KRITIK: The Nether, Royal Court Theatre ✭✭✭

The Nether. Foto: Johan Persson The Nether Royal Court Theatre 5. August 2014 3 Sterne Es Devlins Bühnenbild für Jennifer Haleys Stück, The Nether, das jetzt seine Europapremiere am Royal Court (eine Koproduktion mit Headlong) unter der Regie von Jeremy Herrin feiert, ist wirklich außergewöhnlich und allein schon sehenswert.

Es ist ein Bühnenbild, das absolut und reizvoll die Themen widerspiegelt, die das Stück anspricht: die Verführung durch die Technologie; die Leere und Täuschung, die die virtuelle Welt bietet; die Möglichkeiten der perfekten Flucht; die ständig präsente Möglichkeit der Überwachung und des Missverständnisses; das unaufhörliche Verschmelzen der realen Welt mit der Welt innerhalb des Internets.

Zusätzlich spielt es auf die Märchen/Fabel-Aspekte der Erzählung an: Wie der Zauberer von Oz ist die reale Welt im Grunde schwarz-weiß; die virtuelle Realität der konstruierten Welt innerhalb des vernetzten Computer-Kosmos, wie Oz, erstrahlt in farbenfroher, noch realer als realer Farbe und Textur.

Es gibt Bäume, Ebenen, karge dystopische Verhörräume - und alles ist eingehüllt in etwas, das ein Computerbildschirm sein könnte. Es ist verblüffend klug, aufregend und verlockend einladend. Und die Videoprojektionen von Luke Halls sind komplex und teuflisch verführerisch.

Es ist schwer, sich eine bessere physische Inszenierung dieses Stücks vorzustellen. Jeremy Herrins Vision hier ist ziemlich bemerkenswert.

Haleys Stück ist interessant genug, aber es ist kein großer Thriller (die Wendungen sind offensichtlich) und es hat nicht viel Neues zu sagen, wenn überhaupt.

Es wirft sicherlich Fragen auf, was in der sich ständig erweiternden Welt des Internets passiert und beleuchtet ernste Fragen zur Identität, sowohl in der realen als auch in der virtuellen Welt, und das tut es anhand der Prämisse einer Untersuchung über Vergehen der schlimmsten Art - Pädophilie.

Es spielt auf der Realität, dass die meisten Menschen eine Online-Präsenz haben und die Konsequenzen, wenn überhaupt welche, dieses Lebens nicht wirklich bedenken. Möglicherweise postet man einen Kommentar auf einer Website, aber was passiert, wenn darauf reagiert wird? Wie kann man wirklich jemandem vertrauen, den man im Internet trifft? Gibt es eine Realität zu virtuellen Freundschaften oder Hook-Ups? Sollte es eine bessere Regulierung des Internets geben? Sollten Sie daran gehindert werden, andere Identitäten in den virtuellen Horizonten zu schaffen? Und wenn es Beschränkungen gibt, was sind die Konsequenzen für die reale Welt dieser Beschränkungen?

Dies sind wichtige, unverzichtbare Themen und Haleys Stück trifft sie direkt.

Aber Herrins Inszenierung hat einen merkwürdigen Mangel: das Casting. Niemand im Ensemble ist wirklich ideal für die Rolle, die er oder sie spielt. Alle kommen durch, aber mit einem besseren Casting hätte das Stück auf eine Weise aufblühen können, wie es hier nicht der Fall ist.

Es ist nicht so, dass die Schauspieler schlecht sind - das sind sie nicht. Jeder macht seine Sache gut genug; daran liegt es nicht. Es ist eher so, dass die Person, die sie sind, physisch und in der Art des Spiels, nicht ganz passt. Stanley Townsend muss von Natur aus charmanter, liebenswürdiger und weniger wahrscheinlich als Raubtier sein. David Beames braucht mehr Klarheit, mehr Sicherheit, mehr Trotz als der Professor, der ein virtuelles Leben führen möchte. Amanda Hale braucht mehr Schärfe, mehr Schärfe, mehr strenge Überzeugung als die Ermittlerin mit moralischer Gewissheit über die virtuelle Regulierung.

Weil jeder ihrer realen Welt-Charaktere in einem bestimmten Prisma funktionieren muss, damit die Wendungen des Stücks optimal wirken und die Darbietungen von Ivanno Jeremiah (Woodnut) und Zoe Brough (Iris) im Kontrapunkt leuchten können.

In neunzig Minuten lohnt sich die Zeit im Theater. Aber ein besseres Casting hätte zu einem Erlebnis geführt, das Es Devlins außergewöhnliches Bühnenbild hätte erreichen können.