مراجعة: صورة دوريان جراي، استوديو سانت جيمس ✭✭✭✭✭

صورة: تصوير التطور صورة دوريان جراي

مسرح ستوديو سانت جيمس

17 يونيو 2015

5 نجوم

يوم 20 يونيو 2015 هو الذكرى الدقيقة لصدور النسخة الأصلية لكتاب أوسكار وايلد صورة دوريان جراي. بينما كانت هناك عدة محاولات لتحويله إلى عمل مسرحي وسينمائي، لا يوجد أي نسخة مقبولة للعرض المسرحي، وبالتالي هذه المحاولة الجديدة تأتي في الوقت المناسب وتفيد في السياق الحالي. قصة الرواية مألوفة للغاية لدرجة أنها لا تحتاج إلى تكرار هنا، لكن يجب أن أبدأ بتسجيل إحساس استمرارية موضوعاتها الرئيسية وتأثيرها. بالنظر إلى عبادة المشاهير التي تتسلل بشكل متزايد إلى شاشاتنا وعناويننا الرئيسية، لا يمكن أن تكون دراسة طبيعة وعواقب النرجسية أكثر معاصرة. عندما تظهر الأمثال الشهيرة في الأفق، لا يمكنك إلا أن تفكر في أن 'العبقرية تدوم أطول من الجمال' قد يكون هذه الأيام سؤالاً مفتوحًا أكثر من بيان، وأن وايلد عثر على الحقيقة بشكل أعمق مما كان يعرفه عندما قال أن 'الناس السطحيون فقط هم من لا يقيمون العالم على أساس المظاهر.' الرشاقة اللفظية المتألقة والظلام أسفلها تبرز حقيقة وحكمة قول آخر يمر مبكراً: 'كل الفن هو سطح ورمز.'

يجب أولاً أن يُعترف بالمهارة في التكيف، التي تم تنفيذها بعناية كبيرة بواسطة ميرلين هولاند، حفيد وايلد، وجون أوكونور. على وجه الخصوص، عادوا إلى النصوص الأصلية لكلا من المجلة والرواية المنشورة (الأطول) وأعادوا إدراج عدة خطوط رئيسية حذفها وايلد بشكل حكيم من النص النهائي المقبول. هذه الخطوط تجعل موضوعات المسرحية المتعددة واضحة بشكل أكبر وخاصة تبين شخصية باسيل هالوارد، الذي فقد في عبادة يائسة وعاجزة لدوريان جراي، وتوضح التلاعب الواعي لدوريان بباسيل بشكل أكثر إحكامًا وصدمة. هناك العديد من التعديلات الصغيرة الأخرى التي تُغني أو تكمل جوانب الشخصيات التي تم التلميح إليها فقط بشكل غير مباشر في الأصل.

التكيف يحتاج إلى تحويل الكثير من السرد الذي يروى بواسطة دوريان إلى دراما، حوار وشخصية. يُتخذ العديد من الخيارات التفسيرية هنا، وللأغلبية فريق الإبداع والممثلين يتخذون القرارات الصحيحة تمامًا. على سبيل المثال، تتم تنمية شخصية سيبيل فين (هيلين كيلي) لتصبح شخصية مؤثرة أكثر بكثير هنا مما هي عليه في الأصل. يتم اتخاذ خيار لتقديمها كممثلة جيدة مرت عليها ليلة سيئة بدلاً من كونها ممثلة سيئة يرغب دوريان فقط في وضعها على قاعدة تمثال. هذا يضيف قوة كبيرة وشجن لرفضه لها. على نحو مشابه، مع إنشاء شخصية هيتي، ضحية أخرى لتوجهات دوريان على غرار فاوست، التي تم وصفها في مرور سريع في الرواية.

الترتيب هو الجزء الأقل معقولية وربما الأقل أهمية في المسرحية: مثل أي رواية من نوع القوطية، يبدو أن النهاية تأتي بشكل مفاجئ، تأثير مُعاد بشكل دقيق في هذا التكيف. لكن الترتيب كان دائمًا الجزء الأقل أهمية في فن وايلد في كوميدياته وككل هذا التكيف يتسق مقارنةً جيداً مع المسرحيات العظيمة التي تحافظ على سمعته. إنه في الواقع نموذج أولي. هناك جوهر مسرحي مضمن في الأصل: الحوار يتماش مع أعمال وايلد المسرحية - وبعضه تم إعادة استخدامه لاحقًا في مروحة السيدة ويندمير. أيضًا، العديد من المشاهد تتعلق بالمسرح المعاصر أو تستند إليه. وأخيراً، السحب ذو الاتجاهين بين الصورة والموضوع، البطل والصورة، الجمال الخارجي والفساد الداخلي للنفس يصرخ لتمثيله وتجسيده خارج الصفحة المطبوعة. نفتح على اقتراح مرهق لاستوديو فنان فيكتوريا: بعض الإطارات الخالية الكبيرة المنحنية، أدوات الفنان، كرسي طويل ومزهرية، تجمع الكراسي، وفي الخلفية خطوط مغرية لنكتورن شوبن نكتورن. باسيل هالوارد (روبرت ماسون) يضع اللمسات الأخيرة على صورة دوريان جراي (جاي وارين-توماس) قبل أن يتم مقاطعته وتدخله من قبل اللورد هنري ووتون (جوينفور جونز). إضافة إلى الأدوار الرئيسية، كل من الممثلين (باستثناء وارين-توماس) يقدمون مجموعة متنوعة من الأدوار المتميزة للشخصيات، مما يملأ المسرح بالخدم العالمين، ونساء المجتمع المتكبرة، والتجار الخبثاء الذين يُشكلون جزءًا من التركيبة الاجتماعية للكوميديات العظيمة. في هذا الكتاب الأكثر حساسية، من الضروري أن يكون هناك الكثير لجذب العين، ولهذا الفضل يعود للفريق الإبداعي لضمان أن يتم تزيين المسرح بشكل جيد وتمر علينا مجموعة من الأزياء الفترة ذات الألوان والقوام الرائع. حتى الشخصيات الثانوية، مثل زوجة اللورد هنري تبدو حقًا كما لو أن ثوبها المتموج قد تم 'تصميمه في عاصفة وتفصيله في عاصفة.' لقد فكروا جيدًا في كيفية جذب الخيال الحسي للجمهور، وخاصًة المخرج وجد طرقًا لدمج الإشارات إلى كتاب ويسمان ضد الطبيعة والكتاب الأصفر، كلاهما كانا مصدر إلهام مهمين لوايلد، وتجسيد علاقة دوريان بالعطور والأقمشة كما تم سردها في الفصل الحادي عشر من الرواية.

سيكون من غير المفضل تسليط الضوء على عضو واحد من هذه المجموعة للثناء - هناك أشكال متعددة من التفوق المعروض؛ لكن يكفي أن نقول أن وارين-توماس لا يعتمد بالكامل على جماله - فهو يحدد رحلته نحو القسوة بقليل من التردد والتفاصيل الإنسانية. ماسون يجعل هالوارد شخصية أكثر تعاطفًا ومعاناة من المعتاد، وكيلي تخلق شخصية حقيقية ومتكاملة من سيبيل. لا مفر من وجود الكثير من التغيرات في المشاهد والأزياء لكن يتم تنفيذها ببراعة وبدون إعاقة تركيزنا. في الواقع، الحركة السلسة والمطواعية هي ميزة رائعة للإنتاج كله، وصعب تحقيقها في مساحة ضيقة ومزدحمة كهذه.

بطرق عديدة، الدور الأصعب في الإنجاز هو اللورد هنري، الذي يتعين عليه تقديم معظم الأمثال الفاخرة بينما يُسطرها في خطاب طبيعي. العثور على الإيقاع في وايلد يكون عادة المفتاح لأداء وإنتاج ممتاز. كيف يمكنك إنشاء تدفق مقنع عندما تعترض الأمثال طريقك، تطالب بالوقت والمساحة للتقديم والاعتراف؟ أحيانًا يبدو كما لو أن وايلد وكلف ممثليه بصينية مليئة بالمربى وكريمة الحليب، وبدون قطع سكون. جوينفور جونز يتعامل مع هذا التحدي بحذر شديد، مع الكثير من الحركة المسرحية، وتسريع وتوقف متدرجين ومتفاوتين، على نحو مشابه لكيفية تعامل مغني الأوبرا مع أريا. هذه هي درس موضوعي في اسلوب الإلقاء.

للأسف، هذا التكيف الرائع يتم عرضه لفترة قصيرة جدًا - أتمنى أن يتمكن مسرح آخر من إقناعنا للسماح لنا بمشاهدة هذه المسرحية بهذه المجموعة مرة أخرى - وقريبا..... يستحق أن يُرى لجودته، وللأفكار الجديدة التي يجلبها لعمل نعتقد أننا نعرفه جيدًا للغاية، ولما يقوله لنا عن وايلد أيضًا. يُظهر بطريقة مثالية التداخل والالتباسات النهائية المأساوية للمواهب والطموحات التي تُشكل شخصية وايلد الفريدة. كما هو معتاد، أدرك الحقيقة قبل جميع النقاد: 'باسيل هالوارد هو ما أعتقد أنني عليه: اللورد هنري هو ما يعتقده العالم عني: دوريان هو ما أود أن أكون عليه - في عصور أخرى، ربما.'