REZENSION: Die Andere Boleyn Girl, Chichester Festival Theatre ✭✭✭✭✭

Unsere eigene TheatreCat Libby Purves rezensiert Mike Poultons "The Other Boleyn Girl" basierend auf dem Roman von Philippa Gregory, der derzeit im Chichester Festival Theatre gespielt wird.

Lucy Phelps als Mary Boleyn. Foto: Stephen Cummiskey The Other Boleyn Girl

Chichester Festival Theatre

5 Sterne

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Das Theater wird die Tudors nie satt haben, und das sollte es auch nicht. Aus jeder neuen Perspektive bieten sie ein dramatisches Geschenk, das nie aufhört zu geben. Hier ist das Jahr 1534, und Mary Boleyn in verständlichem Zorn, sagt, wie es ist. "Ich bin eine Ehebrecherin und eine Hure", sagt sie. "Meine Schwester ist eine Ehebrecherin, eine Hure, eine Bigamistin und Königin von England!"

Mary (eine temperamentvolle Lucy Phelps, voller trotzigen Lebens) hat genug davon, von einer herrischen patriarchalen Gesellschaft herumkommandiert zu werden, einschließlich ihres ehrgeizigen, nervösen, wahrscheinlich schwulen Bruders George. Sie hat ihre Runde als königliche Geliebte gemacht, ihren Mann an die Schwitzkrankheit verloren und will jetzt in Hever Castle mit dem Mann, den sie wirklich liebt, dem niedergeborenen Bauern Stafford, allein sein. Kleine Chance. Über ihnen allen hängen, während dieses wirklich fesselnden Stücks, Turnierlanzen, die nach unten zeigen: manchmal herabsinkend, um Barrieren oder die Pfosten eines großen Bettes zu bilden. Keiner der Charaktere war jemals sicher oder hatte die volle Kontrolle über ihr Leben, nicht von Anfang an. Außer natürlich Heinrich VIII.

James Corrigan (George), Lucy Phelps (Mary) und Freya Mavor (Anne). Foto: Stephen Cummiskey

Dies ist in der Tat eine sehr edle Produktion, die sicher über ihren Chichester-Sommer hinaus Bestand haben wird. Mike Poulton schrieb das Stück basierend auf Philippa Gregorys gründlich recherchiertem Roman: Er kennt seine Tudor-Welt, nachdem er die ersten beiden aus Hilary Mantels Cromwell-Trilogie brillant auf die Bühne gebracht hat (seine Abwesenheit vom dritten Teil ist der Grund, warum dieser leider flacher war). Und Lucy Bailey führt Regie mit charakteristischem Tempo und Bravour, indem sie weise Ayse Tashkiran zur Schaffung der Bewegung engagiert hat. Das ist ein Schlüssel zu seiner Atmosphäre und Feierlichkeit, Renaissance-Tanz veranschaulicht von Zeit zu Zeit die zerbrechliche eheliche, sexuelle und Machtpolitik dieses nervösen Hofes. Orlando Goughs Musik, unter Chris Green von GreenMatthews, ist perfekt abgestimmt: evocativ der Epoche, aber ohne Pastiche (die religiösen Gesänge meiden weise das einfache Klischee des Choralgesangs). Das Ganze ist einfach sehr, sehr gut: Es hält zusammen und hält das Herz.

Kerri Bo Jacobs als Königin Katharina von Aragon. Foto: Stephen Cummiskey

Wir begegnen den Boleyn-Geschwistern - Mary, Anne und George - zuerst zehn Jahre zuvor, in Nachthemden zusammengekauert, lachend. Sie stehen alle unter dem Einfluss von Alex Kingstons furchtbar ehrgeiziger und keineswegs mütterlicher Lady Elizabeth und ihres edlen Howard "Onkel Norfolk". Mary wurde an einen unzufriedenen, aber gefälligen Ehemann verheiratet, der es mitmacht, dass sie die anerkannte Mätresse des Königs wird "bevor die Hochzeitsblumen verwelkten", und Mutter seines unehelichen Sohnes und seiner Tochter (die letztere übrigens Ahnin der verstorbenen Königinmutter). Aber wie die Ältesten sagen: "Bastarde sind schlimmer als Mädchen!"

Lily Nichol (Jane Boleyn) und James Corrigan (George Boleyn). Foto: Stephen Cummiskey

Anne hat eine Leidenschaft für Harry Percy, und die drei halten eine Zeremonie der Ehegelübde - "Einmal verlobt und gebettet, was können sie tun?" sagt sie - Freya Mavor spielt sie etwas kälter und egoistischer als ihre Schwester. Die Älteren sind wütend - "Betten sind Geschäft!" und Liebe irrelevant. Königin Katharine, ein stattlicher spanischer Galeon, schreitet durch die Tänze, ist freundlich zu Mary; da sie es versäumt hat, den notwendigen männlichen Erben zu produzieren, wird sie bald geschieden werden.

Andrew Woodall (Norfolk) und Alex Kingston (Lady Elizabeth). Foto: Stephen Cummiskey

Die Augen des Königs sind jetzt auf Anne gerichtet: Sehen Sie James Atherton, der räuberisch den Tanz umkringelt. Sie hält seine körperlichen Annäherungen bis zur Ehe zurück, da die Heirat und Bettung mit Harry Percy hastig bestritten werden. Cromwell und der Kardinal wissen, auf welcher Seite ihr Brot gebuttert ist und wie sie ihre Köpfe sicher halten. George, der liebevolle Bruder, erhebt Rang, weil er der Mann ist, lebt jedoch in Angst, weil die Gerüchte über ihn und seinen sehr engen Freund Francis zunehmen, während der Stern seiner Schwester verblasst. Lily Nichol, als die durchkreuzte und gehässige Frau, die ihm aufgezwungen wurde, ist keine Hilfe. Annes Mutter und Onkel jammern über Annes verzweifelte reproduktive Versuche "Bis sie ihm einen Sohn und Erben beschert, betreten wir Glas!" Es ist alles, wie Mary so treffend in dem oben erwähnten Ausbruch feststellte, skandalös.

Aber fantastisches Drama: indem es sich auf Mary und Anne konzentriert, auf die Hilflosigkeit der Frauen in dieser Welt und die List, die sie einsetzen müssen, durchzieht eine echte sympathische Dringlichkeit die Geschichte. Es gibt schreckliche Auseinandersetzungen, Ängste, Schwangerschaften, Geburten, und als die arme Anne einen missgebildeten "satanischen" Fötus hat, was ihrer Schande und ihrem Tod Vorschub leistet, gibt es Verrat durch eine schreckliche alte Hebamme (Kemi-Bo Jacobs, geschickt doppelt mit Königin Katharina besetzt). Aber in der Geschichte und in den manipulierten Frauen gibt es Loyalität und Entschlossenheit, besonders in Mary, eine menschliche Adelung. Charakter und Ausdauer hallen durch die Jahrhunderte. Insgesamt großartig.

Läuft noch bis zum 11. Mai