CRÍTICA: O Feriado do Sapateiro, Teatro Swan ✭✭✭✭

A Companhia de The Shoemaker's Holiday. Foto: Pete Le May The Shoemaker's Holiday

Swan Theatre

28 de fevereiro de 2015

4 estrelas

Gregory Doran realmente sabe o que está fazendo quando se trata de repertório. Quando a ideia de "Sem Shakespeare no Swan", enquanto o cânone de Shakespeare é encenado na íntegra no palco do RST, foi anunciada pela primeira vez, parecia uma ideia interessante: colocar o trabalho de Shakespeare em contexto apresentando continuamente o trabalho de seus contemporâneos ao lado. Mas à medida que o empreendimento avança, fica claro que não é apenas interessante, mas inspirador.

Ver o trabalho dos contemporâneos de Shakespeare ajuda a informar nosso entendimento da vitalidade e urgência que sustentam o trabalho de Shakespeare, as questões e temas sobre os quais ele estava escrevendo ou contra, o apetite público na época em que ele escreveu. Tudo isso nos ajuda a entender por que Shakespeare foi o supremo dramaturgo de seu tempo, provavelmente de todos os tempos, e nos permite lidar com seu humor, popularidade e contemporaneidade.

A folia festiva de Thomas Dekker, The Shoemaker's Holiday, agora em exibição no Swan Theatre, é um exemplo nesse sentido. É geralmente considerado uma resposta ao Henry V de Shakespeare, ocorrendo aproximadamente na mesma época, com homens comuns sendo recrutados à força para a guerra contra a França, uma figura central semelhante a Falstaff, e um Rei muito diferente (afeminado, astuto, travesso) do que aquele que Shakespeare enviaria mais uma vez ao combate. Vê-lo com o conhecimento de Henry V melhora-o imediatamente; espera-se que quando a produção de Henry V de Doran estreia no RST ainda este ano, aqueles que viram a produção de Philip Breen de The Shoemaker's Holiday o apreciem ainda mais.

Breen extrai todas as possibilidades cômicas da peça. A companhia de repertório, tão boa no dramático e cativante Oppenheimer, prova ser igualmente habilidosa no departamento de comédia obscena. Há insinuações astutas, insultos mordazes, duplos sentidos atrevidos, piadas animadas, rotinas de sotaque bobo, piadas de flatulência, frases de efeito, comédia física, comédia de figurino, gags visuais, palhaçadas - você nomeia, pode ser encontrado na produção lúcida, rápida e extremamente agradável de Breen.

Como toda boa comédia, tem um enredo bobo, mas complexo. Ralph, um sapateiro, casou-se recentemente com Jane. Ele é recrutado à força para o serviço militar e seu mestre, Simon Eyre, tenta subornar o Coronel para deixar Ralph ficar com sua esposa. Mas o Coronel não se deixa persuadir e Ralph vai para a guerra. Isso apesar do fato de que o próprio Coronel abandona sua posição no Exército para encontrar uma maneira de cortejar seu próprio amor, Rose. O pai de Rose e seu próprio pai se opõem ao casamento, por diferentes razões (dinheiro e status), então o Coronel (Rowland) finge ser holandês e arruma um emprego como sapateiro, trabalhando para Eyre.

Um aristocrata, Hammon, vê Jane e a corteja, dizendo-lhe que seu marido foi morto na guerra na França. Ela fica devastada com a notícia e, embora recuse a mão de Hammon inicialmente, ela cede e concorda em se casar com ele. Ela não quer ser deixada pobre e sozinha. Mas Ralph não está morto; ferido, gravemente, ele volta da guerra. Com um casamento a ser realizado e um casamento a ser evitado, há muito para os Sapateiros cuidarem. Acrescente uma trama com um navio e estrangeiros com sotaque engraçado que resulta na ascensão de Simon Eyre a prefeito, e você terá a ideia geral.

Muita bobagem. Mas diversão ótima e incrível.

Os figurinos de Max Jones são luxuosos e coloridos e embelezam e refletem perfeitamente as maquinações da narrativa. As roupas de Hammon são engraçadas até perder o fôlego, estabelecendo-o sem esforço como um pavão vaidoso. As roupas de Simon Eyre acentuam sua vulgaridade maior que a vida e loquacidade pugnaz, e as de sua esposa refletem suas sensibilidades interesseiras e de peixeira. O glamour decadente dos trajes do Rei define perfeitamente seu personagem e torna seu momento final ainda mais arrepiante.

O cenário é simples, mas há peças formidáveis: o chão pintado para se assemelhar a mármore verde-azulado rico; o enorme vitral circular acima do palco; o uso inesperado de uma escotilha. Tudo isso permite uma encenação simples e eficaz, permitindo a maior fluidez de movimento.

Se há uma reclamação com a encenação, é que muita ação é bloqueada por corpos parados assistindo. É fácil o suficiente usar as plataformas no final do palco para tirar de cena pessoas que não têm nada a dizer, mas cuja presença bloqueia a ação para parte do público. E quem veste Hammon deveria ter mais cuidado com seu figurino: ter uma etiqueta claramente visível tende a diluir o efeito impressionante de sua roupa de casamento.

No entanto, estes são pequenos problemas, especialmente dada a qualidade da atuação e a magnífica maneira como quase toda a companhia domina e torna compreensível o texto composto por Dekker há muito tempo.

Central para as glórias aqui, em modo bufão, enérgico e belicoso, está David Troughton, soberbo como Simon Eyre. Abençoado com uma voz clássica rica e ressonante, Troughton devora cada palavra, cuspindo frases e sentenças no ar, garantindo que sejam frutadas, perfeitamente pesadas e sempre atinjam o alvo. Ele pode ser trivial ou portentoso, lascivo ou gentil, frívolo ou genuinamente tocante; mas ele é sempre irresistível. Seu discurso inflamado ao Rei no Ato final é poderoso e comovente; o momento em que se maravilha com a possibilidade de um de seus sapateiros se tornar um merceeiro resume a paixão de seu personagem pela vida: sua mastigação da palavra "ameixa" foi de tirar o fôlego.

Assistir a sua deliciosa e absolutamente hipnotizante performance aqui fez com que se desejasse, desesperadamente, que ele tivesse interpretado Falstaff nas recentes versões de Henry IV de Doran, em vez de Antony Sher. Troughton teria sido a escolha certa: Doran precisa ter cuidado ao escalar Sher ou pode condenar seu mandato como AD do RSC a um vórtice de nepotismo.

Vivien Parry proporcionou um gênio cômico soberbo como Sra. Eyre. Horrível e irresistível, ela foi um contraste potente com Troughton. Seu timing foi tão excepcional quanto sua dinâmica vocal. Perfeição em uma espécie de Madame Thernadier - sua aparência dissoluta e espalhafatosa de Rainha Elizabeth I quando o dinheiro lhe veio foi sensacional.

Como Firk, o sapateiro falante, barulhento, mas em última instância de bom coração (uma espécie de sindicalista arquetípico) Joel MacCormack foi maravilhoso. Seu domínio da linguagem foi magistral, e ele podia tocar na beligerância com a mesma facilidade que no estímulo cômico. Inteligentemente, posicionou Firk como o quase filho de Eyre de Troughton: semelhante, influenciado, mas muito dono de si, um homem excêntrico. Uma performance vencedora e completa.

Jack Holden estava radiante como o anti-Henry V. O Rei aparece apenas no final da peça e ele tem dois propósitos: resolver os problemas do enredo, perdoando e casando Rowley; e entregar o surpreendente desfecho. Holden, um intérprete inteligente e esperto, executa ambos perfeitamente. Em um elenco de grandes personagens maiores que a vida, ele opta pela interpretação minimalista, estabelecendo-se instantaneamente como distinto do resto do elenco. Interpretar de forma doce nunca rendeu tantas recompensas quanto Holden alcança aqui. É interessante ouvir este monarca de Dekker antecipar as palavras que WS Gilbert escreveria para Sir Joseph Porter algumas centenas de anos depois - o amor nivela todas as classes.

Devido à indisposição de Michael Hodgson, Holden também assumiu o papel de marinheiro selvagem e ferrenhamente acentuado que muda o destino de Eyre. Holden canaliza seu Monty Python interior aqui para grande efeito cômico. Assim como Josh O'Connor como o menino rico, Rowley, que se esconde, como sapateiro holandês, entre os homens de Eyre quando deveria estar lutando na França. Seu hilariante sotaque holandês falso proporciona muitos momentos de genuina e surpreendente delícia cômica.

O'Connor foi abençoado com o dom de galã de filmes, e é cada centímetro o galã. O que torna o trabalho de Thomasin Rand como Rose muito mais fácil. Linda e forte, Rand faz uma ótima Rose, embora sua voz não seja tão quente e sedutora quanto se desejaria. Seus vestidos são sensacionais e ela os usa bem, com um estilo vivaz que cativa.

Como Ralph, Daniel Boyd é formidável: gentil, cuidadoso e humilde, ele carrega os fardos que encontra com graça e habilidade. O momento em que percebe que o sapato que recebeu para copiar para um casamento pertence à sua própria esposa brilha com dor. Como sua esposa, Jane, Hedydd Dylan é verdadeiramente encantadora, sinalizando claramente as emoções confusas desta viúva de guerra e presa do pavão.

Jamie Wilkes é sensacional como o Pavão, Hammon. Absurda e pretensiosamente afetado, com uma pronúncia que não envergonharia a Rainha, Wilkes está completamente no controle da comédia que seu personagem implica. A cena onde ele tenta conquistar Jane é o destaque cômico da noite; seguida de perto por seus trajes e suas entradas. Ele sabe precisamente como girar um traje para um efeito cômico preciso.

A piada recorrente de flatulência foi habilmente conduzida por Laura Cubitt (Cicely Bumtrinket) e houve trabalhos animados e excelentes de Sandy Foster (uma tagarela Sybil), Andrew Langtree como o excelente Dodge, e Tom McCall (interpretando Hodge).

Na verdade, todo o elenco está em excelente forma. Os números musicais e de dança são particularmente maravilhosos, com a música original de Jason Carr especialmente eficaz. Ayse Tashkiran é responsável pelo movimento, tudo isso funciona perfeitamente.

O trabalho de Breen aqui é de primeira linha: uma diversão prazerosa e repleta de risadas no teatro. Tudo isso torna as falas finais do Rei ainda mais inesperadas e devastadoras:

Quando todos os nossos esportes e banquetes terminarem,

Guerras devem corrigir os erros que os franceses começaram.

Prova, se prova for necessária, de que a visão de Doran para o repertório no RSC é sólida.

The Shoemaker's Holiday está em cartaz até 7 de março de 2015. Visite o site do RSC.