 결과를 냅니다. 이 데커 군주가 몇 백년 후 조지프 포터의 정치 서술을 미리 보게 하는 흥미로운 점이 있습니다 - 사랑은 모든 계급을 평등하게 만든다는 것입니다.

마이클 호지슨의 재구성이 필요해서 홀든은 다시 야생적이고 격렬한 액센트의 선원 역할을 맡아서 연기했습니다. 그가 아이어의 운명을 바꿉니다. 그곳에서 홀든은 자신의 내면의 몬티 파이톤을 불러내 훌륭한 코미디 효과를 발휘합니다. 조시 오코너도 잘난 체하는 소년인 롤랜드를 연기하며 네덜란드 구두장인 사이에서 숨겨진 롤랜드를 연기해 큰 환한 웃음을 내놓습니다.

오코너는 잘난 체하며, 주연 배우로 본능적인 아이돌 티를 입었습니다. 이는 토마신 랜드가 로즈로서 한 일이 더 쉬워지도록 합니다. 아름답고 활기찬 랜드는 훌륭한 로즈 연출을 합니다, 그녀의 목소리는 그다지 따뜻하고 매혹적이라고 할 수는 없지만 말입니다. 그녀의 드레스는 화려하고, 매력적이고 활기 있게 그것을 소화합니다.

랄프 역할의 다니엘 보이드도 훌륭합니다: 부드럽고 세심하고 겸손, 그는 부담을 우아하게 톱을 잘라냅니다. 그가 복사해야 할 구두양식이 자신의 아내의 것임을 깨달았을 때 그는 고뇌으로 빛납니다. 그의 아내 제인 역할에, 해딧 두란은 진정으로 사랑스럽습니다. 전쟁 미망인과 공작새의 사냥에 얽힌 감정을 명확하게 전달합니다.

해먼 역할의 제이미 윌크스는 감동적입니다. 완전히 황당하고 과시적인 발음을 자랑하는 컨트롤에 교만한 공작새 역할을 합니다. 제인을 동화시키려 할 때가 저녁관람의 하이라이트입니다. 왁자지껄한 의상과 등장도 마찬가지입니다. 그는 정확한 코믹 효과를 위한 의상을 어떻게 휘두를지 완벽히 알고 있습니다.

달리는 방귀 웃음 속거리 개그를 라우라 큐빗(시슬리 범트링켓)이 능숙하게 다루고, 샌디 포스터 씨의 재치 있는 시빌, 앤드류 랜그리의 멋진 닷지, 톰 맥콜(홋을 연기하며)의 열정적이고 뛰어난 연기로 그리며 잘 수행합니다.

사실, 전체적인 앙상블은 굉장합니다. 음악과 춤 장면은 특히 멋지며 제이슨 카의 창작 음악은 특히 효과적입니다. 아예 타쉬키란은 움직임을 책임지고 있으며, 모든 것은 완벽하게 작동합니다.

브린의 작업은 일 등급입니다: 극장에서 즐거운, 즐거운 웃음을 납니다. 이 모든 것이 왕의 마지막 대사, 그보다 더 예기치 않은 것과 충격적인 것을 주었습니다:

모든 경기와 연회가 끝나면,

프랑스인이 시작한 잘못을 수정할 전쟁입니다.

도란의 RSC 레퍼토리 비전이 틀림없다는 증거입니다.

구두 수선공의 휴일은 2015년 3월 7일까지 진행됩니다. RSC 웹사이트 방문하기.