RESEÑA: The Nether, Royal Court Theatre ✭✭✭

El Nether. Foto: Johan Persson El Nether Royal Court Theatre 5 de agosto de 2014 3 Estrellas El decorado de Es Devlin para la obra de Jennifer Haley, El Nether, que ahora tiene su estreno europeo en el Royal Court (una coproducción con Headlong) bajo la dirección de Jeremy Herrin es realmente bastante extraordinario y, por sí solo, vale la pena verlo.

Es un decorado que refleja, absolutamente y seductoramente, los problemas que la obra aborda: la seducción de la tecnología; la vaciedad y el engaño que ofrece el mundo virtual; las posibilidades de escape perfecto; la posibilidad siempre presente de vigilancia y malentendidos; la fusión incesante del mundo real con el mundo dentro de internet.

Además, juega con los aspectos de cuento de hadas/fábula del relato: como el Mago de Oz, el mundo real es básicamente blanco y negro; la realidad virtual del mundo construido dentro del cosmos conectado a la computadora, como Oz, está en llamas con un color y textura más real que la realidad misma.

Hay árboles, niveles, salas de interrogatorio distópicas y sorprendentes, y todo encerrado en lo que podría ser una pantalla de computadora. Es increíblemente inteligente, emocionante y tentadoramente atractivo. Y las proyecciones de video de Luke Halls son intrincadas y endiabladamente seductoras.

Es difícil imaginar una mejor producción física de esta obra. La visión de Jeremy Herrin aquí es bastante notable.

La obra de Haley es lo suficientemente interesante pero no es mucho de un thriller (los giros son obvios) y no tiene mucho que decir que sea nuevo, si acaso algo.

Ciertamente plantea cuestiones sobre lo que sucede en el mundo cada vez más amplio de internet y aborda preguntas serias sobre la identidad, tanto en el mundo real como en el virtual, y lo hace mediante la premisa de una investigación sobre el mal comportamiento de lo peor - la pedofilia.

Juega con la realidad de que la mayoría de las personas tienen una presencia en línea y no consideran realmente las consecuencias, si es que hay alguna, de esa vida. Puede que publiques un comentario en un sitio web, pero ¿qué sucede cuando las personas responden a él? ¿Cómo confías realmente en alguien que encuentras en internet? ¿Hay alguna realidad en las amistades virtuales o encuentros? ¿Debería haber una mejor regulación de internet? ¿Deberías ser prevenido de crear otras identidades en los horizontes virtuales? Y si hay restricciones, ¿cuáles son las consecuencias para el mundo real de esas restricciones?

Estas son cuestiones importantes y vitales y la obra de Haley las aborda directamente.

Pero la producción de Herrin tiene un curioso defecto: el reparto. Nadie en el reparto es realmente ideal para el papel que interpreta. Todos se las arreglan, pero con un mejor reparto la obra podría haber alcanzado cumbres de formas que no logra aquí.

No es que los actores sean malos - no lo son. Cada uno se defiende a sí mismo lo suficientemente bien; no es eso. Es más que la persona que son, físicamente y en la manera de interpretar, no es del todo correcta. Stanley Townsend necesita ser más inherentemente encantador, amable e inesperado como depredador. David Beames necesita más claridad, más seguridad, más desafío como el Profesor que quiere vivir una vida virtual. Amanda Hale necesita más astringencia, más agudeza, más convicción firme como la investigadora con certeza moral sobre la regulación virtual.

Porque cada uno de sus personajes del mundo real debe funcionar en un prisma particular para que los giros y vueltas de la obra funcionen con el efecto óptimo y permitan que las actuaciones de Ivanno Jeremiah (Woodnut) y Zoe Brough (Iris) brillen en contrapunto.

Con noventa minutos, es tiempo valioso en el teatro. Pero un mejor reparto habría resultado en una experiencia que podría haber igualado el extraordinario decorado de Es Devlin.