RECENSIONE: The Nether, Royal Court Theatre ✭✭✭

The Nether. Foto: Johan Persson The Nether Royal Court Theatre 5 agosto 2014 3 Stelle La scenografia di Es Devlin per lo spettacolo di Jennifer Haley, The Nether, in anteprima europea al Royal Court (una coproduzione con Headlong) sotto la direzione di Jeremy Herrin è davvero straordinaria e, di per sé, vale la pena di essere vista.

È uno scenario che riflette, in modo assolutamente affascinante, le questioni che il dramma affronta: la seduzione della tecnologia; il vuoto e l'inganno che il mondo virtuale offre; le possibilità di una fuga perfetta; la costante presenza della sorveglianza e del malinteso; la continua fusione del mondo reale con il mondo all'interno di Internet.

Inoltre, gioca sugli aspetti di fiaba/favola della narrativa: come ne Il mago di Oz, il mondo reale è fondamentalmente in bianco e nero; la realtà virtuale del mondo costruito all'interno del cosmo del computer connesso, come Oz, è in fiamme con colori e texture più reali del vero.

Ci sono alberi, livelli, stanze di interrogatorio distopiche e spoglie - tutto incastonato in ciò che potrebbe essere uno schermo di computer. È straordinariamente intelligente, emozionante e allettante. E le proiezioni video di Luke Halls sono intricate e diaboliche allettanti.

È difficile immaginare una produzione fisica migliore di questo spettacolo. La visione di Jeremy Herrin qui è davvero notevole.

Il dramma di Haley è abbastanza interessante ma non è un gran thriller (i colpi di scena sono evidenti) e non ha molto da dire di nuovo, se non nulla.

Certamente solleva questioni su cosa accade nel mondo sempre più esteso di Internet e affronta serie domande sull'identità, sia nel mondo reale che in quello virtuale, e lo fa attraverso il presupposto di un'indagine su crimini della peggior specie - la pedofilia.

Sfrutta la realtà che la maggior parte delle persone ha una presenza online e non considera davvero le conseguenze, se ce ne sono, di quella vita. Puoi postare un commento su un sito, ma cosa succede quando le persone rispondono? Come si può davvero fidarsi di chiunque si incontri su Internet? C'è qualche realtà nelle amicizie o nei collegamenti virtuali? Dovrebbe esserci una migliore regolamentazione di Internet? Dovresti essere impedito di creare altre identità negli orizzonti virtuali? E se ci sono restrizioni, quali sono le conseguenze per il mondo reale di tali restrizioni?

Questi sono temi importanti e vitali e il dramma di Haley li affronta direttamente.

Ma la produzione di Herrin ha una curiosa mancanza: il casting. Nessuno nel cast è davvero ideale per il ruolo che interpreta. Tutti se la cavano, ma con un miglior casting il dramma avrebbe potuto decollare in modi che qui non avvengono.

Non è che gli attori siano cattivi - non lo sono. Ognuno si comporta abbastanza bene; non è questo. È più che la persona che sono, fisicamente e nel modo di recitare, non è del tutto giusta. Stanley Townsend dovrebbe essere intrinsecamente più affascinante, cordiale e improbabile come predatore. David Beames ha bisogno di più chiarezza, più sicurezza, più sfida come il professore che vuole vivere una vita virtuale. Amanda Hale ha bisogno di più astringenza, più taglientezza, più ferma convinzione come l'investigatrice con una certezza morale sulla regolamentazione virtuale.

Perché ciascuno dei loro personaggi nel mondo reale deve funzionare in un particolare prisma affinché i colpi di scena del dramma possano funzionare al meglio e consentire alle performance di Ivanno Jeremiah (Woodnut) e Zoe Brough (Iris) di brillare in controcampo.

In novanta minuti, è un tempo utile a teatro. Ma un casting migliore avrebbe potuto offrire un'esperienza che avrebbe potuto eguagliare la straordinaria scenografia di Es Devlin.