レビュー: 『もう一人のブーリン家の娘』、チチェスター・フェスティバル・シアター ✭✭✭✭✭

British Theatreの“うちのtheatreCat”リビー・パーヴスが、フィリッパ・グレゴリーの小説を原作にマイク・ポールトンが戯曲化した『もうひとりのボレイン（The Other Boleyn Girl）』をレビュー。チチェスター・フェスティバル・シアターで上演中。

メアリー・ボレイン役：ルーシー・フェルプス。写真：スティーヴン・カミスキー　『The Other Boleyn Girl』

チチェスター・フェスティバル・シアター

★★★★★

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演劇はチューダー朝に飽きることはないし、飽きるべきでもない。どんな新しい角度から見ても、尽きることのないドラマの贈り物を差し出してくれるのだから。舞台は1534年。メアリー・ボレインは、まあ当然と言えるほどに腹を立て、ありのままをぶちまける。「私は姦通女で、売女です」と彼女は言う。「私の妹は姦通女で、売女で、重婚者で、しかもイングランド王妃！」

メアリー（反抗的な生命力がパチパチと弾けるルーシー・フェルプスが快演）は、野心的で神経質、たぶん同性愛者と思しき兄ジョージも含め、尊大な家父長社会にあれこれ命じられることにうんざりしている。王の愛妾としての役回りは果たし、夫は“発汗病”で失い、いま望むのは、ヘヴァー城で本当に愛する男――身分の低い農夫スタッフォード――と静かに暮らすこと。そううまくはいかない。スリリングなこの作品の上空には、槍試合のランスがずっと下向きに吊られていて、ときに降りてきて障壁になったり、大きなベッドの柱になったりする。登場人物たちは、最初から最後まで、自分の人生が安全だと感じたことも、完全に自分で操れていると思えたこともない。もちろん、例外はヘンリー八世だけだが。

ジェームズ・コリガン（ジョージ）、ルーシー・フェルプス（メアリー）、フレイヤ・メイヴァー（アン）。写真：スティーヴン・カミスキー

これは実に上質なプロダクションで、このチチェスターの夏だけで終わるはずがない、と確信させる。マイク・ポールトンは、フィリッパ・グレゴリーの綿密に調査された小説をもとに戯曲を書いた。彼はチューダー世界を熟知している。というのも、ヒラリー・マンテルの“クロムウェル三部作”の最初の二作を見事に舞台化してきた人で（第三作に彼が関わらなかったため、残念ながら出来が平板になってしまったのだが）、その力量は折り紙つきだ。さらに演出はルーシー・ベイリー。持ち味のスピード感と活気で、賢明にもアイシェ・タシュキランを動き（ムーブメント）のクリエイターとして迎え入れている。これが雰囲気と荘重さの鍵になっていて、折々に挿入されるルネサンス舞踊が、緊張感のある宮廷における脆い結婚、性、権力の駆け引きを映し出す。グリーンマシューズのクリス・グリーンのもと、オーランド・ガフが手がけた音楽も完璧な塩梅だ。時代の香りを呼び起こしつつ、パスティーシュにはならない（宗教的な詠唱も、安易なグレゴリオ聖歌の決まり文句に逃げないのが賢い）。全体として、とにかく、ものすごく良い。構成が見事にまとまり、心をしっかり掴む。

アラゴン王妃キャサリン役：ケリ・ボー・ジェイコブズ。写真：スティーヴン・カミスキー

物語はまず、10年前のボレイン兄妹――メアリー、アン、ジョージ――から始まる。寝間着姿で身を寄せ合い、笑い合う彼ら。背後には、アレックス・キングストンが獰猛な野心家として、しかも母性の欠片もなく演じるレディ・エリザベスと、高貴なハワード家の「ノーフォーク伯の叔父君」がいる。メアリーは、不満げだが従順な夫に嫁がされ、その夫は「結婚式の花がしおれる前に」彼女が王の公認の愛妾になったことも、私生児の息子と娘（ちなみに娘は故クイーン・マザーの祖先だ）を産んだことも受け入れている。だが年長者たちは言う――「庶子なんて、娘より始末が悪い！」

リリー・ニコル（ジェーン・ボレイン）とジェームズ・コリガン（ジョージ・ボレイン）。写真：スティーヴン・カミスキー

アンはハリー・パーシーに情熱を燃やし、三人は結婚の誓いの儀式を交わす。「いったん婚約して床を共にしたなら、いったいどうしようもないでしょう？」と彼女は言う。フレイヤ・メイヴァーは、姉よりも冷たく利己的に彼女を演じてみせる。年長者たちは激怒する――「ベッドは商売だ！」愛など関係ない。踊りの中を進むキャサリン王妃は、堂々たるスペインのガレオン船のようで、メアリーには優しい。しかし“肝心の男児の後継ぎ”を産めなかった彼女は、まもなく離縁される運命にある。

アンドリュー・ウッドオール（ノーフォーク）とアレックス・キングストン（レディ・エリザベス）。写真：スティーヴン・カミスキー

王の目はいま、アンに注がれている。ダンスの周りを獲物を狙うように旋回する、捕食者めいたジェームズ・アサートンに注目してほしい。アンは結婚するまで肉体的な接近を許さず、ハリー・パーシーとの結婚と“床入り”は慌てて否定される。クロムウェルと枢機卿は、風向きの読み方も、首を守る術も心得ている。愛情深い兄ジョージは、男であるがゆえに威を借りて振る舞うが、妹の星が陰るにつれ、自分と親友フランシスにまつわる噂が増していくことに怯えて生きている。押しつけられた、不遇で意地の悪い妻を演じるリリー・ニコルも、助けにはならない。アンの母と叔父は、アンの必死の懐妊の試みを嘆く――「彼に息子であり跡取りを産むまでは、氷の上を歩くようなものだ！」結局のところ、前述のメアリーの叫びがまさに言い当てたとおり、みっともない話なのだ。

だが、ドラマとしては圧巻だ。メアリーとアンに焦点を当て、あの世界における女性の無力さと、彼女たちが生き延びるために強いられる狡知を描くことで、物語全体に痛切な共感の緊迫感が脈打つ。激しい口論があり、恐れがあり、妊娠があり、出産がある。そして哀れなアンが、奇形の「悪魔めいた」胎児を流産し、それが破滅と死へと進む道を早めるとき、恐ろしい老いた産婆による裏切りが待っている（この役はケミ＝ボー・ジェイコブズがキャサリン王妃と見事に兼ねている）。それでも物語の中には忠誠と意志があり、操られる女性たち――とりわけメアリー――の中には人間的な気高さがある。人格と忍耐は、何世紀も先まで響き渡る。総じて、すさまじい出来だ。

上演は5月11日まで