리뷰: 킹 앤 아이, 비비안 보몽트 극장 ✭✭✭✭✭

켈리 오하라, 켄 와타나베, 킹 앤 아이. 사진: 폴 콜닉 킹 앤 아이

비비안 보몽트 극장

2015년 4월 3일

5성

비비안 보몽트 극장에서의 인터벌. 뒷자리에 있는 다소 웅장한 어퍼 이스트 사이드의 여주인은 "그녀는 좋지만, 참 끔찍한 연극 작품입니다."라고 말한다. 그녀의 남성 동료는 지혜롭게 고개를 끄덕인다. "맞아요, 제국주의 헛된 소리죠. 나는 태국에서 많은 시간을 보냈는데, 그곳 사람들은 이렇지 않아요." 빅토리아 여왕 시절에 방문해본 적이 있는지 물어보고 싶었지만, 침묵이 선호되는 것 같았다.

킹 앤 아이는 제국주의 선전 작품으로 느껴진 적이 없다. 오히려 다른 배경과 신념을 가진 사람들이 같이 일하고 서로 배울 수 있으며, 심지어 사랑까지 할 수 있다는 간단한 개념에 관한 것처럼 보였다. 이는 관용, 이해, 수용에 관한 작품이다. 인간의 존엄성이 비인간적 권력에 맞서 싸우는 것이다. 이국적인 시대 배경을 갖추고 있으며, 무대에서 시암 인물과 시암 자체를 경시할 수 있지만, 로저스와 해머스타인의 의도가 그런 것으로는 느껴지지 않았다. 인디애나 주지사가 보고 깊이 생각했으면 좋겠다는 작품이다.

바틀렛 셰어 감독도 이에 동의하는 것 같다. 킹 앤 아이 연출 방식을 묻는 인터뷰에서 그는 이렇게 말했다:

"저의 출발점은 전통적인 문화에서 현대적인 현대 문화로 전환하는 문제에 대해 글을 쓰는 기자 니컬러스 크리스토퍼에서 나왔습니다. 이러한 현대성으로의 전환은 로저스와 해머스타인이 원래 작품에서 다루었던 것이며, 오늘날 가장 크게 울린 것입니다. 따라서 1862년에 애너 리애너웨스가... 하리엇 비처 스토우의 엉클 톰스 캐빈을 젊은 여성에게 주었을 때, 그녀는 강제로 왕의 선물로 주어져 여러 부인과 함께 왕의 왕실 궁정에 참여하게 됩니다. 이는 정말로 복잡한 자유의 경험입니다. 그 동일한 문제는 1950년대에도 울림을 주었고, 지금도 울려 퍼져 킹 앤 아이의 즉각적인 중요성을 보여줍니다."

맞습니다.

셋 디자이너 마이클 이어갠, 의상 디자이너 캐서린 주버, 안무가 크리스토퍼 가텔리와 함께 셰어는 비비안 보몽 스테이지의 넓은 공간과 21세기를 위해 로저스와 해머스타인의 뮤지컬을 완전히 재구상하고 활력을 불어넣었습니다. 이제 프리뷰 중인 이 프로덕션은 모든 면에서 승리로 끝났습니다. 보기에도 화려하고 듣기에도 완벽하며 경험하기에 인사이트가 넘칩니다.

스토리를 현대화하거나 위치를 변경하지 않았고, 과거 호화롭게 제작된 방식도 반복되지 않았습니다. 거대한 코끼리나 화려한 세팅, 왕궁 주변의 사치스러운 비용도 없습니다. 대신 차분하고 중요한 사원 같은 느낌이 있으며, 천이나 꽃잎이 내릴 수 있는 넓은 공간이 있습니다. 큰 기둥은 공간의 높이를 확립하고 높이에서 보이는 권력의 개념을 강하게 나타냅니다. 불상이 등장하면, 화려하지 않고 간단한 모습입니다.

이 프로덕션은 사건이 발생하는 장소에 대한 것이 아니라, 그 사건에 있는 사람들에 대한 것입니다.

물론 세트가 경이로움으로 가득 차 있지 않다는 뜻은 아닙니다: 경이로움으로 가득 차 있습니다. 무대의 깊이가 철저히 작업되어 있으며, 다양한 행동의 일부분들을 앞으로 밀어주는 이동 가능 추진력이 있습니다. 오튼 선장의 배가 방콕에 들어올 때, 그 커다란 선체가 관객석 안으로 직접 들어옵니다. 투팁과 룬 타가 비밀히 만날 때, 무대는 낭만적인 색채로 물들고 꽃이 감도는 화환이 하늘을 덮어납니다. 다양한 장면은 시대에 맞는 가구로 정교하게 설정됩니다: 학교 교실, 애나의 침실, 왕의 서재, 에드워드 램지가 도착할 때의 화려하게 차려진 저녁 식탁.

의상은 최고입니다. 애나의 드레스는 모두 훌륭하며, 높은 치마와 깔끔한 빅토리아 시대상의 보디스가 정확히 일치하고, 화려한 단색 또는 단색과 줄무늬의 결합된 직물로 되어 있습니다. 램지 무도회의 애나의 가운은 놀라우며, 정교한 수선의 기적입니다 - 애나가 거대한 테두리 스커트를 돌리면 폴카의 바람에 천의 파도가 치솟는 것입니다. 왕의 의상은 적절하게 제왕적이며, 빨강과 금색의 조합이 다수 사용되었고, 부인들, 특히 티앙 레이디는 파란색, 은색, 흰색 및 빨강과 같은 재미있고 더 전통적인 태국 의상을 입고 있습니다. 버마 출신인 투팁과 룬 타는 다르게 옷을 입지만, 마찬가지로 매혹적입니다. 의상은 신선하고 새롭게 연마된 것처럼 느껴지지만 분명히 19세기를 기리는 것입니다.

이 작품이나 뮤지컬을 잘 아는 사람들에게 많은 놀라움이 있습니다: 활기 넘치고 만발한 방콕 항구의 혼잡함이 멋지게 표현되었고 크라라홈의 거대한 권력은 무리를 두려움에 떨게 하는 지팡이 소리와 함께에서 그룹이 침묵하게 함으로써 확립됩니다; 투팁은 이국적인 공주가 아닌 성적 희생물로 취급되고, 왕의 점검은 참으로 섬뜩합니다; 쭐랄롱꼰은 처음에는 자랑스럽고 오만하지만, 시간이 지남에 따라 서서히 녹아듭니다; 티앙 레이디는 젊고 정치적으로 엮여 있습니다; 투팁의 발레는 직면에 놓인 왕을 위해, 아니라면 아무도 위해 연주되지 않으며, 서양 사람들이 웃기는 장면은 포함되어 있지만, 뻔한 웃음이 아닌 서빙 문화를 중심으로 서양 개입과 혁신에 대한 어려움을 신랄하게 보여줍니다.

하지만 셰어의 진정한 승리는 두 주요 인물인 애나와 왕의 연기에 있습니다.

Yul Brynner의 방식을 재현하려는 사람들은 실망할 것입니다. 켄 와타나베는 슬기롭게도 완전히 다른 방식으로 접근해, 교활하면서도 그의 활동을 잘 준비한 방식이 있으며, 동시에 대단한 재미를 가지고 있습니다. 이것이 의도인지 아닌지는 불분명하지만, 와타나베의 영어 발음은 때로는 도전적이며, 이는 그와 그의 아이들을 가르치기 위해 고용한 여성 사이의 간격을 즉시 확립합니다. 종종 그가 말하는 것을 이해하려면 주의 깊게 들어야 하며, 그렇게 하면 애나가 느낄 수 있었던 감정을 느낍니다.

와타나베는 큰 존재감을 가지고 있으며, 왕의 제왕적 자존감은 쉽게 확립됩니다. 그러나 왕의 기민한 사고와 정치적 안목도 확립됩니다: 포기할 수 없고 장난치는 선동자의 이행이나 권력의 가장이라는 것. 와타나베의 왕은 위험하고 예측 불가능하며, 이는 그가 몸을 움직이는 방식과 텍스트를 구사하는 방식에서 나타납니다. 모든 사람에게 감명을 줄 것은 아니지만, Brynner의 방식이 "옳다"고 생각하는 사람들은 재고해야 하며, 이것은 심각하게 연기하기 매우 어려운 역할에 대한 생생하고 남성적인 해석입니다. 그는 노래를 잘하지 않지만 상관 없습니다. 그는 소재를 설득력 있게 팔고, 폭발할 때는 강력합니다.

애나 역의 켈리 오하라는 비교할 수 없을 만큼 뛰어납니다. 모든 면에서 완벽하게 영국적이며, 맛있는 자개 모양의 음성을 가지고 있으며, 본질적으로 빅토리아 시대의 특징을 완벽하게 갖추고 있습니다. 열정이 넘치지만 결코 소리를 지르지 않으며, 볼거리가 풍부한 굉음이 필요없습니다; 도덕의 샘이 그녀에게 깊게 자리 잡고 있습니다. 오하라는 스타일을 완벽하게 포착하여 그것을 조롱하거나 현재에 맞추려는 시도 없이 완벽하게 표현합니다: 그녀의 부드럽고도 굳건하며 본질적으로 여성스러운 접근법은 황홀합니다.

대화를 도중에 끊었다가 노래로 자연스럽게 전환하는 능력을 갖추고 있는 사람은 거의 없지만, 오하라는 그런 면에서 올림픽급입니다. 그녀는 노래를 이야기의 필요 부속품으로 만듭니다. 그녀의 목소리로 빛이 나고 맑다; 보컬적으로 그녀는 모든 방면에서 화려하며, Whistle A Happy Tune의 부드러운 매력이나 Hello Young Lovers의 무겁고 맑고 부드러운 레가토든 마찬가지입니다. 특히 인상적인 것은 그녀가 Shall I Tell You What I Think Of You?를 억제된 분노의 내면 대화로 만들면서 의마를 완벽하게 장악한 방식입니다 - 신발을 휘두르는 일편의 대결보다는. 그녀의 Getting To Know You는 처음 듣는 것처럼 사랑스러워 마치 처음 듣는 것 같습니다.

물론, 쇼피스 순간은 Shall We Dance와 함께 찾아오며, 와타나베와 오하라 모두 이 장면을 연약하고 대담한, 대화하는 식으로 접근하여 매우 기민하고 흥미로운 순간을 만듭니다. 오하라의 온건한 터치는 훌륭하며 와타나베의 어린이 같은 남성 탄트럼과 잘 어울립니다. 왕이 동작을 배우는 장면은 굉장히 재미있고, 그가 안나의 얼굴에 너무 가까이 밀어가는 순간에 당신은 무방비 상태가 됩니다. 그 순간 그것은 그리 섹시하지 않고 폭발적인데, 그러다가 거대한 치마가 물결치며 폴카의 즐거움으로 빠져드는 것입니다. 이것은 동과 서가 실제로 만나는 순간입니다.

루시 언 마일스는 레이디 티앙을 단지 아내를 대변하는 사람으로만이 아닌 실제 캐릭터로 만듭니다. 그녀는 표범의 우아함으로 이동하며, 튜팁과의 장면에서는 정치적인 흥미롭고 더 전통적인 태국 의상을 입고 나타납니다: 파랑, 은색, 흰색과 빨강. 애슐리 파크와 코너드 리카모라는 로저스가 가장 훌륭한 멜로디의 두 개의 가장 큰 사랑 노래인 I Have Dreamed와 We Kiss In A Shadow의 연인으로 완벽하게 적합하며, 둘 모두 매우 매력적이며, 아름다운 하모니로 로저스의 선율의 영광을 완전히 전달합니다. 서로를 향한 헌신과 사랑의 감각이 분명히 드러나며 자연스럽게 와닿습니다.

왕의 아이들은 모두 놀라울 정도로 훌륭하며, 완전히 매료시킵니다. 한편, 초기 안무에서 몇 가지 변화가 있어 신선하고 진정으로 기쁜 샴의 아이들의 행진은 상쾌하게 연출됩니다. 존 빅터 코르푸즈는 만들어지고 있는 냉정한 전제자 역할에 탁월히, 오하라와 그 사이의 게임을 멋지게 펼침으로써 그녀가 그에게 신뢰하고 다른 관점을 고려하도록 만든다.

코르푸스는 제이크 루카스가 연기하는 루이스와도 잘 연기하고, 두 사람은 파트너십 경쟁을 명확히 확립합니다. 루카스는 어머니가 왕을 "좋아한다고" 설득하는 순간에 탁월합니다.

왕과 애나의 마지막 결전은 매우 잘 다루어졌으며, 오하라는 가장 웅장한 방식으로 모습을 드러내어 그가 자신의 가족을 교육할 수 없고, 자신이 미개인이라는 인식을 반박할 수 없다고 깨달으면서, 왕을 싸움과 투팁 사이에 몰아넣습니다. 부서져야 할 것이 하나 있어야 한다.

가텔리의 안무는 전반적으로 거슬리지 않으며 진정성이 넘칩니다; 그것은 제롬 로빈스의 오리지널 작업에서 많은 점을 증대하거나 수정합니다, 특히 작은 집에서의 토마스 삼촌 작품은 어떤 면에서도 훌륭합니다. 시암식 춤추기에서 무언가를 연기하는 듯한 느낌이 전혀 없습니다.

테드 스퍼링의 침착하고 현명한 희열 아래, 현악기는 고귀한 점들을 받치며 고급스러운 점수의 온갖 색과 특이한 점들을 보존하며 완전한 녹음 상태로 느껴집니다. 대부분의 경우, 여성 목소리와 무게 있는 오케스트라 사이의 균형이 확실히 유지되며, 모든 곡이 올바른 속도로 연주됩니다. 현악기는 우아하며 뻗어나가고, 하늘하늘한 보컬 라인을 바치고 지탱합니다. 대부분의 시간 동안, 당신은 마치 녹음을 듣는 것처럼 느껴집니다, 이렇게 완벽한 것은 오케스트라 사운드의 품질과 색과 엉뚱함입니다.

왕과 기타 아역들은 모두 뛰어나고, 시암 아이들의 행진은 원래 안무와 잘 어울리며 약간의 변화를 가해 상쾌하고 진정으로 유쾌합니다. 존 빅터 코르푸스는 콧대 높은 전제군주로서 돋보이는 퍼포먼스를 펼치며 오하라와의 사이에서 신뢰를 얻고 다양한 관점을 받아들이게 하는 과정에서 그의 마지막 장면이 재미있습니다. 루카스를 강제로 루이스의 어머니에게 그가 왕을 "좋아한다"고 고백하게 할 때 매우 훌륭합니다.

애나와 왕의 최후의 어려운 대결은 매우 잘 처리되었으며, 오하라는 그녀가 투팁과 왕 사이에서 강제적으로 끼어들고 왕은 가족을 가르칠 수 없다, 바바리안이라는 인식을 반박할 수 없으며, 자신의 왕권의 순수한 권력에 의지를 가할 수 없다는 사실을 깨닫는다. 무언가가 반드시 부서져야 한다.

가텔리의 안무는 전반적으로 눈에 띄지 않으면서도 진정성 있게; '작은 집에서의 삼촌의 집'에서 특히 기막혀서 기가 막힌 빠르기로 그리고 순진하게 웃고 있는 서양 사람들을 잘 보이며, 서양의 개입과 혁신에 따른 군주의 통치와 어려움을 명확이 보여줍니다.

테드 스퍼링의 차분하고 현명한 지도 아래에서 오케스트라는 최적의 속도로 모든 곡을 멋지게 연주하며, 중량 오케스트라와 보컬 라인 간의 균형이 철저히 유지됩니다. 현악기는 고상하고 위엄이 있으며, 호화로운 점수의 고급 측면을 지원하고 뒷받침합니다. 대부분의 경우, 음질, 색상 및 엉뚱함이 완벽하여 녹음을 듣는 것처럼 느껴집니다. 순수하고 변하지 않는 보컬 라인.

왕과 나는 이 형식의 최고의 예 중 하나로서, 로저스와 해머스타인은 그들의 시대보다 앞서 있었고, 이 뮤지컬과 함께 그들의 능력을 발휘했습니다. 이 뮤지컬은 모든 종류의 평등, 기본적으로 다른 관점에 직면했을 때의 수용과 이해에 대해 많은 것을 담고 있으며, 이국적이고 색채가 풍부하며 기억에 남는 우화로서 우리의 시대에 중요한 주제들을 다룹니다 - 다른 종교나 인종, 민족성을 가진 사람들을 대하는 것에 대하여. 바틀렛 셰어에게는 강력한 성취이며 오하라의 공연은 끝마쳤습니다. 와타나베는 commendably 왕을 자신의 특별하고 유일무이한 창조물로 만듭니다. 유일한 수수께끼는 이번 프로덕션이 계속되지 않을 때 어떻게 될 것인가 하는 것입니다.

말 그대로 노래가 한 대로, 이건 정말 멋있습니다.