리뷰: 다른 볼린 소녀, 치체스터 페스티벌 극장 ✭✭✭✭✭

우리만의 theatreCat 리비 퍼브스가, 필리파 그레고리의 소설을 바탕으로 마이크 폴턴이 각색한 더 아더 볼린 걸을 리뷰합니다. 현재 치체스터 페스티벌 시어터에서 공연 중입니다.

루시 펠프스(메리 볼린) 출연. 사진: 스티븐 커미스키 더 아더 볼린 걸

치체스터 페스티벌 시어터

별 5개

티켓 예매 궁정과 침실

연극은 튜더 왕가를 결코 지겨워하지 않을 것이고, 그래야만 합니다.  새 각도에서 볼 때마다 이들은 계속해서 선물을 내놓는 극적 보물창고니까요.  무대는 1534년,  메리 볼린이 지극히 이해할 만한 분노 속에서 있는 그대로 내뱉습니다.  “나는 간통녀고 창녀예요”라고 말한 뒤, “내 여동생은 간통녀, 창녀, 중혼자, 그리고 잉글랜드의 왕비죠!”라고요.

메리  (반항적인 생기로 번뜩이는 루시 펠프스가 씩씩하게 그립니다)는, 야심 차고 신경질적이며 아마도 동성애자일 형 조지까지 포함한, 귀족 남성 중심 사회의 명령에 더는 휘둘리고 싶지 않습니다.  왕의 정부 노릇도 한 차례 치렀고,  땀흘림병으로 남편을 잃었으며, 이제는 헤버 성에서 진정으로 사랑하는 남자,  신분 낮은 농부 스태퍼드와 조용히 살고 싶을 뿐입니다. 하지만 그럴 가능성은 희박하죠.  이 제대로 스릴 넘치는 연극 내내, 머리 위에는 아래를 겨누는 마상창들이 드리워져 있습니다:   때로는 내려와 장벽이 되기도, 거대한 침대의 기둥이 되기도 하죠.  이 인물들은 시작부터 단 한 번도 안전하거나 자신의 삶을 온전히 통제해 본 적이 없습니다. 물론, 헨리 8세만 빼고요.

제임스 코리건(조지), 루시 펠프스(메리), 프레이아 메이버(앤). 사진: 스티븐 커미스키

정말 품격 있는 프로덕션입니다. 치체스터의 여름 시즌을 넘어 더 오래 살아남아야 마땅하죠.  마이크 폴턴은 필리파 그레고리의 꼼꼼한 고증 소설을 바탕으로 이 희곡을 썼습니다:  그는 튜더 세계를 속속들이 알고 있어요. 힐러리 맨텔의 크롬웰 3부작 중 앞의 두 편을 무대로 훌륭하게 옮겼으니까요(세 번째 작품에 그가 참여하지 못한 탓에, 아쉽게도 그 작품은 힘이 덜했죠).    연출은 루시 베일리가 특유의 속도감과 기백으로 이끌고, 안무/무브먼트는 아이셰 타슈키란을 영입한 선택이 매우 현명합니다. 이것이 분위기와 엄숙함의 핵심이죠.   르네상스 춤이 때때로 등장해 불안정한 혼인 관계, 성(性), 그리고 권력 정치가 얽힌 날 선 궁정을 비춰줍니다.   올랜도 고프의 음악도, 그린매튜스의 크리스 그린이 이끄는 연주 아래,  더할 나위 없이 적확합니다:   시대를 환기하되 모방에 기대지 않고(종교 성가는 쉬운 상투어인 그레고리오 성가로 흐르지 않게 한 점이 특히 현명하죠).   전체적으로 정말, 정말 좋습니다. 작품은 단단히 응집되어 있고, 마음까지 붙잡습니다.

케리 보 제이컵스(아라곤의 캐서린 왕비). 사진: 스티븐 커미스키

처음 우리는 10년 전의 볼린 남매—메리, 앤, 조지—를 만납니다. 잠옷 차림으로 옹기종기 모여 웃고 있죠. 셋 모두 알렉스 킹스턴이 맹렬한 야심으로(모성애는 거의 없이) 그려내는 레이디 엘리자베스와, 귀족인 하워드 “노퍽 삼촌”의 영향력 아래 있습니다.  메리는 불만 많지만 순응적인 남자에게 시집가는데,  남편은 그녀가 “결혼식 꽃이 시들기도 전에” 왕의 공인된 정부가 된 일도 받아들입니다. 그리고 왕의 사생아인 아들과 딸을 낳죠(참고로 그 딸은 고(故) 퀸 마더의 조상입니다).  하지만 어른들은 말합니다. “사생아는 딸보다 더 골칫거리야!”라고요.

릴리 니콜(제인 볼린)과 제임스 코리건(조지 볼린). 사진: 스티븐 커미스키

앤은 해리 퍼시를 향한 열정이 있고, 셋은 결혼 서약 의식을 치릅니다—“약혼하고 동침까지 했는데, 그들이 뭘 어쩌겠어?”라고 앤은 말하죠. 프레이아 메이버는 이를 언니보다 더 차갑고 이기적으로 연기합니다.   어른들은 격노합니다—“침대는 거래야!” 사랑은 중요하지 않죠.  춤 사이를 위엄 있는 스페인 갤리언처럼 가로지르는 캐서린 왕비는,  메리에게는 친절합니다. 하지만 꼭 필요한 남자 후계자를 낳지 못한 그녀는 머지않아 이혼당하게 됩니다.

앤드루 우달(노퍽)과 알렉스 킹스턴(레이디 엘리자베스). 사진: 스티븐 커미스키

이제 왕의 시선은 앤에게 꽂힙니다. 춤 주변을 맴돌며 노리는 제임스 애서턴의 헨리를 보세요. 앤은 해리 퍼시와의 결혼 및 동침이 황급히 부정되는 가운데,  혼인 전까지는 그의 육체적 접근을 끝까지 막아냅니다.  크롬웰과 추기경은 어느 쪽이 유리한지, 그리고 어떻게 해야 목숨을 부지할 수 있는지 알고 있죠.  사랑 많은 오빠 조지는,  남자라는 이유로 권위를 내세우지만,  여동생의 별이 지면서 자신과 아주 가까운 친구 프랜시스에 대한 소문이 커져 가는 탓에 공포 속에 삽니다.  그에게 강제로 짝지어진, 좌절감 가득하고 독설을 퍼붓는 아내로 나온 릴리 니콜도 도움이 되지 않죠.   앤의 어머니와 삼촌은 앤의 절박한 임신 시도에 대해 투덜댑니다. “저이가 아들과 후계자를 낳기 전까지 우리는 살얼음판이야!|”   이 모든 것은,  앞서 메리가 폭발하며 말했듯이, 참으로 수치스럽습니다.

하지만 드라마로서는 환상적입니다:  메리와 앤을 중심에 두고,  그 세계에서 여성들이 얼마나 무력했는지, 그리고 살아남기 위해 어떤 책략을 강요받았는지에 초점을 맞추면서, 이야기는 진심 어린 긴박감으로 맥박칩니다.  끔찍한 다툼,  공포, 임신, 출산이 이어지고,  불쌍한 앤이 기형의 “악마 같은” 태아를 유산하며 치욕과 죽음으로 향하는 과정이 가속화될 때, 끔찍한 늙은 산파의 배신이 등장합니다(케미-보 제이컵스가 캐서린 왕비와 훌륭하게 1인 2역으로 소화합니다).   그러나 이야기 속에도, 조종당하는 여성들 속에도—특히 메리에게서—충성심과 결의, 그리고 인간적인 고결함이 있습니다. 인물됨과 인내는 세기를 넘어 울려 퍼지죠. 전반적으로 압도적으로 훌륭합니다.

5월 11일까지 공연