レビュー：王様と私、ヴィヴィアン・ボーモント・シアター ✭✭✭✭✭

ケリ・オハラ、渡辺謙が『The King and I』で共演。写真: ポール・コルニク 王様と私

ヴィヴィアン・ボーモント・シアター

2015年4月3日

5つ星

ヴィヴィアン・ボーモント劇場での幕間。私の後ろにいるかなり格式高いアッパー・イースト・サイドのマトリアーク（女族長）が、「彼女は良いけれど、これは本当に酷い劇だわね」と意見を述べた。彼女の男性の同伴者は賢明にうなずいた。「そう、これは帝国主義的なナンセンスだ。私はタイで多くの時間を過ごしたが、現地の人々はこんなのではない。」私は彼の経験がヴィクトリア女王時代の訪問を含んでいるのかどうか確認したい誘惑に駆られたが、沈黙の方が良いと思えた。

『The King and I』が植民地プロパガンダの作品とは思えたことは一度もない。むしろ、異なる背景や信念を持つ人々が共に働き、互いから学び、愛し合うことができるという単純なコンセプトに関するもののように思える。寛容、理解、受容に関する作品なのだ。人間の尊厳が非人間的な権力に対抗する。異国情緒あふれる時代設定で、制作される際にはシャムのキャラクターやシャム自体を見下すこともできるかもしれないが、それはロジャースとハマースタインの意図ではなかったと思う。そのような作品がその創作者たちにとって、インディアナ州知事にも見せて深く考えてもらいたいものであっただろう。

バートレット・シェアも同じ意見のようである。『The King and I』の演出に対するアプローチについてのインタビューで、彼は語った：

「私の出発点は、イスラム世界や発展途上国における伝統から現代的な文化への移行問題について多く書いているジャーナリストのニコラス・クリストファーの影響を受けました。現代化への移行こそがまさにロジャースとハマースタインが元作品で取り上げていたものであり、今日最も共鳴していることです...だから1862年に、アンナ・レオノウエンスが...若い女性にハリエット・ビーチャー・ストウの『アンクル・トムの小屋』を渡すとき、それは奴隷状態で王に贈り物として与えられる若い女性がこの王室の多妻制家庭に強制的に参加するという経験で、本当に複雑な自由の体験です。その同じ問題は1950年にも共鳴し、今も共鳴し続け、『王様と私』の今日的な意義に光を当てています」

なるほど。

セットデザイナーのマイケル・イヤーガン、衣装デザイナーのキャサリン・ズーバー、振付師のクリストファー・ガテリと共に、シェアはロジャースとハマースタインのミュージカルをヴィヴィアン・ボーモントステージという広大な空間と21世紀に合わせて完全に再構築し、活気を与えました。今リハーサル中のプロダクションは、美しさ、完璧な音楽体験、そして何か洞察に満ちたものとしてのあらゆる面で勝利を収めています。

ストーリーを現代化したり、時代や場所を変えたりすることはしていませんし、過去に豪華に制作された方式を再現しようとしているわけではありません。大きな象も、華美なセットや背景も、王宮の環境における華麗な出費もありません。むしろ、涼しく重要な寺院のような感覚があり、布が吊り下がったり花が降り注いだりする広々とした空間、巨大な柱が空間の高さを確立し、高さの中にある権力の意識を押し出しています。最終的に現れる仏像でさえ、豪華というよりは控えめです。

この作品は、出来事が起こる場所ではなく、出来事における人々のことを描いたものです。

もちろん、セットに驚きがないということはありません。ステージの巨大な奥行きは完全に活用され、動くスラストがさまざまなアクションを前に押し出しています。オートン船長の船がバンコクに入港するとき、船の巨大な船首が劇場内に直接入ってくるのは圧巻です。タプティムとルン・タが密会するとき、ステージはロマンチックな色で溢れ、垂れ下がる花のような大花環が天国を思わせます。さまざまなシーンは、典型的な家具の部分によって巧妙かつスマートに確立されています：教室、アンナのベッドルーム、王の書斎、サー・エドワード・ラムゼイが到着したときの華やかに敷かれたディナーテーブル。

衣装は素晴らしいものです。アンナのガウンはすべて驚きで、フープスカートと慎ましいヴィクトリア朝のボディスが正確に再現され、美しい単色やシンプルなストライプの組み合わせで作られています。ラムゼイの舞踏会のための彼女のガウンは特筆すべきで、驚くべき仕立ての奇跡です – そしてアンナが巨大なフープスカートを回すとき、ファブリックの波がポルカのそよ風に舞い上がります。王の衣装は王族らしく、多くの赤と金が使われています。妻たち、特にレディ・ティアングの衣装は伝統的なタイのものに近く、青、銀、白、赤が使用されています。タプティムとルン・タはビルマ出身で、違った装いですが同じく魅力的です。それぞれの衣装は新しく作られたように感じられますが、19世紀を祝っていることは明らかです。

映画やミュージカルをよく知る人にとって多くの驚きが満載です：賑やかなバンコク港での混乱や騒動の感覚が素晴らしく伝わっており、クララホームの莫大な権力がその従者たちが群衆を恐怖の差し木で沈黙させることから確立されます；タプティムがエキゾチックな王女ではなく性の犠牲者として扱われ、彼女を検査する王の様子はぞくっとするような感覚を引き起こします；チュラロンコンは最初は誇り高く横柄ですが、時間が経つにつれて次第に柔らいでいきます；レディ・ティアングは若く、政治的な志向を持っています；タプティムのバレエは、他に見ている人がいるにもかかわらず、直接王の目の前で彼のために演じられます；『西洋人は面白い』は加えられていますが、明らかな笑いを狙ったものではなく、西洋的介入や革新に対する現行文化の難しさを鋭く示しています。

しかし、シェアの真の勝利はアンナと王の2つの主要キャラクターの演技にあります。

ユル・ブリンナーのアプローチを再評価しようとしている人々は大いに失望することでしょう。渡辺謙は賢明にも、役を完全に異なるアプローチで捉えており、微妙で、もっとずる賢く操作的でありながらも、非常に楽しい感覚を持っています。これが意図的かどうかはわからないが、渡辺の英語の発音は時には挑戦的であり、彼が子供たちを教育するために雇った女性との間にかつて感じられた溝を賢く瞬時に確立しています。時には彼が言おうとしていることを理解するのに注意を払わなければならず、アンナが感じるだろう感覚をそのまま感じることになります。

渡辺は大きな存在感を持ち、その王族の自尊心は容易に確立されています。しかし、王の巧みな頭脳と政治的判断力もまた明らかにされ、彼は決して押し紙や権力のふりをする者でないことが伺えます。渡辺の王は危険で予測がつかず、これは彼がどのように動くかや、彼がテキストをどのように表現するかにも現れています。それはすべての人に印象を与えるわけではないでしょう。特にブリンナーの方法が「正しい」と考える人々には。しかし、それは難しい役を真剣に演じる非常に生き生きとした男らしい解釈です。彼は歌手ではありませんが、それは問題ではありません。彼は素材を納得のいく形で伝え、彼が爆発するとき、非常にパワフルです。

アンナとして、ケリ・オハラは比類なき存在です。すべての面で完璧なイギリス人であり、風刺の効いた発音は美しく、彼女は典型的なヴィクトリア朝スタイルを持っています。長く強い思いを込めますが決して声を荒げることはなく、粗雑に叫ぶことはありません。彼女の内から出る真面目さが深くに根付いています。オハラはスタイルを完璧に捉えており、それを茶化したり「今風」にしようとすることはなく、その柔らかく決然としたが本質的に女性らしいアプローチは魅力的です。

台詞から歌に無理なく移行できる人は少ないですが、オハラはその点でオリンピック級です。彼女は歌をストーリーの不可欠な要素にしています。彼女の声は輝かしく純粋であり、歌詞のどの部分でも彼女の声は静謐で、彼女が「ホイッスルア・ハッピーチューン」の穏やかな魅力や「ハロー・ヤング・ラヴァーズ」の豊かで長大なレガートを奏でるとき、それは壮麗です。特に印象的なのは、彼女が「シャル・アイ・テル・ユー・ワット・アイ・シンク・オブ・ユー？」をどのようにマスターしているかで、それを内に秘めた怒りの対話にして空中に靴を投げるような形式ではありません。彼女の「ゲッティング・トゥ・ノウ・ユー」は非常に魅力的で、初めて聴いたかのように感じられます。

もちろん、ショーの見所は「シャル・ウィ・ダンス」で、渡辺とオハラの両者がやり取りしながら曲にアプローチしており、無造作で会話的なやり取りが魅力そして刺激的です。オハラのやわらかいタッチは素晴らしく、渡辺のわがままな男の子のような態度が癇に障るほど欲求を表現しようとする彼と見事に響き合っています。王がステップを学ぶうちに本当に面白くなるルーチンで、彼が彼女を少し顔の近くに押し上げ、ポルカの正舞を始める場面には不意を突かれます。興奮する観客は適切に荒れ狂い、この瞬間が東西の出会いのリアルな瞬間です。

ルーシー・アン・マイルズは、レディ・ティアングを単なる妻たちの代弁者ではなく、実際のキャラクターとして形作り、彼女はまるで豹のような優雅さで動き、彼女の情景は、タプティムと共に彼女の宮中での力が如何に大きいかを示しています。彼女は「サムシング・ワンダフル」の素晴らしい演奏でショーを止め、心に満ちた感情を深く感じさせると同時に豊かで共鳴する歌声を響かせました。ポール・ナカウチは裸の胸を強調しつつ、戦士の伝統的な苦悩を表現する壮麗なクララホームを演じています。

2つの最も素晴らしいラブソング、「アイ・ハヴ・ドリームト」と「ウィー・キス・イン・ザ・シャドウズ」を持つ恋人役として、アシュリー・パークとコンラッド・リカモラは完璧に合い、非常に魅力的で、美しいハーモニーでブレンドしロジャースのメロディの栄光を届けます。彼らの献身と相互の愛の感覚は本物であり強烈です。パークもまた「スモール・ハウス・オブ・アンアンクル・トーマス」での演技で素晴らしく、恐れと勇気を急激に感じさせてくれます。

すべての王の子供たちは素晴らしく、完全に魅力的で個性的であり、「シャムの子供たちの行進曲」の振り付けにはオリジナルからのいくつかの変更があり、リフレッシュされていて本当に楽しいものです。ジョン・ヴィクター・コープズは、制作過程での若くして独裁者のようであるクラウン・プリンス・チュラロンコンの役割を非常に上手に演じ、オハラとの、彼女が様々な視点を視野に入れさせて彼との信頼を築く過程は美しく観察される。彼の最後のシーンは父の変化による影響で明晰で現実的に描かれています。

コープズはまた、ジェイク・ルーカスのルイス相手に上手に演技し、2人は互いに友好的なライバル関係を明確に確立しています。ルーカスは、彼が彼の母に、彼女が「王が好き」であると認めさせる瞬間において見事です。

アンナと王の最後の対決の場面は非常にうまく演じられます。そしてオハラは彼女の最も輝かしい瞬間を迎えます。タプティムと対峙し彼を鞭打とうとする王の間に立ちふさがり、彼女の決然とした優美さと反抗心は賞賛に値します。それが王に及ぼす効果は壊滅的で、彼が彼の家族を教育できず、彼自身を野蛮人と見なされ続け、王としての運命を守ろうとすることを悟らせます。この制作は走り回り続けるものになります。確実に。

ガテリの振り付けは一貫して控え目であり、本物です。多くのジェローム・ロビンスのオリジナル作品を補完または適応しており、特に「スモール・ハウス・オブ・アンアンクル・トーマス」においてはあらゆる面で優れています。シャムのダンス風で演技するような感じは全くなく、ステップ、手足の動きはどれも本能的で適切で真実に満ちています。

29人編成のオーケストラ（純粋に天国！）はテッド・スパーリングの静かで理解的な指揮のもと、卓越した演奏ぶりを示します。すべての曲は正しいテンポで演奏され、重厚なオーケストラとボーカルラインのバランスは非常に細心に保たれています。弦楽器セクションは空高く舞い上がり、華麗なスコアの優雅的な側面を支えています。多くの場合において、レコーディングを聴いているかのように完璧で、オーケストラの音質、カラフルな表現や独特さ、ピュアでゆるぎのないボーカルラインが実感されます。

アンサンブルはあらゆる面で優れており、「スモール・ハウス・オブ・アンアンクル・トーマス」でのダンスは非常に精巧です。女性合唱団は『西洋人は面白い』で素晴らしく皮肉ています。

『The King and I』はメイドールドの一つで、最高の形式の事例の一つです。ロジャースとハマースタインは当時の彼を超えており、このミュージカルで最高の仕事をしています。この作品はあらゆる種類の平等について、そして異なる視点に対しての受容と理解について多くを語っており、エキゾチックかつカラフルで記憶に残る現代へのパラブルとして機能しています - 他の宗教、民族、性別やセクシュアリティの人々を等しく扱うことについて。それは感動的で動かされるスコアという感情的な成果としてのケーキの上の一筋のアイシングです。

これはバートレット・シェアのための華麗な成功であり、オハラのパフォーマンスは至高のものであります。渡辺は立派に王を彼特有で特別で唯一の創造物としました。ここで唯一のパズルメントは、この生産が走り続けない場合のことでしょう。

それは、曲が言うように、「サムシング・ワンダフル」なのです。