レビュー: 靴職人の休日, スワン・シアター ✭✭✭✭

『靴屋の休日』のカンパニー。写真：ピート・ル・マイ 靴屋の休日

スワン・シアター

2015年2月28日

4つ星

グレゴリー・ドランは、レパートリー選びにおいて何をすべきかを非常に理解しています。「スワン劇場ではシェイクスピアを上演しない」というアイデアが発表された際、RSTのステージでシェイクスピアの全作品が上演される一方、そのアイデアは興味深いものに感じられました。シェイクスピアの作品をその同時代の作品とともにコンスタントに上演することで、彼の作品を文脈の中で理解するという考えです。しかし、企てが進むにつれて、それが単に興味深いだけでなく、まさにインスピレーションを得たものだと気づかされました。

シェイクスピアの同時代の作家たちの作品を観ることで、シェイクスピアの作品の根底にある活力と緊急性、あるいは彼が描いたテーマや問題、作品執筆当時の公共の関心事をより深く理解できるようになります。このすべてが、なぜシェイクスピアがその時代の、いやあらゆる時代の最高の劇作家であるのかを理解するのに役立ち、彼のユーモア、人気、現代性にしっかりと取り組むことができるのです。

トーマス・デッカーの陽気なお祭り気分の作品『靴屋の休日』が現在スワン・シアターで上演されており、この点での模範といえます。一般的に、これはシェイクスピアの『ヘンリー五世』に対する反論とみなされ、ほぼ同じ時期に展開され、フランスとの戦争に強制徴兵される普通の男たち、ファルスタッフのような中心人物、シェイクスピアが作中で演じるような再び突撃する王とは異なる（優雅で鋭い、いたずら好きな）王が登場します。『ヘンリー五世』を知識を持って観れば、ただちにこの作品の良さが引き立つでしょう。ドランの『ヘンリー五世』が今年後半にRSTで幕を開けるとき、フィリップ・ブリーンの『靴職人の休日』を観た人々は、この価値をさらに理解することになるでしょう。

ブリーンは、この劇からあらゆるコメディの可能性を絞り出しています。このレパートリーカンパニーは、ドラマチックで魅力的な『オッペンハイマー』で素晴らしい演技を見せたのと同様に、卑猥なコメディの分野でも同様に巧みです。巧妙なアサイドや、辛辣な侮辱、卑猥なダブル・エンテンドル、騒々しいギャグ、ばかげたアクセントルーチン、屁のジョーク、キャッチフレーズの陽気さ、フィジカルコメディ、衣装コメディ、視覚的ギャグ、道化芝居－ありとあらゆるものが、ブリーンの明快でテンポの速い、非常に楽しい作品に詰まっています。

良い喜劇にありがちなように、馬鹿げたが複雑なプロットです。靴屋のラルフが最近ジェーンと結婚します。彼は軍務に引き込まれ、彼の主人であるサイモン・エイヤーはラルフが妻と一緒にいられるように大佐に賄賂を渡そうとします。しかし、大佐は譲らず、ラルフは戦争に出発します。これに対して、彼自身は愛を得たいがために軍を離れます。一方、ローズの父親と彼の父親は、それぞれ異なる理由（お金と地位）で結婚に反対しているため、大佐（ローランド）はオランダ人のふりをしてエイヤーの下で靴職人として働き始めます。

貴族のハモンがジェーンを見かけて求婚し、彼女の夫がフランスの戦争で亡くなったことを彼女に告げます。ジェーンはその知らせに落ち込み、最初はハモンの手を拒みますが、結局彼と結婚することに同意します。彼女は貧しく孤独になりたくはありません。しかし、ラルフは死んではおらず、負傷しながらも帰国します。結婚を成功させ、別の結婚を避けるために、靴屋たちに多くのことが課せられます。船を使った策略と面白いアクセントのある外国人が絡むことでサイモン・エイヤーが市長に昇進するシーンもあります。それが全体の基本的な構想です。

愚かなナンセンスが多い。しかし素晴らしく楽しいです。

マックス・ジョーンズの衣装は豪華でカラフルで、その物語の仕掛けを完璧に飾り立て、また反映しています。ハモンの衣装は爆笑ものであり、彼を簡単に自己陶酔的な孔雀として立場付けています。サイモン・エイヤーの衣装は彼の生き生きとした下品さと喧嘩腰の多弁さを強調し、彼の妻の衣装は彼女のあくことなき魚屋女な感覚を反映しています。王の衣装のだらしない魅力は彼のキャラクターを完全にセットアップし、最後の瞬間を一層震えるものにしています。

セットは控えめですが、とてつもないセットピースがあります：床は豊かな緑青の大理石を模して塗られ、舞台の上高くに巨大な円形のステンドグラスの窓が配置され、意外性あるトラップドアの使用。これら全てがシンプルで効果的な舞台設置を可能にし、最も流動的な動きを許しています。

ステージングに一つだけ難点があるとすれば、それは多くのアクションが立ち止まった観客の体によってブロックされるということ。発言することがなく、観客の大半に対してアクションを妨げている存在に過ぎない人々を、舞台の端にあるプラットフォームを利用して下がらせるのは難しくありません。加えて、ハモンをドレスアップする者はもう少し彼の衣装に配慮するべきです。結婚式の衣装の鮮烈効果を薄れさせるラベルがはっきり見えるのは、あまり良くありません。

とはいえ、これらは小さな問題に過ぎません。特に、演技の質とほぼ全員がマスターしてわかりやすくしているデッカーの古のテキストの壮大な演じ方を考えると。

ここの栄光の中心にいて、活気溢れる完全体で猛然としているのが、サイモン・エイヤーを見事に演じているデイビッド・トラウトンです。豊かで共鳴する古典的な声を持ち、トラウトンは一言一句を堪能しながら吐き出し、それを空中に放ち、彼らが果実のように完璧に重くされ、いつも的を射るようにしています。彼は些細なものや大袈裟なもの、いやらしいものや親切なもの、軽薄なものや本当に感動的なものを演じられますが、常に抵抗しがたい存在です。最終幕での王への彼の力強く感動的な演説は心を動かし、靴職人の一人が食料雑貨商になれる可能性を目の当たりにする場面は、彼の生きることへの欲望を総括します：「プラム」という言葉を噛み締める様子は息を呑むばかりでした。

彼の美味で完全に魅了させる演技を観ていて、つくづく最近のドラン版『ヘンリー四世』でファルスタッフをアンソニー・シェアではなく彼が演じたらと思わざるを得ませんでした。その場にいれば最も力強い人物であったでしょう：ドランはシェアを配役するときに慎重になるべきであり、そうでなければこの元RSCの芸術監督としての任期を縁故偏向の渦で終わらせてしまうかもしれません。

ヴィヴィアン・パリーはエイヤー夫人として素晴らしいコメディの才能を発揮しました。嫌らしくも抵抗できない彼女はトラウトンとの強力な対比を示しました。彼女のタイミングはボーカルダイナミズムと同様に素晴らしかったのです。マダム・テナルディエ的な素晴らしさ - 金が手に入った際の彼女の卑劣な装飾的なクイーン・エリザベスI風の外見は特筆すべきものでした。

ガミガミ言うがたくましく最終的には良心がある靴職人フィルク役としてジョエル・マコーマックは大変見事でした。彼の言語への造詣は優れており、強圧的な演技もコミカルな詰問も同じように演じることができました。巧妙に彼はフィルクをトラウトンのエイヤーの恩義の息子ともいえるようなポジションに据え、影響を受けつつも自分自身の、風変わりな人間として描き出しました。すばらしい完璧な演技です。

ジャック・ホールデンはアンチヘンリー五世として輝いていました。王は劇の非常に終わりにのみ登場し、彼には２つの目的があります：プロット問題を解決し、ローリンを恩赦し結婚させることと、サプライズツイストを提供すること。ホールデンは賢く、頭の良い俳優であり、これら両方を完ぺきに引き立たせています。大物キャラクターたちに囲まれたキャストの中で彼は控えめに演じることを選択し、結果的にたちまち彼をキャストの中で際立たせています。ちょっとした乙女チックであることがこれほど報われたことはありません。それはジョセフ・ポーター卿のためにWSギルバートが数百年後に書いた言葉をこのデッカーの君主が予見していたことを知る上で興味深いです－愛はすべての階級を平らにすると。

マイケル・ホッジソンが不調により、ホールデンもまた、エイヤーの運命を変えるワイルドで激しくアクセントのある船員を演じることとなりました。ホールデンはここで彼の内なるモンティパイソンを引き出し、素晴らしいコメディ効果を生んでいます。ジョシュ・オコナーも同様に、フランスと戦うべきところエイヤーの男たちの中にオランダの靴職人を装った上流階級のローリーを演じています。彼のコミカルなオランダの詐称アクセントは多くの本物の驚くべき笑いを提供しています。

オコナーはマチネアイドルのスティックで叩かれたかのごとく、すべてが主演男優たる美しさを持っており、そのおかげでトーマシン・ランドの役であるローズの仕事がますます簡単になります。美しく元気いっぱいなランドは、素敵なローズを演じましたが、彼女の声は望みどおりの温かさと誘惑力がないかもしれません。彼女のドレスは素晴らしく、彼女はそれを彼女の魅力的なスタイルで着こなしています。

ラルフ役ではダニエル・ボイドが素晴らしく、穏やかさと優しさを持ち、彼が直面するつらい試練に巧みに立ち向かいます。彼が結婚用にコピーするために渡された靴が彼自身の妻のものであることに気づく瞬間は、痛みを伴い光り輝きます。彼の妻ジェーンを演じるヘディッド・ディランは真に愛らしく、この戦争未亡人でありながら孔雀の餌食となるこの役を鮮明に示すことができます。

ジェイミー・ウィルクスは孔雀役のハモンとして素晴らしく、馬鹿げたほど気取っていて、女王にも恥じぬこの発音を彼のキャラクターが内包するコメディを完全に掌握しています。彼がジェーンを押し付けようとするシーンは夕べのコメディのハイライトの一つです。彼の衣装とそれらが登場する瞬間に次いで、おかしさは拍車がかかります。彼は正確なコメディ効果のために衣装をくるくる回すことを知っています。

ランニングファートギャグはローラ・キュービット（シセリー・バムトリンケット）によって巧みに扱われ、サンディ・フォスター（おしゃべりなシビル）の活力に満ちた素晴らしい作品も見せてくれたし、アンドリュー・ラングトリーの見事なドッジ、そしてトム·マッコール（ホッジを演じたピンチヒッター）も輝いていました。

正直に言って、全体のアンサンブルは素晴らしい形に仕上がっています。音楽とダンスナンバーは特に見事で、ジェイソン・カーのオリジナル音楽は特段に効果的です。アセ・タシュキランンはムーブメントを担当し、すべてが完璧に機能しています。

ブリーンのここでの仕事は一流で、楽しく、心から笑える時を劇場で過ごせます。それが故に、王の最後のセリフが、予想外で衝撃的になります：

すべての遊戯と宴が終わったら、フランス人が始めた悪を訂正するのは戦争なのです。

その証明が必要なのだとすれば、ドランのRSCにおけるレパートリーに対するビジョンは健全であることの証拠となります。

『靴屋の休日』は2015年3月7日まで上演。RSCウェブサイトを訪問。