리뷰: 도리안 그레이의 초상, 세인트 제임스 스튜디오 ✭✭✭✭✭

사진: 진화 사진 도리안 그레이의 초상

세인트 제임스 스튜디오 극장

2015년 6월 17일

5성급

2015년 6월 20일은 오스카 와일드의 소설 도리안 그레이의 초상의 원본 연재 잡지 버전이 처음 출간된 정확한 기념일입니다. 여러 번 무대와 영화로 각색하려는 시도가 있었지만, 무대 공연을 위한 받아들여진 버전이 없기 때문에 이 새로운 시도는 시기적절하고 유용합니다. 이야기의 개요는 너무 익숙해서 여기서 반복할 필요는 없지만, 여전히 주요 주제들의 지속적이고 강렬한 관련성을 기록해야 합니다. 화면과 헤드라인을 점점 더 침범하는 유명인 숭배를 감안할 때 나르시시즘의 본질과 결과에 대한 연구는 더 이상 현대적일 수 없습니다. 유명한 아포리즘이 등장할 때 '천재성은 아름다움보다 오래 지속된다'라는 표현은 요즘에는 성명보다 문제가 될 수 없고, 와일드가 '얕은 사람들만 외모로 세계를 판단하지 않는다'라고 말했을 때 그의 깊은 진실성을 채굴했다는 것을 알 수 있습니다. 번뜩이는 언어적 재치와 그 아래의 어둠은 초반부에 언급된 또 다른 표현 '모든 예술은 표면과 상징이다'의 진실성과 지혜를 보여줍니다.

우선 기념해야 할 것은 와일드의 손자인 멀린 홀랜드와 존 오코너가 세심하게 적응한 기술입니다. 그들은 중요한 부분을 복원하여 출판소설과 (긴) 잡지의 원본 텍스트로 돌아갔습니다. 와일드가 최종 표준 텍스트에서 신중하게 생략한 여러 중요한 줄은 연극의 여러 호모에로틱 테마를 명확히 하고 특히 바질 홀워드의 캐릭터를 명확히 합니다. 바질 홀워드는 도리안 그레이에 대한 희망 없는 경외와 헛된 숭배에 빠져 있으며, 도리안의 이기적인 바질 조작을 더욱 계산되고 충격적으로 만듭니다. 또한 원본에서 애매하게 암시된 캐릭터의 특성을 유용하게 해결하거나 채우는 여러 작은 수정이 있습니다.

어떤 각색이든 도리안이 보고한 많은 이야기를 드라마, 대화 및 캐릭터로 변경해야 합니다. 많은 해석적인 선택이 여기서 이루어져야 하고 대부분 창의 팀과 배우는 완벽한 선택을 합니다. 예를 들어, 시빌 베인(헬렌 킬리)은 원작보다 더 실질적인 캐릭터로 발전되며, 도리안만이 우상을 요구하는 최악의 배우로 그려지기보다 중요한 나쁜 밤을 가진 훌륭한 배우로 제시됩니다. 이는 그의 그녀에 대한 거부에 상당한 힘과 애수를 더합니다. 마찬가지로 도리안의 파우스트와 같은 집념의 또 다른 희생자인 헤티의 창조가 소설에는 지나가듯 묘사되어 있습니다.

고딕 소설처럼 연극의 줄거리는 가장 믿기 어려운 부분이고 가장 중요하지 않을 수 있습니다. 마지막 부분은 특히 갑작스럽게 보이며, 이에 대한 적응이 정확하게 재현되었습니다. 그러나, 와일드의 예술에서 줄거리는 항상 가장 중요하지 않았고 이 적응은 그의 위대한 희극과 잘 비교할 수 있습니다. 이것은 사실상 원형입니다. 원본에는 내재된 핵심 극적 요소가 있습니다: 대화는 이미 와일드의 극장 작업과 일관되며 사실 일부는 후에 레이디 윈더미어의 부채에서 다시 사용되었습니다. 또한 많은 장면이 실제 또는 동시대 극장과 관련이 있습니다. 마지막으로, 그림과 주제, 영웅과 이미지, 외부 아름다움과 내부 정신의 부패 사이의 양방향 싸움은 인쇄된 페이지 너머에서 표현과 연기하기를 간절히 요구합니다. 우리는 빅토리안 화가의 스튜디오를 어지럽게 조성하여 개장합니다: 몇 개의 크고 비뚤어진 빈 금빛 그림 틀, 화가의 소품, 체어스 롱과 식물, 의자들, 그리고 배경에 슈만의 녹턴의 교묘한 선.

루퍼트 메이슨의 바질 홀워드(루퍼트 메이슨)는 도리안 그레이(가이 워렌-토머스)의 초상화에 마지막 터치를 올리고 있다가 헨리 워튼 경(귄포어 존스)에게 방해를 받고 탈선합니다. 앞서지만 워렌-토머스를 제외하고 각 배우는 다수의 잘 정의된 캐릭터 역할을 하며 지식 있는 하인, 오만한 공작부인, 교활한 상인을 포함하여 위대한 희극의 사회적 지문에 속하는 연극을 채우고 있습니다. 이 책은 가장 감각적인 책으로 시선을 잡아두는 것이 중요하며, 따라서 무대의상은 잘 차려입혀져 있으며 아름다운 색조와 질감의 시대 의상 행렬이 우리 앞에 지나가게한 창의적 팀에 많은 명예가 돌아갑니다. 헨리 경의 아내와 같은 하찮은 캐릭터조차 그녀의 부풀러지는 드레스가 '폭풍 속에서 디자인하고 폭풍 속에서 차려입었다'라는 것처럼 보입니다. 관객의 감각적 상상을 불러일으키기 위한 많은 고민이 있었으며, 특히 감독은 후스망의 책 향락과 본능과 노란 책의 참조를 통합하고 와일드의 중요한 영감을 포함한 도리안의 직물과 향의 사랑 이야기를 소설의 열한 장에서 회상하는 방법을 찾았습니다.

이 캐스트에서 어느 한 멤버를 찬양하자면 곤란합니다 - 다채로운 훌륭한 모습이 진열되어 있으니 말입니다. 하지만 워렌-토머스가 그의 외모 옹호에만 의존하지 않고 많은 주저함과 인간적인 세부 사항을 통해 무자비한 잔혹함으로의 여정을 표시하고 있습니다. 메이슨은 홀워드를 더욱 공감적이고 고뇌에 찬 인물로 만들고 킬리는 실빌을 끝없이 밴드 캐릭터로 만들어냅니다. 많은 장면과 의상 변경이 필연적으로 많이 있지만 이는 우리의 집중을 방해하지 않고 능숙하게 이루어집니다. 사실 유연하고 유동적인 움직임은 전반 production의 뛰어난 특징이며, 이렇게 제한되고 어수선한 공간에서 달성하기 어려운 것입니다.

어떤면에서 가장 아닌가 어려운 역할은 헨리 경으로, 그는 대부분의 보석 같은 에피그램을 자연스러운 말투로 전달해야 하기 때문입니다. 와일드에서 리듬을 찾는 것이 보통 훌륭한 공연과 production의 열쇠입니다. 에피그램이 배달과 인식에 시간이 필요한 업무를 요구하면서 어떻게 그럴듯한 흐름을 만들까요? 때로는 와일드가 그의 배우들에게 잼과 훔쳐삽을 잔뜩 담고 있는 쟁반을 제공한 것처럼 보입니다. 귄포어 존스는 오페라 가수가 아리아를 막듯이 무대 움직임과 다양한 속도 증가와 멈춤을 통해 이 어려움을 매우 정밀하게 내비게이트합니다. 이는 연설적 전달에 대한 본보기 입니다.

안타깝게도 이 훌륭한 적응은 매우 짧은 런을 가지며 - 다른 극장이 이 캐스트와 함께 이 연극을 다시 한 번 체험할 수 있도록 설득되기를 바랍니다 - 그리고 곧….. 자체의 품질, 우리가 너무 익숙하게 알고 있다고 생각하는 작업에 대한 새로운 통찰력 때문에 보유할 가치가 있습니다. 와일드의 독특한 페르소나를 구성하는 탈출불가능하고 불안정하며 궁극적으로 비극적인 재능과 야망의 결합을 본보기로 보여줍니다. 관례적으로 그는 모든 비평가를 앞서 발견했습니다: ‘바질 홀워드는 내가 생각하는 내가: 헨리 경은 세계가 나라고 생각하는 나: 도리안은 내가 되고 싶어하는 나 - 아마도 다른 시대에.’