CRÍTICA: The Nether, Teatro Royal Court ✭✭✭

The Nether. Foto: Johan Persson The Nether Royal Court Theatre 5 de agosto de 2014 3 Estrelas O cenário de Es Devlin para a peça de Jennifer Haley, The Nether, agora em sua estreia europeia no Royal Court (uma coprodução com Headlong) sob direção de Jeremy Herrin é realmente bastante extraordinário e, em si, já vale a pena ver.

É um cenário que reflete, absolutamente e de forma cativante, as questões que a peça aborda: a sedução da tecnologia; o vazio e a decepção que o mundo virtual oferece; as possibilidades de fuga perfeita; a sempre presente possibilidade de vigilância e mal-entendidos; a incessante fusão do mundo real com o mundo dentro da internet.

Além disso, explora os aspectos de conto de fadas/fábula da narrativa: como em O Mágico de Oz, o mundo real é basicamente preto e branco; a realidade virtual do mundo construído dentro do cosmos conectado do computador, como Oz, está em chamas de cores e texturas mais reais do que reais.

Há árvores, níveis, salas de interrogatório distópicas e austeras - e tudo envolto no que poderia ser uma tela de computador. É extremamente inteligente, emocionante e tentadoramente sedutor. E as projeções em vídeo de Luke Halls são intrincadas e diabólica e sedutoramente encantadoras.

É difícil imaginar uma produção física melhor desta peça. A visão de Jeremy Herrin aqui é bastante notável.

A peça de Haley é interessante o suficiente, mas não é muito um thriller (os reviravoltas são óbvias) e não tem muito a dizer que seja novo, se é que tem algo.

Ela certamente levanta questões sobre o que acontece no mundo sempre em expansão da internet e examina questões sérias sobre identidade, tanto no mundo real quanto no virtual, e faz isso por meio do pressuposto de uma investigação sobre a prática do pior tipo de mal - a pedofilia.

Explora a realidade de que a maioria das pessoas tem uma presença online e não considera realmente as consequências, se houver, dessa vida. Você pode postar um comentário em um site, mas o que acontece quando as pessoas respondem a ele? Como você realmente confia em alguém que conhece na internet? Existe alguma realidade nas amizades ou encontros virtuais? Deveria haver uma melhor regulamentação da internet? Você deveria ser impedido de criar outras identidades nos horizontes virtuais? E se houver restrições, quais são as consequências reais para o mundo real dessas restrições?

Essas são questões importantes e vitais e a peça de Haley as enfrenta de frente.

Mas a produção de Herrin tem uma falta curiosa: o elenco. Ninguém no elenco é realmente ideal para o papel que atua. Todos conseguem se virar, mas com um melhor elenco, a peça poderia ter alcançado alturas que não atinge aqui.

Não é que os atores sejam ruins - eles não são. Cada um se sai suficientemente bem; não é isso. É mais que a pessoa que eles são, fisicamente e na maneira de atuar, não é bem adequada. Stanley Townsend precisa ser mais inerentemente encantador, afável e improvável como um predador. David Beames precisa de mais clareza, mais segurança, mais desafio como o Professor que quer viver uma vida virtual. Amanda Hale precisa de mais adstringência, mais perspicácia, mais convicção severa como a investigadora com certeza moral sobre a regulamentação virtual.

Porque cada um de seus personagens do mundo real deve funcionar em um prisma particular para que as reviravoltas da peça funcionem de forma ótima e permitam que as performances de Ivanno Jeremiah (Woodnut) e Zoe Brough (Iris) brilhem em contraponto.

Em noventa minutos, é um tempo que vale a pena no teatro. Mas um melhor elenco teria resultado em uma experiência que poderia ter se igualado ao extraordinário cenário de Es Devlin.