مراجعة: الملك وأنا، مسرح فيفيان بومونت ✭✭✭✭✭

كيلي أوهارا، كين واتانابي في الملك وأنا. الصورة: بول كولنيك الملك وأنا

مسرح فيفيان بيومونت

3 أبريل 2015

5 نجوم

فاصل في مسرح فيفيان بيومونت. السيدة الأرستقراطية من الطبقة العليا في الجانب الشرقي التي تجلس خلفى تعلق بقولها "إنها جيدة، لكن هذا عمل مسرحي مروع." رفيقها يقدّر برأيه. "نعم، هذا هراء إمبريالي. لقد قضيت الكثير من الوقت في تايلاند وهم ليسوا هكذا على الإطلاق". كنت مغريًا بأن أسأل عما إذا كان قد زارها خلال عهد الملكة فيكتوريا أم لا، لكن الصمت كان أفضل.

لم يبدُ لي الملك وأنا أبدًا كقطعة من الدعاية الإمبريالية. بل إنه بدا لي موضوعًا بسيطًا بما فيه الكفاية: أن الأشخاص من خلفيات ومعتقدات مختلفة يمكنهم العمل معًا، وتعلم بعضهم البعض، وحتى أن يحبوا بعضهم البعض. إنها قطعة تتحدث عن التسامح والتفاهم والقبول. الكرامة الإنسانية في مواجهة القوة اللاإنسانية. قد تحتوي على خلفية زمنية غريبة، ولا شك أن المنتجون قد يختارون التحدث عن الشخصيات السيامية وسيام نفسها بشكل رعوي، لكن ذلك لم يكن يبدو لي كنية رودجرز وهامرشتاين. إنه النوع من العرض الذي أعتقد بأن مبدعيه كانوا يودون أن يشاهده حاكم إنديانا ليتفكر فيه طويلًا.

يبدو أن بارتلت شير يتفق معي. في مقابلة حول نهجه في إخراج الملك وأنا، قال:

"انطلقت من نقطة دخول من خلال الصحفي نيكولاس كريستوفر، الذي يكتب كثيرًا عن مشكلة التحول من الثقافة التقليدية إلى الثقافة المعاصرة الحديثة في العالم الإسلامي والبلدان النامية. هذا التحول إلى الحداثة هو بالضبط ما كان رودجرز وهامرشتاين يتناولونه في العمل الأصلي، وهذا ما يرن بشكل كامل اليوم...لذلك في عام 1862، عندما أعطت آنا ليونوينز...رواية 'كوخ العم توم' لهاريت بيتشر ستو لامرأة شابة أُعطيت للملك كهدية وأُجبرت على الانضمام إلى هذا المنزل الملكي الذي يحتوي على العديد من الزوجات تحت حكم ملك، إنها تجربة حرية معقدة حقًا. تلك المشكلة نفسها كانت تتردد في عام 1950، ومازالت تردد الآن وتلقي الضوء على الأهمية الحالية للملك وأنا ."

بالضبط.

جنبًا إلى جنب مع مصمم الديكور مايكل ييرغان، مصممة الأزياء كاثرين زوبر والمصممة كريستوفر جاتيلي، أعاد شير تخيل وتنشيط العمل الموسيقي لرودجرز وهامرشتاين على ساحة مسرح فيفيان بيومونت الفسيحة وفي القرن الواحد والعشرين. الآن أثناء التحضيرات، يُعد العمل ناجحًا في كل جانب: جميلًا للنظر، رائعًا للاستماع، وتجربة تحتوي على استنارة.

لم تكن هناك محاولة لتحديث القصة أو نقلها في الزمن أو المكان، أو حتى تقليد الطريقة التي أُنتجت بها بشكل باذخ في الماضي. لا توجد فيلة عملاقة، ولا تزخرفات مبهرة أو خلفيات، ولا نفقات باهظة في محيط قصر الملك. بل هناك شعور بمعبد بارد ومهم، ومساحات واسعة يمكن أن تتدلى فيها الأقمشة أو تتساقط فيها الأزهار، حيث تقيم الأعمدة الضخمة ارتفاع الفراغ وتضغط مفهوم القوة الواضح في الارتفاع. حتى تمثال بوذا، عندما يظهر في النهاية، يكون بسيطًا بدلاً من أن يكون مزخرفًا.

هذا ليس إنتاجًا يدور حول المكان الذي تحدث فيه الأحداث؛ بل يدور حول الأشخاص في تلك الأحداث.

لا يتبع بالطبع أن يكون الديكور غير مملوء بالعجائب: إنه كذلك. يتم استغلال العمق الهائل للمسرح بشكل كامل، هناك دفع متحرك يدفع أجزاء مختلفة من الأحداث إلى الأمام. عندما تسحب سفينة القبطان أورتون إلى بانكوك، فإن مقدمة السفينة تدخل إلى القاعة بطريقة مذهلة. عندما تلتقي توبتيم ولون ثا سرًا، يغمر المسرح بألوان رومانسية وزهور معلقة أشبه ما تكون بالجنة. تُنشأ المشاهد المختلفة ببراعة وذكاء بقطع أثاث زمنية: غرفة المدرسة، غرفة النوم الخاصة بآنا، دراسة الملك، طاولة العشاء المزخرفة عند وصول السير إدوارد رامزي.

الأزياء رائعة. فساتين آنا جميعها رائعة، والتنانير المشرعة وأبدان الفيكتورية الدقيقة بالألوان البسيطة الجميلة أو مجموعات من الأقمشة البسيطة والمخططة. ثوبها في حفل رامزي رائع، وهو معجزة من الخياطة الرائعة - وعندما تدور آنا التنانير المشرعة الضخمة، تتطاير موجات القماش في نسيم البولكا. أزياء الملك مناسبة بشكل رائع، مليئة بالأحمر والذهب، وزوجاته، خاصة السيدة ثيانج، يرتدين أزياء تايلاندية أكثر تقليدية: الزرقاء، الفضية، البيضاء والحمراء. توبتيم ولون ثا، بما أنهما من بورما، يرتديان بشكل مختلف لكن ليس بأسلوب أقل سحرًا. تبدو الأزياء جديدة وحديثة، ولكنها بوضوح تحتفل بالقرن التاسع عشر.

هناك العديد من المفاجآت لأولئك الذين يعرفون الفيلم أو الموسيقى جيدًا: يتم نقل شعور الفوضى والضوضاء في المرفأ الصاخب في بانكوك بشكل رائع ويتم تعزيز السلطة الهائلة للكرالاهم من خلال حرّاسه الذين يسكتون الجمهور بعصي يتسبب في إثارة الرعب؛ تعامل توبتيم كضحية جنسية بدلاً من كونها أميرة غريبة والملك يتفحصها بشكل يجعل المرء يشعر بالقشعريرة؛ شولالونجكورن فخور ومتغطرس في البداية، ثم يذوب ببطء مع مرور الوقت؛ السيدة ثيانج شابة ومنفتحة سياسيًا؛ عرض توبتيم الباليه يتم مباشرة أمام الملك، ليس لشخص آخر حتى وإن كانوا يشاهدون؛ يتم تضمين ون ضحك الناس الغربية ولا يُلعب للحصول على ضحكات واضحة؛ بدلاً من ذلك، يُظهر بصراحة الصعوبة التي تواجهها الثقافة السائدة مع التدخل والابتكار الغربي.

ولكن إنتصارات شير الحقيقية تأتي في تأدية الشخصيتين الرئيسيتين، آنا والملك.

الذين يأتون بحثًا عن استعادة نهج يول براينر في الدور سيصابون بخيبة أمل شديدة. كين واتانابي، بحكمة، يقترب من الدور بشكل مختلف تمامًا، أكثر مكرًا، وأكثر دهاءًا في التلاعب ومع ذلك، لديه حس كبير من الفكاهة. ليس واضحًا ما إذا كان ذلك مقصودًا أم لا، لكن نطق واتانابي للإنجليزية يمثل تحديًا في بعض الأحيان، وهذا يخلق ببراعة وفورًا الفجوة بينه وبين المرأة التي استأجرها لتعليم أطفاله. عليك أن تنتبه جيدًا له لتفهم ما يقوله غالبًا وتشعر بما كانت تشعر به آنا.

يتمتع واتانابي بحضور كبير وتتحقق بسهولة الشعور بالعظمة الملكية. لكن أيضًا يتضح عقل الملك النشيط وذكائه السياسي: هذا ليس ملكًا ضعيفًا أو متظاهرًا بالقوة. الملك الذي يجسده واتانابي خطير، غير متوقع، ويتجلى ذلك في كيفية تحركه جسديًا والطريقة التي يصوغ بها الجمل. لن يُعجب الجميع، بالتأكيد ليس أولئك الذين يعتقدون أن طريقة برنر كانت "الصحيحة"، لكنها قراءة حية وقوية لدور صعب جدًا على التمثيل بشكل جاد. فهو ليس مغنيًا لكنه يبيع المادة بشكل مقنع وعندما ينفجر، يكون قويًا بالفعل.

أما كآنا، كيلي أوهارا فهي لا تضاهى. مثالية إنجليزية بكل شكل، مع أحرف متقطعة لذيذة، هي جوهر العهد الفيكتوري، حتى إلى الدرجة التي لا تصيح فيها حقًا. قد تكون متحمسة، لكنها ليست صاخبة بطريقة مبتذلة؛ روح التهذيب عميقة فيها. أوهارا تجسد الأسلوب بشكل مثالي، دون أن تجعله يتحول إلى سخرية أو أن تحاول أن تكون "الآن"؛ نهجها الأنثوي الناعم والعازم في نفس الوقت يسحر.

قلة من الناس يمتلكون القدرة على الانتقال بسلاسة من التحدث إلى الغناء، لكن أوهارا في فئة الأولمبيين في هذا الصدد. تجعل الأغاني جزءًا أساسيًا من القصة. صوتها مشع ونقي؛ صوتياً هي رائعة بكل طريقة، سواء من حيث الجاذبية الهادئة لWhistle A Happy Tune أو الوفرة اللينة للHello Young Lovers. ما يثير الإعجاب بشكل خاص هو كيفية اتقانها لأغنية Shall I Tell You What I Think Of You? - محولًة إياها إلى حوار داخلي من الغضب المكبوت بدلاً من أن تكون صرخة استياء جهيرة. أغنيتها Getting To Know You ممتعة للغاية كأنك تسمعها لأول مرة.

بالطبع، تأتي اللحظة العرضية مع Shall We Dance، وكلا واتانابي وأوهارا يتناولون الرقم بطريقة عفوية ومحادثية، مما يجعله مستفزًا ومثيرًا. تتعامل أوهارا بلطف بمهارة ويجيد واتانابي بإظهار نزواته الطفولية حول رغبته في القيام بما كان يفعله الإنجليز. الروتين عند تعلم الملك للخطوات مضحك حقًا فتصبح غير مستعد للحظة عندما يقترب الملك قليلاً من وجهها قبل الخوض في البوكا بشكل فعلي. إنها ليست بالدرجة حارة وإنما بركانية، لكنها تتدفق إلى فرحة رقص ضخمة والكثير من القماش المتطاير والرقص والفرح الجماهيري يذهب بريًا بشكل مناسب. هذه هي اللحظة الحقيقية عندما يلتقي الشرق بالغرب.

روثي آن مايلز تجعل من السيدة ثيانج شخصية حقيقية، ليس فقط متحدثة باسم الزوجات. تتحرك برشاقة النمر ومشهدها مع توبتيم يوضح قوتها في القصر. توقفت عن العرض بغنائها الرائع لSomething Wonderful، شعرت بها بشكل عاطفي بقدر غني ورنان. بول ناكاوتشي يجعل من الكرلاهم رائعًا، مفعمًا بالقلق التقليدي للحرباء المكشوفة الصدر.

بصفة العشاق مع اثنين من أعظم أغاني الحب التي كتبها رودجرز، I Have Dreamed وWe Kiss In The Shadows، آشلي بارك وكونراد ريكامورا مناسبان تمامًا، كلاهما جذاب للغاية، بصوتين رائعين يندمجان في تناغمات جميلة ويقدمان بالكامل مجد ألحان رودجرز. الشعور بالتفاني والالتزام بينهما حقيقي وكثيف. بارك هي أيضًا رائعة في Small House Of Uncle Thomas، والخوف والشجاعة التي تعرضها حادة ومشعور بها بعمق.

جميع أطفال الملك رائعون، مجذبون تمامًا وفرديون، وMarch of The Siamese Children تتميز ببعض التغييرات عن الكوريغرافيا الأصلية مما ينعش ويجعلها ممتعة بصدق. جون فيكتور كوربوز جيد بشكل بارز كبداية الطاغية المتكبرة، وCrown Prince Chulalongkorn، والتفاعل بينه وبين أوهارا وهي تفلح في كسب ثقته وتدرسه وجهات النظر المختلفة جميلاً للمراقبة. مشاهدته النهائية تسعد، حيث التغييرات التي أحدثها قبوله لاحتياج والده للتغيير ونداءات آنا الدائمة للكرامة الإنسانية كمبدأ توجيهي، يربكه ثم يلهمه بطريقة مفهومة تمامًا.

كوربوز يلعب كذلك مع جيك لوكاس' لويس ويؤسسان بشكل جيد للتنافس الودي بينهما. لوكاس رائع في اللحظة التي يجبر فيها والدته على الاعتراف بأنها "تحب" الملك.

المواجهة النهائية الصعبة بين آنا والملك تدير بشكل جيد للغاية، وترى أوهارا في أروع صورها، تجبر نفسها بين الملك وتوبتيم، التي يريد الجلد. نعمة عزيمتها وتحديها رائعة للمشاهدة، فيكتورية تمامًا ومتوازنة تمامًا. التأثير الذي يحدثه ذلك على الملك الذي يؤديه واتانابي مدمر حيث يدرك أنه لا يمكنه تعليم عائلته، أو رفض التصورات عن نفسه كوحشي، ويحتفظ بالقوة العارية لملكه. يجب أن ينكسر شيء ما.

الكوريغرافيا لجاتيلي على مدار الإنتاج غير بارزة وأصلية؛ تعزز أو تتكيف مع الكثير من عمل جيروم روبينز الأصلي، خاصة في Small House Of Uncle Thomas، والتي رائعة في جميع الأوجه. لا يوجد شعور باللعب بالرقص بالطريقة السيامية رغم ذلك؛ تكون الخطوات، وحركات الأيدي والأقدام، كلها تبدو غريزيًا مناسبة وصحيحة.

الفرقة الموسيقية المكونة من 29 قطعة (نعيم خالص!) تعزف بشكل رائع تحت العين الهادئة والعقلانية لمايسترو تيد سبيرلينج. كل أغنية تعزف بالسرعة الصحيحة ويُحافظ على التوازن بين الفرقة الموسيقية الثقيلة والخط الصوتي بعناية. ترتفع الأوتار وتدعم الجوانب الرقيقة للنقاط الموسيقية الفاخرة. في معظم الأوقات، تشعر وكأنك تستمع إلى تسجيل، كونه مثاليًا سواء من حيث جودة الصوت الأوركسترالي، وألوانه غريبه، والخطوط الصوتية النقية والثابتة.

الفرقة تتفوق في كل اتجاه والرقص في Small House Of Uncle Thomas رائع للغاية. الجوقة النسائية رائعة بشكل هزلي في Western People Funny.

الملك وأنا عمل فني، واحد من أروع أمثلة الطراز. كان رودجرز وهامرشتاين متقدمين على زمنهم ويقدمون أفضل ما لديهم في هذا العمل الموسيقي. لديهم الكثير ليقولوه بشأن المساواة من جميع الأنواع، والقبول والفهم في مواجهة وجهات النظر الأساسية المختلفة. يعمل كحكاية ملونة وغريبة لا تنسى حول الموضوعات الأساسية والمهمة لفترة زمننا - معاملة أصحاب الديانات المختلفة، العرق، النوع الجنسي والهوية الجنسية بإنصاف. إن حقيقة أن لديه نقاط موسيقية مؤثرة ومؤثرة عاطفيًا هي الجليد على الكعكة.

هذا إنجاز قاطع لبارتلت شير وأداء أوهارا لا يكون أفضل من ذلك. واتانابي يجعل الملك أداء خاصًا وفريدًا خاص به بشكل جدير. اللغز الوحيد هنا هو ما إذا كان هذا الإنتاج لن يستمر ويدوم.

كما تقول الأغنية، إنه شيء رائع.