리뷰: 진지함의 중요성, 보드빌 극장 ✭✭✭

진지함의 중요성

보드빌 극장

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페넬로페 윌튼. 에일린 앳킨스. 모린 립먼. 린지 덩컨. 피오나 쇼. 프란시스 바버. 사만다 본드. 안나 챈슬러. 데보라 핀들레이. 허미온 노리스. 엠마 필딩. 헬렌 미렌. 제인 애셔. 조안나 럼리. 줄리엣 스티븐슨. 엠마 톰슨. 해리엇 월터. 킴 캐트럴. 아만다 도노호. 알렉스 킹스턴. 바바라 플린.

너무 깊이 생각하지 않아도, 강하고 매우 재능 있는 여배우들의 명단을 쉽게 만들 수 있습니다. 그 어떤 배우라도 웨스트 엔드에서 아마도 오스카 와일드의 가장 오래 지속되는 캐릭터인 브랙넬 부인을 연기하기 위해 돈을 지불할 것입니다. 데임스 덴치, 스미스, 키스는 모두 웨스트 엔드에서 그 역할을 연기했으며, 시아란 필립스도 그렇게 했습니다. 그 프로덕션에 대한 우리의 리뷰를 보세요. 특정 연령대의 여성들을 위한 훌륭한 역할은 많지 않지만, 레이디 브렉넬은 그 중 하나입니다. 위에는 나열되지 않았지만 이 역할을 훌륭하게 소화할 수 있는 가치 있는 배우들이 많습니다.

햄릿과 같은 빈도로 이 연극이 상연되는 것은 아닙니다. 젊은 배우들은 덴마크의 왕자에 대한 그들만의 해석을 제공하고 싶어하기 때문입니다. 나이가 든 배우들이 리어 왕이나 윌리 로먼 또는 말볼리오를 연기하고 싶은 것처럼요. 왜 알려지지 않은 여배우들이 웨스트 엔드에서 진지함의 중요성이 제작될 때 브렉넬 부인을 연기하는 첫 번째 기회를 주지 않죠?

물론 대답은 그래야 한다는 것입니다. 남성들이 브렉넬 부인을 연기해서는 안 됩니다. 어떤 남자도 여성이 가지고 있는 것 이상의 것을 그 역할에 제공할 수 없으며, 그 역할은 남성을 대상으로 쓰여진 것이 아닙니다. 남성들이 연기할 역할이 부족하진 않습니다. 그런 시도는 배우의 자아와 낯뜨거운 관객 유치의 속임수에 불과합니다. 위대한 여배우들이 시대의 위대한 희극 역할에 몰입할 수 있도록 해야 합니다. 그것이 모토가 되어야 합니다. 한 남성을 캐스팅하는 것은 프랑스 혁명의 최악의 과잉을 상기시키는 연극 생활의 일반적인 고상함에 대한 경멸이라고 보입니다.

그럼에도 불구하고 설명할 수 없이, 데이비드 서쉐이씨가 에이드리언 노블의 와일드의 위대한 연극의 회고전에서 방금 개막한 시즌에 브렉넬 부인 역할을 맡고 있습니다. 물론 이유는 명백합니다. 서쉐이는 코미디를 하고 싶어했고, 드레스를 입고 싶어했고, 후원자들은 멀리서부터 돈 냄새를 맡을 수 있었습니다. 하지만 국가적 무대 위의 기록적인 역할을 준 이유로 충분해야 할까요? 서쉐이가 리어 왕이나 말볼리오를 맡았다면 기분이 어땠을까요?

서쉐이에게, 브렉넬 부인처럼 그러한 고려는 중요하지 않을 것입니다. 그러거나 말거나, 이제 물어볼 가치 있는 유일한 질문은 이겁니다. 데이비드 서쉐이는 훌륭한 레이디 브렉넬을 만드나요?

아니요, 그렇지 않습니다.

현저히 재미없는 공연을 하고, 각본에 나온 고르곤, 몬스터, 신화에 대한 참조로부터 시작하여, 서쉐이는 만화 터키 같은 모습으로, 코르셋을 입고, 장갑을 끼고, 모든 버튼을 잠근 채로 등장합니다. 퍼그혼 레그혼의 드래그 버전입니다. 그는 대화 대신 squawk하고, 그의 목소리는 단조롭고 높게 설정되어 있습니다. 예술이 아닌 인공물입니다. 그는 힘들이지 않고 날카로운 표정을 지을 수 있지만, 그의 브렌넬 부인은 전적으로 가식적이고, 과장되어 있고, 미묘하지 않으며, 승인에 대한 절박한 시도를 보여줍니다.

브렉넬 부인은 그렇지 않습니다. 그녀는 사회계의 존재이며, 아내이자 어머니이자 진정한 사람입니다. 불굴의 인물입니다. 그녀의 유머는 그녀의 진정성, 신념, 엄격한 기준 및 그녀와 그녀의 가족을 위한 많은 자금이 필요하다는 욕망에서 비롯됩니다. 그 유머는 웃음을 싸구려로 얻으려는 눈동자나 추한 입술에서 나오지 않습니다.

연극의 1막에서 잭의 심문은 가장 재치 있고 재미있는 대화 중 하나로 유명합니다. 여기에서는 브렉넬 부인을 위한 웃음이 전혀 없었습니다. 잭이 몇 가지를 관리했지만 그녀는 그에게 공을 잘 던지지 못했습니다. 간단한 진실은 훌륭한 배우라 할지라도 남성은 여성 역할의 브렉넬 부인을 연기함에 성공할 수 없습니다. 청각 불쾌하게도 광팬처럼 과장과 허세, 대중적인 설정의 성향을 재밌게 보여 주어야 하는 대중적인 드래그 퀸이 아닌 여성으로 그녀를 연기하지 않는 이상 말입니다. 브렉넬 부인은 이 연극의 주연이 아닙니다. 그리고 그렇게 간주하는 것은 학교 소년의 실수입니다.

연극의 마지막 장면에서 특히 악화되는데, 서쉐이는 레이디 브렉넬이 중요한 것을 잃어버린 것처럼 마지막을 연기합니다. 서쉐이가 무대에 홀로 남으며, 스포트라이트를 받습니다. 기립박수를 요구하는 부끄러운 시도였으나, 정당히 그러한 것이 이루어지지 않았습니다. 레이디 브렉넬이 슬퍼할 이유가 없습니다. 그녀의 딸은 결혼을 하게 되고, 그녀의 조카인 알저농은 매우 부유한 시슬리를 아내로 맞이하게 되기 때문입니다. 그 어둠은 서쉐이의 자만으로서 온 것입니다.

물론, 노블도 동등하게 비난을 받아야 합니다. 그는 감독지휘를 철저하게 장악했어야 했습니다.

이것은 미스 프리즘(미셸 도트리체)과 캐논 차수블(리차드 오칼러한)에 대해서도 마찬가지입니다. 둘 다 진짜 사람들처럼 보여지지 않습니다. 그들의 연기를 장식하는 특이한 것은 유머를 만들어 내지 않습니다. 진지하고 진정한 연기로 이 두 캐릭터는 히스테리적으로 재미있을 수 있습니다. 여기는 아닙니다.

그러나 노블이 성공하는 것은 사랑하는 네 쌍: 그웬돌린, 잭, 시슬리, 알저농에 있습니다. 어떠한 의심도 없이, 에밀리 바버와 이미즌 도엘은 각각 미스 페어팩스와 미스 카듀로서 절대적으로 우아하고, 매혹적으로 놀라운 그리고 사랑스럽게 창의적입니다. 저는 전문 무대에서 이 역할의 연기를 본 적이 없습니다.

바버는 오만하고 권위 있는 그웬돌린으로서 감각적입니다. 그녀의 태도, 발음, 완벽한 자세, 너무나 잘 조정된 발음 - 모든 것이 훌륭합니다. 그녀는 그녀의 어머니에 의해 만들어진 딸임이 분명하지만, 그녀만의 에너지와 정신이 있습니다. 잭이 알저농에게 이 그웬돌린이 그녀의 어머니처럼 될지를 물어보는 것이 옳습니다. 바버는 도시 정제됨과 부유한 상류층만이 지닐 수 있는 느긋한 과잉 상태를 방사합니다. 하지만 그녀의 유머 감각은 날카롭게 그려져 있기 때문에 (브렉넬이라는 발음에서 히아신스 버킷이 자랑스러워할 것입니다), 그녀는 미니 고르곤이 아닙니다. 바버는 놀라울 정도로 훌륭합니다.

도엘 또한 그랬습니다. 그녀는 시슬리를 철저히 시골 소녀로 만들어냅니다; 온화하고, 로맨틱하며, 허락되었을 때 다소 야생 같으며, 현실적이고, 순수하며, 태양만큼 큰 마음을 가졌습니다. 그녀의 목소리는 매혹적이고, 감미로운 그리고 시슬리의 나이를 완벽하게 반영하여, 유년기와 청년기 사이의 단계로 도엘은 그리고 그웬돌린과의 극도로 이어져 있는 상반 된 캐릭터가 됩니다. 그녀의 코믹 타이밍은 뛰어납니다.

2막에서 유명한 장면인 그웬돌린과 시슬리의 만남, 즉시 서로를 좋아하고, 이야기를 나누며, 즉시 싫어하고, 논쟁하는 장면(차, 설탕, 빵과 버터, 케이크 등을 두고), 스페이드를 논의하고 속이는 것을 밝혀내고, 그 후 물 속의 수소와 산소처럼 친밀해지는 것이 정말로 새롭고 재미있습니다. 두 여자는 정말로 영감을 받아 일을 합니다.

알저농은 이번에 필립 컴버스가 맡았습니다. 재능 있고 상냥한 젊은 배우인 그는 현대성을 제거할 시간을 가지지 않았습니다. 그는 때때로 200년 전 역할이 더 어울립니다. 그러나 그는 그 역할이 제공하는 기쁨을 게걸스럽게 누리고 있으며, 오이 샌드위치나 머핀뿐만이 아닙니다. 그의 모든 행동에는 찬란한 과시성이 있으며 그리고 도엘과의 사랑에 빠진 희생자뿐만 아니라 첫 언급에 있어서도 완전히 설득적입니다. 알저농이 시슬리에 대한 열정은 머핀에 대한 열정과 같습니다.

예상컨대, 재능 있는 마이클 벤즈는 위풍당당한 잭/어니스트입니다. 모든 것에 대한 그의 진지함은 전염성이 있으며, 그는 웅장한 코믹 캐릭터를 중심으로 놓으며 알저농, 시슬리, 그리고 그웬돌린 각각과 훌륭한 호흡을 자아내며 연극 전체를 묶어 줍니다. 그의 타당성에 대한 감각은 그의 다소 장난기 있는 나이트닝과 잘 연결됩니다. 잭이 시들지 않기란 쉬운 일이 아닙니다. 특히 캐릭터의 기발함 때문에 편견을 가지기 쉬운 알저농이 있기 때문입니다. 하지만 벤즈는 그 역할을 취하고 그것을 자신에게 맞게 단장합니다.

벤즈와 컴버스에 대한 정말 특별한 점은 그들의 공연이 처음부터 그들의 진정한 가족 관계를 미리 암시한다는 점입니다. 이것은 미묘하고 기발하지만, 정말로 영감을 받았습니다. 세 가지 막에서 분명한 유사성이 미세하게 자리 잡고 프리즘이 그녀의 비밀을 밝히면서 덧붙여집니다.

여기, 두 번째 막, 서쉐이가 출연하지 않은 유일한 막에서는, 노블의 연극 작품이 진정으로, 희미하게 정신 없어진 지점에 도달합니다. 잭의 웃기게 거만한 슬프고, 치장한 등장에서 잭의 손에서 알저농이 마지막 머핀을 먹어치우는 장면, 시슬리와 그웬돌린의 모든 이상적인, 격렬한 소동에 이르기까지, 이것은 오스카 자신이 미소를 지으며 웃게 만들 거 같습니다.

피터 맥킨토시의 의상은 세부적으로 맛깔나며 시대의 감각과 인물들의 본성을 화려하게 조명합니다. 알저농의 화려한 로브, 잭의 멋진 조끼, 시슬리의 연한 파란색 옷, 그웬돌린의 완벽하게 맞고, 위엄 있는 드레스는 모두 완벽합니다. 레이디 브렉넬을 위한 두 벌의 옷도 멋져 보입니다; 나쁘게 착용된 방식일 뿐입니다. 세트는 와일드한 느낌을 연출하여 디자인 측면에서 불만이 없습니다.

여기에는 좋아할 만한 것이 많습니다. 일부 관객은 서쉐이의 드래그 연기를 열렬히 좋아했을 것입니다. 하지만 그들이 놓친 기회를 아는 것은 아닙니다. 이 프로덕션의 명성 있는 여성 배우가 그 역할을 맡았다면 아마도 기록을 장식했을 것입니다. 브랙넬 부인이 얼마나 즐거운 일이 될 수 있는지 모르는 사람들에게 서쉐이는 괜찮습니다. 그것은 슬픔으로 머리를 금빛으로 바꿔 놓을 것입니다.

진지함의 중요성은 2015년 11월 7일까지 보드빌 극장에서 상영됩니다