समीक्षा: द नेदर, रॉयल कोर्ट थिएटर ✭✭✭

द नेदर। फोटो: जोहान पर्सन द नेदर रॉयल कोर्ट थिएटर 5 अगस्त, 2014 3 स्टार्स एस डेव्लिन का सेट जेनिफर हेली के नाटक, द नेदर के लिए, जो यूरोपीय प्रीमियर में रॉयल कोर्ट (हेडलॉन्ग के साथ संयुक्त उत्पादन) में जेरेमी हेरिन के निर्देशन में हो रहा है, वास्तव में काफी असाधारण है और अपने आप में देखने लायक है।

यह एक सेट है जो नाटक के पतले दृष्टिकोण और सम्मोहक ढंग से उन मुद्दों को दर्शाता है: प्रौद्योगिकी का प्रलोभन, आभासी दुनिया की पेशकश करने वाली धोखाधड़ी और भ्रामकता, पूर्ण पलायन के अवसर, सर्वेक्षण और गलतफहमी की हमेशा मौजूद संभावना, वास्तविक दुनिया का इंटरनेट के भीतर की दुनिया के साथ निरंतर मिश्रण।

इसके अलावा, यह कथा के परिकथा/कथा पहलुओं पर खेलता है: जैसे कि ओज़ के जादूगर, वास्तविक दुनिया मूल रूप से काले और सफेद है; निर्मित दुनिया की आभासी वास्तविकता, जैसे कि ओज़, वास्तविक से भी अधिक रंग और बनावट के साथ जलती है।

वहां पेड़ हैं, स्तर हैं, धूसर गलत्यात्मक पूछताछ कक्ष हैं - और सब कुछ ऐसा लगता है जैसे वह एक कंप्यूटर स्क्रीन में बंद हैं। यह अत्यधिक चतुर, उत्तेजक और मोहक रूप से लुभावना है। और ल्यूक हॉल्स की वीडियो परियोजनाएं जटिल और दुष्ट मोहक हैं।

इस नाटक का बेहतर शारीरिक उत्पादन कल्पना करना मुश्किल है। जेरेमी हेरिन के दृश्य यहां वास्तव में उल्लेखनीय है।

हेली का नाटक काफी रोमांचक है लेकिन यह बहुत बड़ा थ्रिलर नहीं है (मोड़ साफ दिखाई देते हैं) और यह कुछ नया नहीं कहता, अगर कुछ भी।

यह निश्चित रूप से इंटरनेट की हमेशा विस्तार होने वाली दुनिया में क्या होता है, के बारे में मुद्दों को उठाता है और वास्तविक विश्व और आभासी एक में पहचान के बारे में गंभीर सवालों को देखता है, और यह सबसे बुरी तरह के गलतियों की जांच के प्रस्ताव के माध्यम से करता है - बाल यौन शोषण।

यह उस वास्तविकता पर खेलता है कि अधिकांश लोगों की एक ऑनलाइन उपस्थिति होती है और वे उस जीवन के परिणामों को वास्तव में नहीं मानते, अगर कोई हो। आप एक वेबसाइट पर टिप्पणी पोस्ट कर सकते हैं, लेकिन लोग जब उस पर प्रतिक्रिया देते हैं तो क्या होता है? आप इंटरनेट पर मिलने वाले किसी व्यक्ति पर वास्तव में कैसे विश्वास करते हैं? क्या आभासी मित्रताओं या हुक-अप्स की कोई वास्तविकता होती है? क्या इंटरनेट का बेहतर विनियमन होना चाहिए? क्या आपको आभासी क्षितिज में अन्य पहचान बनाने से रोका जाना चाहिए? और यदि प्रतिबंध हैं, तो उन प्रतिबंधों का वास्तविक दुनिया पर क्या प्रभाव होता है?

ये महत्वपूर्ण, आवश्यक विषय हैं और हेली का नाटक इन्हें सीधे संबोधित करता है।

लेकिन हेरिन के उत्पादन में एक अजीब कमी है: कास्टिंग। कोई भी कलाकार वास्तव में वह भूमिका नहीं निभा रहा है जो उसे निभाने की जरूरत होती है। हर कोई प्रयास करता है, लेकिन बेहतर कास्टिंग के साथ नाटक जो यहां नहीं कर पाता है, उंचाई पर पहुंच सकता था।

यह नहीं है कि कलाकार खराब हैं - वे नहीं हैं। प्रत्येक अपने आप को पर्याप्त रूप से साबित करता है; यह बात नहीं है। बात यह है कि वे जो व्यक्ति हैं, शारीरिक रूप से और खेलने के तरीके में, वह बिल्कुल सही नहीं है। स्टैनली टाउनसेंड को स्वाभाविक रूप से आकर्षक, प्रिय और एक शिकारी के रूप में असंभव होना चाहिए। डेविड बीम्स को प्रोफेसर के रूप में अधिक स्पष्टता, अधिक आत्मविश्वास, अधिक अवज्ञा की आवश्यकता है, जो आभासी जीवन जीना चाहता है। अमांडा हले को अन्वेषक के रूप में अधिक तीखा, अधिक तेज, आभासी विनियमन की नैतिक निश्चितता के साथ अधिक गंभीर विश्वास की आवश्यकता है।

क्योंकि उनके वास्तविक दुनिया के चरित्रों को एक विशेष प्रकार के प्रिजम में कार्य करना चाहिए ताकि नाटक के मोड़ और अच्छाई असर को अधिकतम प्रभाव के लिए काम करें और इवानो जेरमिया (वुडनट) और जो ब्रो (आईरिस) के प्रदर्शन विपरीत दिशा में तेज़ी से चमकें।

नब्बे मिनट में, यह थिएटर में सार्थक समय है। लेकिन बेहतर कास्टिंग ने एक अनुभव दिया होता जो एस डेव्लिन के असाधारण सेट से मेल खाता।