RESEÑA: La otra chica Boleyn, Teatro del Festival de Chichester ✭✭✭✭✭

Nuestra propia theatreCat Libby Purves reseña la obra "The Other Boleyn Girl" de Mike Poulton, basada en la novela de Philippa Gregory, que ahora se presenta en el Chichester Festival Theatre.

Lucy Phelps como Mary Boleyn. Foto: Stephen Cummiskey The Other Boleyn Girl

Teatro del Festival de Chichester

5 Estrellas

Reservar Entradas LA CORTE Y EL DORMITORIO

El teatro nunca se cansará de los Tudor, ni debería hacerlo. Desde cada nuevo ángulo ofrecen un regalo dramático que nunca deja de dar. Aquí está 1534, y Mary Boleyn en un muy comprensible enfado, diciendo las cosas tal como son. "Soy una adúltera y una prostituta", dice. "Mi hermana es una adúltera, una prostituta, una bígama y la Reina de Inglaterra!"

Mary (una animada Lucy Phelps, chispeante de vida desafiante) está harta de ser ordenada por una sociedad patriarcal altanera, incluido su hermano George, ambicioso, nervioso y probablemente gay. Ha cumplido su turno como amante real, perdió a su esposo por el sudor nauseabundo y ahora quiere que la dejen en paz en el Castillo de Hever con el hombre que realmente ama, el granjero plebeyo Stafford. Pocas posibilidades. Sobre todos ellos, a lo largo de esta obra verdaderamente emocionante, cuelgan lanzas de justa apuntando hacia abajo: a veces descienden para convertirse en barreras o en los postes de una gran cama. Ninguno de los personajes ha estado jamás a salvo o completamente en control de sus vidas, no desde el principio. Excepto, por supuesto, Enrique VIII.

James Corrigan (George), Lucy Phelps (Mary) y Freya Mavor (Anne). Foto: Stephen Cummiskey

Esta es, sin duda, una producción de muy alta calidad, que seguramente vivirá más allá de su verano en Chichester. Mike Poulton escribió la obra basada en la cuidadosamente investigada novela de Philippa Gregory: conoce bien su mundo Tudor, habiendo llevado brillantemente al escenario las dos primeras partes de la trilogía de Cromwell de Hilary Mantel (su ausencia en la tercera fue la razón por la cual lamentablemente fue menos atractiva). Y Lucy Bailey dirige con su característico ritmo y brío, habiendo contratado sabiamente a Ayse Tashkiran para crear el movimiento. Eso es clave para su atmósfera y solemnidad; de vez en cuando el baile renacentista ilustra las frágiles políticas matrimoniales, sexuales y de poder de esa corte tan tensa. La música de Orlando Gough, bajo la dirección de Chris Green de GreenMatthews, también está perfectamente juzgada: evocativa del período pero sin ser un pastiche (los cantos religiosos evitan sabiamente el fácil cliché del canto llano). Todo esto es simplemente muy, muy bueno: se mantiene unido y toca el corazón.

Kerri Bo Jacobs como la Reina Catherine de Aragón. Foto: Stephen Cummiskey

Nos encontramos con los hermanos Boleyn - Mary, Anne y George - al principio diez años antes, acurrucados juntos en camisones, riendo. Todos ellos están bajo el dominio de la ferocísimamente ambiciosa y nada maternal Lady Elizabeth interpretada por Alex Kingston y su noble "Tío Norfolk" Howard. Mary ha sido casada con un esposo descontento pero complaciente, quien tolera que ella se haya convertido en la amante reconocida del Rey "antes de que se marchitaran las flores de la boda", y madre de su hijo e hija ilegítimos (la última ancestro de la difunta Reina Madre, por cierto). Pero como dicen los ancianos "¡Los bastardos son peores que las niñas!"

Lily Nichol (Jane Boleyn) y James Corrigan (George Boleyn). Foto: Stephen Cummiskey

Anne tiene una pasión por Harry Percy, y los tres celebran una ceremonia de votos matrimoniales - "Una vez comprometidos y acostados, ¿qué pueden hacer?", dice ella - Freya Mavor lo interpreta aún más fría y egoísta que su hermana. Los ancianos están furiosos - "¡las camas son negocios!" y el amor es irrelevante. La Reina Catalina, un majestuoso galeón español que pasa entre los bailes, es amable con Mary; habiendo fallado en producir el imprescindible heredero varón, pronto será divorciada.

Andrew Woodall (Norfolk) y Alex Kingston (Lady Elizabeth). Foto: Stephen Cummiskey

Los ojos del Rey están puestos en Anne ahora: observen a James Atherton, depredador, rodeando la danza. Ella rechaza los acercamientos físicos hasta el matrimonio, ya que el matrimonio y la consumación con Harry Percy son rápidamente negados. Cromwell y el cardenal saben de qué lado está el pan y cómo mantener sus cabezas a salvo. George, el hermano amoroso, tira de rango porque él es el hombre, pero vive con miedo porque los rumores sobre él y su amigo muy cercano Francis aumentan a medida que la estrella de su hermana se apaga. Lily Nichol, como la esposa frustrada y maliciosa que le fue impuesta, no es de ayuda. La madre y el tío de Anne se quejan de los desesperados intentos reproductivos de Anne "¡Hasta que ella le consiga un hijo y heredero caminamos sobre vidrio!" Todo es, como Mary tan acertadamente observó en esa explosión anterior, escandaloso.

Pero un drama fantástico: al enfocarse en Mary y Anne, en la impotencia de las mujeres en ese mundo y en el engaño que se ven obligadas a usar, una auténtica urgencia simpática late en la historia. Hay terribles peleas, miedos, embarazos, nacimientos, y cuando la pobre Anne tiene un feto "satánico" malformado que ayuda en su camino hacia la desgracia y la muerte, hay traición por parte de una terrible comadrona anciana (Kemi-Bo Jacobs interpretando doble papel junto a la Reina Katharine). Pero hay lealtad y determinación en la historia y en las mujeres manipuladas, especialmente Mary, una nobleza humana. Carácter y resistencia resuenan a lo largo de los siglos. En conjunto, es magnífico.

Se presenta hasta el 11 de mayo