리뷰: 네더, 로열 코트 극장 ✭✭✭

네더. 사진: Johan Persson 네더 로열 코트 극장 2014년 8월 5일 3성급 제니퍼 헤일리의 연극 네더의 에스 데블린 세트는 유럽 최초로 로열 코트 (헤드롱과의 공동 제작)에서 제레미 헤린의 감독 아래 정말로 신비롭고, 그 자체로도 볼 가치가 있다.

이 세트는 연극이 다루는 문제, 즉 기술의 유혹, 가상 세계가 제공하는 공허함과 속임수, 완벽한 탈출의 가능성, 늘 존재하는 감시와 오해의 가능성, 현실 세계와 인터넷 속 세계의 끊임없는 융합을 매혹적으로 반영한다.

또한, 마치 오즈의 마법사처럼 현실 세계는 기본적으로 흑백이며, 연결된 컴퓨터 세계 안의 가상 현실은 오즈처럼 현실보다 더 실감나는 색채와 질감으로 불타고 있다.

나무들, 단계, 황량하고 디스토피아적인 심문실이 있으며 이 모든 것이 컴퓨터 화면에 둘러싸인 것처럼 보인다. 이는 굉장히 영리하고, 흥미로우며, 마침내 매력적이다. 루크 홀스의 비디오 프로젝션은 정교하고 매혹적으로 유혹적이다.

이 연극의 더 나은 현실적인 연출을 상상하기 어려울 것이다. 제레미 헤린의 비전은 정말로 놀랍다.

헤일리의 연극은 충분히 흥미롭지만, 그다지 스릴러적이지 않다 (전개가 뻔하다) 그리고 새로운 것을 많이 말하는 것도 아니다.

이는 확장되는 인터넷 세계에서 무슨 일이 벌어지는지에 대한 문제를 제기하고, 현실 세계와 가상 세계에서의 정체성에 대한 중요한 질문을 제시하며, 최악의 범죄 - 아동 성범죄 - 에 대한 수사를 전제로 이러한 문제를 다룬다.

대부분의 사람들이 온라인 존재를 가지고 있으며 그 삶의 결과가 있는지 실제로 고려하지 않는 현실을 그리고 있다. 웹사이트에 댓글을 달 수는 있지만, 사람들이 그것에 응답할 때 무슨 일이 일어날까? 인터넷에서 만난 사람을 진정으로 신뢰할 수 있나요? 가상 친구 관계나 만남의 현실성이 있습니까? 인터넷의 더 나은 규제가 필요할까요? 가상 세계에서 다른 정체성을 만드는 것이 금지되어야 하나요? 그리고 만약 제한이 있다면, 그러한 제한이 현실 세계에 어떤 영향을 미칠까요?

이러한 문제들은 중요하고 긴요하며, 헤일리의 연극은 이를 정면돌파한다.

하지만 헤린의 연출에는 한 가지 이상한 단점이 있는데, 그것은 캐스팅이다. 출연진 어느 누구도 그가 맡은 역할에 딱 맞지는 않는다. 다들 그럭저럭 해 나가지만, 더 나은 캐스팅이 있었다면 연극이 이 여기서의 모습보다 더 멋지게 비상할 수 있었을 것이다.

배우들이 나쁜 것이 아니다 - 그렇지 않다. 각자 자신이 맡은 역할을 잘 수행한다; 그 문제는 아니다. 그들이 실제로 나타내고 있는 사람, 그들의 연기 방식이 딱 맞지 않는 것이다. 스탠리 타운센드는 본질적으로 더 매력적이고 다정하며 포식자로서 믿기힘들 정도가 되어야 한다. 데이비드 빔스는 더 분명하고, 더 확신하며, 가상 생활을 살고 싶어하는 교수로서의 더 큰 도전정신이 필요하다. 아만다 헤일은 가상 규제에 대한 도덕적 확신을 지닌 조사관으로서 더 강한 거침없음과 날카로움, 엄격한 확신이 필요하다.

그들 각자의 현실 세계 역할이 극의 변화와 전환이 최대의 효과를 발휘하도록 하기 위해, 그리고 이반노 제레미야(우드넛)와 조 브로프(아이리스)의 연기가 대조를 이루며 빛날 수 있도록 특정한 프리즘 안에서 작동해야 하기 때문이다.

90분 동안, 이는 극장에서 보낸 가치 있는 시간이다. 그러나 더 나은 캐스팅이 있었다면 에스 데블린의 놀라운 세트와 맞먹을 수 있는 경험을 할 수 있었을 것이다.