समीक्षा: डोरियन ग्रे की चित्रकला, सेंट जेम्स स्टूडियो ✭✭✭✭✭

फोटो: इवोल्यूशन फोटोग्राफी डोरियन ग्रे की तस्वीर

सेंट जेम्स स्टूडियो थियेटर

17 जून 2015

5 स्टार्स

20 जून 2015 वह सटीक सालगिरह है जब ऑस्कर वाइल्ड के उपन्यास द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे का मूल धारावाहिक पत्रिका संस्करण पहली बार प्रकाशित हुआ था। हालांकि इसे मंच और फिल्म के लिए बदलने के कई प्रयास किए गए हैं, स्टेज प्रदर्शन के लिए कोई स्वीकृत संस्करण नहीं है और इसलिए यह नया उद्यम समय पर और उपयोगी है। कहानी का कथानक इतना परिचित है कि यहां इसे दोहराने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन फिर भी मुझे इसके मुख्य विषयों की निरंतर, आकर्षक प्रासंगिकता को रिकॉर्ड करते हुए शुरुआत करनी है। सेलिब्रिटी के पंथ के कारण जो हमारे स्क्रीन और सुर्खियों पर आक्रामक हो रहा है, नशीली आत्मसंसत्ति का अध्ययन और इसके परिणाम से अधिक आधुनिक कुछ नहीं हो सकता। जैसे-जैसे प्रसिद्ध कहावतें दृश्य में आती हैं, आप यह सोचने के लिए मजबूर हो जाते हैं कि 'प्रतिभा सुंदरता से अधिक समय तक रहती है' आजकल एक खुला प्रश्न हो सकता है न कि एक वक्तव्य, और जब वाइल्ड ने कहा कि 'केवल उथले लोग ही दुनिया का मूल्यांकन दिखावे के आधार पर नहीं करते हैं', तो उन्होंने एक गहरी सच्चाई को उजागर किया। चमकदार भाषण कला और नीचे का अंधकार इस तथ्य और बुद्धिमानी का प्रदर्शन करते हैं कि एक और कहावत की आरंभिक अवस्था में झलक: 'सभी कला सतह और प्रतीक दोनों है।'

पहले तो अनुकूलन कौशल की प्रशंसा करनी होगी, जिसे मर्लिन हॉलैंड, वाइल्ड के पोते, और जॉन ओ'कॉनर द्वारा विधिवत सावधानीपूर्वक अंजाम दिया गया है। महत्वपूर्ण रूप से, उन्होंने पत्रिका और (लंबा) प्रकाशित उपन्यास, दोनों के मूल पाठों पर वापसी की है और कई महत्वपूर्ण लाइनों को पुनःस्थापित किया है जिन्हें वाइल्ड ने अंतिम मानक पाठ से मानसिकता पूर्वक छोड़ दिया था। ये पंक्तियाँ नाटक के विभिन्न समलैंगिकता के विषयों को और अधिक स्पष्ट बनाती हैं और विशेष रूप से बेसिल हॉलवार्ड के चरित्र को स्पष्ट करती हैं, जिसे डोरियन ग्रे की निराशाजनक और असहाय प्रशंसा में खोया हुआ दिखाया गया है, और बेसिल की जानबूझकर की गई गणनात्मकता और चौंकावनी बनाती है। अन्य छोटे समायोजन भी हैं जो पात्रों के उन पहलुओं को व्यवस्थित रूप से या आंशिक रूप से प्रकट करते हैं जिन्हें मूल में केवल अप्रत्यक्ष रूप से संकेतित किया गया है।

किसी भी अनुकूलन को बहुत अधिक कथा, डोरियन द्वारा बताई गई होती है, को नाटक, संवाद और चरित्र में बदलना होता है। यहां कई व्याख्यात्मक विकल्प लेने होते हैं, और अधिकांश के लिए क्रिएटिव टीम और अभिनेता पूरी तरह से सही फैसला करते हैं। उदाहरण के लिए, सिबिल वेन (हेलेन कीली) यहां मूल की तुलना में एक बहुत अधिक महत्वपूर्ण चरित्र के रूप में विकसित की गई हैं। उसे एक अच्छा अभिनेत्री दिखाने का निर्णय लिया जाता है जिसने महत्वूर्ण बुरा समय लिया है, बजाय इसके कि उसे एक भयानक हास्स्य के रूप में प्रस्तुत किया गया हो जिसे केवल डोरियन मंच पर रखना चाहता हो। यह उसके अस्वीकरण में काफी बल और भावनात्मकता जोड़ता है। इसी तरह, हेटी के निर्माण के साथ, डोरियन की फ़ाउस्ट-जैसी प्रवृत्तियों की एक और शिकार, जो उपन्यास में केवल गुजरते हुए वर्णित है।

नियोजन नाटक का सबसे अविश्वसनीय और शायद कम महत्वपूर्ण पहलू है: किसी भी गॉथिक उपन्यास की तरह, अंत विशेष रूप से अचानक लगता है, जो इस अनुकूलन में सही रूप से दोहराया गया प्रभाव है। लेकिन फिर, वाइल्ड की कला में उनके हास्य के नाटकों में योजना हमेशा सबसे कम महत्वपूर्ण हिस्सा थी और संपूर्ण रूप से यह अनुकूलन उनके महान नाटकों के साथ तुलना में अच्छा खड़ा होता है जो उनकी प्रतिष्ठा का समर्थन करते हैं। वास्तव में यह एक प्रोटोटाइप है। मूल में एक कोर नाटकीयता निहित है: संवाद पहले से ही वाइल्ड के थिएटर काम के साथ मेल खाता है – और वास्तव में इसे बाद में लेडी विंडेमेर’स फैन में फिर से इस्तेमाल किया गया था। इसके अलावा कई दृश्य वास्तव में समकालीन थिएटर से संबंधित हैं या उस पर आधारित हैं। अंत में, तस्वीर और विषय, नायक और छवि, बाहरी सौंदर्य और आत्मा के आंतरिक भ्रष्टाचार के बीच के द्विमुखी खींचतान से पृष्ठ से परे प्रतिनिधित्व और अंकन के लिए माँग बनती है। हम एक विक्टोरियन कलाकार के स्टूडियो के एक अव्यवस्थित सुझाव को खोलते हैं: कुछ बड़े, तिरछे, खाली गिल्ट पिक्चर फ्रेम्स, कलाकार की सामग्री, एक चेस लॉज और पौधे, कुर्सियों का बिखराव, और पृष्ठभूमि में एक चोपिन नोक्टर्न की अतिव्याप्ति पंक्तियाँ। बेसिल हॉलवार्ड (रूपर्ट मेसन) डोरियन ग्रे (गाय वॉरेन-थॉमस) का उनके चित्र पर अंतिम टच दे रहे हैं और फिर लार्ड हेनरी वॉटन (ग्विनफोर जोन्स) आकर उनके काम में बाधा डालते हैं। मुख्य भूमिकाओं के अलावा, प्रत्येक अभिनेता (वॉरेन-थॉमस को छोड़कर) कई अच्छी तरह से परिभाषित चरित्र भूमिकाएँ निभाता है, जो मंच को जानने वाले नौकरों, अज्ञान दरबारियों और चतुर व्यापारियों के साथ भरते हैं जो महान हास्य के सामाजिक बनावट का हिस्सा हैं। सबसे संवेदी पुस्तकों में यह महत्वपूर्ण है कि देखने योग्य बहुत कुछ हो, और इसलिए यह कि सेट शानदार ढंग से सजाया गया है और रंग और बनावट की एक अद्भुत परेड हमारे सामने प्रस्तुत होती है। यहां तक कि एक मामूली पात्र, जैसे लॉर्ड हेनरी की पत्नी, वाकई दिखती है जैसे कि उसकी हवा में लहराती पोशाक 'तूफान में डिजाइन की गई थी और तूफान में तैयार की थी।' काफी विचार इस बात पर किया गया है कि दर्शकों की साांवेदी कल्पना को कैसे आकर्षित किया जाए, और विशेष रूप से निर्देशक ने ह्यूस्मन्स की पुस्तक अगेन्स्ट नेचर और येलो बुक के संदर्भों को एकीकृत करने के तरीके खोजे हैं, जो वाइल्ड के लिए महत्वपूर्ण प्रेरणाएँ हैं, और उपन्यास के ग्यारहवें अध्याय में डोरियन की वस्त्रों और सुगंधों के साथ प्रेम संबंधों को चित्रित करते हैं।

इस कलाकार के किसी एक सदस्य को सराहना के लिए अलग करना अनुचित होगा - प्रदर्शन में विभिन्न प्रकार की उत्कृष्टता प्रदर्शित होती है; लेकिन यह कहने के लिए पर्याप्त है कि वॉरेन-थॉमस अपनी देखने योग्य प्रतिभा पर निर्भर नहीं करते हैं - वे क्रूरता के प्रति बढ़ते कदम को बहुत से हिचकिचाहट और मानवतावादी विवरण के साथ चिह्नित करते हैं। मेसन हॉलवार्ड को अधिक सहानुभूतिपूर्ण और व्यथित व्यक्ति बनाते हैं, और कीली सिबिल को एक वास्तविक, पूर्ण चरित्र बनाते हैं। अपरिहार्य रूप से दृश्य और पोशाक परिवर्तन के कई हैं लेकिन इन्हें कुशलतापूर्वक अंजाम दिया गया है और हमारा ध्यान नहीं टूटता। वास्तव में पूरी उत्पादन की एक अच्छी विशेषता है तरल, लचीला आंदोलन, जो इतनी संकुचित और अव्यवस्थित जगह में प्रदर्शित करना कठिन है।

कुछ तरीकों से सबसे कठिन भूमिका निभाने के लिए है लॉर्ड हेनरी, जिसे अधिकांश असामान्यताएँ प्राकृतिक भाषण में फ्रेम करते हुए प्रस्तुत करनी होती हैं। वाइल्ड में लय खोजना आमतौर पर एक महान प्रबंधन और उत्पादन की कुंजी है। आप एक संभाव्य प्रवाह कैसे उत्पन्न करते हैं जब असामान्यताएँ आपके रास्ते में खड़ी होती हैं, समय और स्थान की मांग करते हुए, वितरण और पहचान के लिए? कभी-कभी यह लगता है जैसे वाइल्ड ने अपने कलाकारों को जाम और क्रीम के बिना बिस्कुट के ट्रे के रूप में नियुक्त किया हो। ग्विनफोर जोन्स इस चुनौती को बारीकी से निर्देशित गति के साथ, और सावधानी से वर्गीकृत और भिन्न सुधियों और ठहरावों के साथ सामना करती हैं, बिलकुल उसी प्रकार जैसे एक ओपेरा गायक   एक आरिया को मंच प्रस्तुत करता है। यह वक्तृत्वीय प्रस्तुतिकरण का एक वस्तुपाठ्य है।

दुर्भाग्य से इस बेहतरीन अनुकूलन का प्रदर्शन बहुत कम अवधि के लिए है – मैं आशा करता हूँ कि कोई और थिएटर हमें इस नाटक को इस कलाकार के साथ फिर से अनुभव करने की अनुमति देने के लिए राजी हो सकेगा - और जल्द ही.....यह अपने गुणों के लिए, उस नई सूचनाओं के लिए जो यह हमें एक ऐसे काम के बारे में बताता है जिसे हम अच्छी तरह जानते हैं, और जो यह हमें वाइल्ड के बारे में बताता है, देखा जाना चाहिए। यह उदाहरणीय अंदाजन में प्रदर्शन करता है वाइल्ड के अद्वितीय व्यक्तित्व के प्रतिभा और महत्वाकांक्षाओं के मिली-जुली, अस्थिर और अन्ततः दुखद संयोजन को पेश करता है। हमेशा की तरह, उन्होंने सभी समीक्षकों से पहले सच को देखा: ‘बेसिल हॉलवार्ड वही है जो सोचता हूँ मैं हूँ: लॉर्ड हेनरी वही है जो दुनिया मुझे सोचती है: डोरियन वही है जो मैं होना चाहता हूँ - शायद अन्य युगों में।’