レビュー：「ドリアン・グレイの肖像」 セント・ジェームズ・スタジオ ✭✭✭✭✭

写真: Evolution Photography ドリアン・グレイの肖像

セント・ジェームズ・スタジオ・シアター

2015年6月17日

5つ星

2015年6月20日は、オスカー・ワイルドの小説『ドリアン・グレイの肖像』のオリジナルの連載雑誌版が初めて出版された正確な記念日です。それを舞台や映画の作品にしようとする試みがいくつかありましたが、舞台公演としての正式版は存在せず、したがってこの新しい試みは時宜を得たものであり、有用です。この物語の概要は非常に馴染み深いので、ここで繰り返す必要はありませんが、同時に、その主要テーマの継続的で魅力的な関連性を感じずにはいられません。有名人文化がますます私たちの画面や見出しに進出する中、ナルシシズムの性質とその結果を研究することは、これ以上現代的なものはありません。名言が見えるにつれて、『天才は美より長持ちする』という言葉は、今日では定説というよりはむしろ疑問かもしれず、ワイルドが「皮層な人々だけが物事を外見だけで判断しない」と言ったとき、彼が知っていた以上の深い真実を掘り下げたのだと考えずにはいられません。輝かしい言葉の巧みさとその下の闇は、早くも過ぎ去るもう一つの言葉が示す真実と知恵を示しています：「あらゆる芸術は表面と象徴の両方である。」

まず何よりも、この適応のスキルに賛辞を述べる必要があります。これは、ワイルドの孫マーリン・ホランドとジョン・オコナーによって注意深く行われました。特に、彼らは雑誌と（より長い）出版小説の元のテキストに戻り、標準テキストの最終版からワイルドが慎重に省いたいくつかの重要な行を再導入しました。これらの行は、戯曲のさまざまなホモエロティックなテーマをより明確にし、特にバジル・ホールウォードがドリアン・グレイに無駄で無力な敬愛の中に迷っているキャラクターを明確にし、ドリアンがバジルを巧妙に操ることがいかに計算尽くで衝撃的であるかを明らかにしています。他の多くの小さな調整が、オリジナルではあいまいにしか示唆されていないキャラクターの側面をうまく解決し、補完しています。

あらゆる適応は、ドリアンによって報告される大量の物語を、ドラマ、対話、キャラクターに変える必要があります。ここで多くの解釈的な選択がなされなければならず、大部分で創造的なチームと俳優たちは完全に正しい判断を下しました。例えば、シビル・ヴェイン（ヘレン・キーリー）は、オリジナルよりも大幅に重要なキャラクターに発展しています。彼女を、ドリアンだけが台座に置きたがるひどい役者でなく、一度だけ悪い夜を経験した良い俳優として描く選択がなされました。これにより、彼女への拒絶が非常に力強く哀愁を帯びるものとなります。同様に、ドリアンのファウスト的な専念のもう一人の犠牲者、ヘッティが創造され、彼女は小説では通り一遍にしか言及されていません。

プロットはもっとも信頼できない、そしておそらくもっとも重要でない側面です。ゴシック小説のどんなものでも、特に結末が奇妙に唐突に見えるように、ここでもこの適応で正確に再現されています。しかし、プロットはいつもワイルドのコメディにおいてもっとも重要ではありませんでしたし、全体としてこの適応は彼の評価を支える偉大な作品にうまく比較できます。これは実質的にプロトタイプです。オリジナルには演劇の核心が埋め込まれています：対話はすでにワイルドの演劇作品と一体を成しています - そして、実際にその一部は後にウィンダミア卿の扇で再使用されました。また、多くの場面が実際には現代の劇場に関連したり、基づいていたりします。最終的に、肖像画と主題、英雄とイメージ、外見の美と内的な魂の腐敗の間の双方向的な綱引きは、書かれたページを超えて表現と実演を切望しています。画面の背景にショパンのノクターンの複雑なラインが聞こえる中、ビクトリア朝のアーティストのスタジオのクラッターの暗示として開きます。バジル・ホールワード（ルパート・メイソン）がドリアン・グレイ（ガイ・ウォーレン＝トーマス）の肖像画を完成させているところで、彼らはヘンリー卿ウォットン（グウィンフォア・ジョーンズ）によって中断され、覆されます。主役に加えて、俳優のそれぞれ（ウォーレン＝トーマスを除いて）が一連の特徴的なキャラクター役を提供し、豪華でありながら嫉妬深い公爵夫人、狡猾な商人たちで舞台を満たし、偉大なコメディの社会的テクスチャーを構成します。このもっとも感覚的な本では、目を引くものがたくさんあることが重要であり、したがって、豪華な色合いと質感の時代の衣装の素晴らしいパレードが私たちの前を過ぎ去るようにクリエイティブチームに大きな功績があります。ヘンリー卿の妻のような脇役でさえ、彼女のきゃしゃなドレスが『嵐の中で設計され、嵐の中でドレスされた』と真に見えるほどです。観客の感覚的な想像力にどのように訴えるかについて多くの考慮がなされ、特に監督は、ユイスマンズの本逆自然とイエ口ー・ブックへの言及を統合する方法を見つけ、両方ともワイルドにとって重要なインスピレーションであり、小説の第十一章に記載されているドリアンの布地と香りへの恋愛を具現化しています。

このキャストの誰かを特に称賛することは避けるべきですが - 多様な卓越性の形式が展示されています。しかし、結論だけにすると、ウォーレン＝トーマスは彼のルックスの栄誉に頼ることなく、犠牲を伴う道を慎重な躊躇と人間的な細部で印をつけます。メイソンはホールワードを通常以上に共感的で苦悩に満ちた人物にし、キーリーはシビルから真実で立体的なキャラクターを作り出しています。避けられないたくさんの場面と衣装の変化がありますが、これらは巧妙に行われ、集中を妨げることはありません。実際、流動的で柔軟な動きは製作全体の優れた特徴で、限られたクラッタースペースで達成するのが難しいことです。

ある意味でいちばん実現が困難なのはヘンリー卿の役割で、彼はほとんどの宝石のような格言を自然なスピーチに盛り込みながら提供しなければなりません。ワイルドのリズムを見つけることが一般に素晴らしいパフォーマンスと製作の鍵です。机上演習のような格言が邪魔をしていても、どのようにして流れを作り出すのか？ジョーンズはこの挑戦をとてもデリケートに乗り切り、たくさんの舞台動作を伴い、オペラ歌手のアリアのように、慎重な加速と休止を用いて、これを演技の学習鑑に変えています。

残念ながらこの優れた適応は非常に短期間の上演しかされません - 他の劇場がこのキャストでこの戯曲を再び、できればすぐ経験させてくれるよう説得されることを願います。それは独自の質で、私たちがよく知っていると思っている作品に新たな洞察をもたらし、ワイルドについて伝えることのためにも見られるべきです。この作品は、ワイルドの独特の性格を構成する才能と希望の不安定で最終的に悲劇的な組み合わせを模範的に示しています。通常通り、彼はすべての批評家の前に真実を見抜いていました：「バジル・ホールワードは私が思う私そのもの：ヘンリー卿は世界が思う私そのもの：ドリアンは私がなりたい自分の姿 - おそらく、他の時代に。」