评论：《不可儿戏》，浮士德剧院 ✭✭✭

不可儿戏

凡登剧院

订票

佩内洛普·威尔顿。艾琳·阿特金斯。莫琳·利普曼。林赛·邓肯。菲奥娜·肖。弗朗西斯·巴伯。萨曼莎·邦德。安娜·钱斯勒。黛博拉·芬德莱。赫敏·诺里斯。艾玛·菲尔丁。海伦·米伦。简·阿舍。乔安娜·林莉。朱丽叶·史蒂文森。艾玛·汤普森。哈丽特·沃尔特。金·凯特罗尔。阿曼达·多诺霍。阿历克丝·金斯顿。芭芭拉·弗林。

不需费劲思考，也很容易列出一长串令人敬畏且才华横溢的女演员，她们中的任何一位都值得人们花钱去看她扮演大名鼎鼎的布拉克奈尔夫人，也许这是奥斯卡·王尔德笔下最持久的角色，在伦敦西区演出。丹奇女爵、史密斯和凯斯都曾在西区饰演过这个角色，而且某种程度上，Siân Phillips-看看我们对那次制作的评论也有演过。适合一定年龄女性的出色角色并不多见，但布拉克奈尔夫人就是其中之一。还有许多值得尊敬的、非凡的女演员没有列出来，她们同样可以出色地演绎这一角色。

这并不像是《哈姆雷特》经常被上演，这个角色吸引着年轻演员跃跃欲试：他们想要“呈现”他们对丹麦王子的演绎，正如年长演员想要展示他们的李尔、威利·洛蒙或马尔沃里奥一样。当《不可儿戏》在西区上演时，为什么不让女演员们优先呈现她们的布拉克奈尔夫人呢？

当然，她们理应如此。男人不该演布拉克奈尔夫人，因为男人无法带给这个角色女人能够呈现的东西，这个角色并不是为男人写的，而且对男性来说没有角色匮乏的问题。这只不过是演员的自负和公开吸引注意力的尝试。让杰出的女演员们投身到这段伟大的喜剧角色中吧。这应该是准则。让男人出演这角色仿佛藐视了戏剧生活的一般体面，令人想起法国大革命最糟糕的过激行动。

然而，令人不可思议的是，大卫·苏切特在阿德里安·诺布尔的重演王尔德伟大戏剧的季节里饰演了布拉克奈尔夫人。好吧，其实也不那么令人不可思议——原因很明显。苏切特想演喜剧，想穿着裙子，而投资者则嗅到了从中获利的机会。可是，这够成为从值得尊敬的女性手中夺走如此美好角色的理由吗？偶尔闲暇时，会好奇如果有女人被选去演李尔或马尔沃里奥而不是他，苏切特会有何感受？

不论如何推测，对苏切特来说，这些考虑就像对布拉克奈尔夫人一样是不相关的。不论它们是否相关，现在值得问的唯一问题就是：大卫·苏切特能否成为出色的布拉克奈尔夫人？

不，他不能。

他以剧本中对戈尔贡、怪物和神话的引用为非笑的表现，由此引导他的演出，苏切特袅袅走上台，紧身束腰，带着手套和扣子装饰，看起来更像一只卡通火鸡。带着尖锐高音。他不是在说话，而是在咆哮，他的声音一直保持在毫无颜色的高音。是人工而非艺术。他可以毫不费力地释放一个令人毛骨悚然的眼神，但他饰演的布拉克奈尔夫人一切都是假的，过头的，粗陋的，并且充满乞欲的盼认同。

而布拉克奈尔夫人不是这些。她是一个上流社会的产物，是妻子，是母亲，是夫人……她是真实的人。不屈的。她应该生出的幽默源于她的真诚，她的信念，她对标准的严格要求，以及她确保自己和家人拥有充足财力的渴望。而非舞台上的夸张表现或为了寻求廉价笑声而翕动双唇。

在第一幕中对Jack的审问是写下的最智慧、最有趣的对话之一。然而，对布拉克奈尔夫人这次我却没有笑声；Jack获得了一些，但对她来说这可不容易。简单的事实是，一个男子装扮，无论他可能是多么出色的演员，只要他不作为女性去演布拉克奈尔夫人就无法成功——不如瓦格纳式的变装皇后具有高贵姿态，怜恤的举止，以及自我为中心的“瞧我”感。这并非剧中主角这是一个小学生错误以为。

这种情况在戏剧结尾变得尤为突兀，那时，令人费解的苏切特诠释最后时刻像是布拉克奈尔夫人失去了什么具有重要意义的东西。台上只剩下苏切特，在聚光灯下。一种无耻的寻求起立鼓掌的企图，却没能得到。布拉克奈尔夫人没有理由不快乐——她女儿的婚事已确定，侄子阿尔杰农将要娶很有钱的西西莉娅。苏切特的悲情纯属自我放纵的胡说八道。

当然，诺布尔同样难逃其咎。他本该更紧握住导游的缰绳。

在此意见同样适用于普里斯姆小姐（米歇尔·多特里斯）和查瑟布尔牧师（理查德·奥卡拉汉）；他们都没有被表现为真实的人。他们表演的独特性过剩未能带来幽默。直观而真实地演， 这两个角色可以是令人捧腹的。而在此，没能做到。

然而，诺布尔在恋人四重唱中发挥得无可挑剔：格温多琳，杰克，西西莉娅和阿尔杰农。毫无疑问，艾米莉·巴伯和伊莫金·多尔分别作为费尔法克斯小姐和卡杜小姐绝对精致，令人惊喜而可爱。我从未在任何职业舞台上见过更出色的角色演绎。

巴伯作为傲慢、自负而高贵的格温多琳的表现令人惊叹。她的风范、措辞、完美的仪态、巧妙拿捏的发音——一切都是如此。她显然是母亲创造的女儿，但又有自己的一份能量和精神。杰克质疑阿尔杰农这位格温多琳是否会变成她妈妈的模样是对的。巴伯散发出毫无矫饰的城市优雅，那种只有富裕上层阶级才能拥有的慵懒奢华感。但因为她的幽默感勾勒得如此清晰（她对布拉克奈尔的发音能让Hyacinth Bucket（音同“花桶”）引以为豪），她并不是只缩小版的魔鬼。巴伯令人惊喜地优秀。

与此同时，多尔也优秀，她把西西莉娅塑造为完完全全的乡村女孩；温柔，浪漫，当允许时略显野性，充满活力，目光炯炯，质朴但心如太阳般宽广。 她厚重低沉的嗓音，毫无污染，以及对西西莉娅年龄的完美把握，在介于儿童和青年成人之间的过渡阶段，多尔的表演真实可信，是格温多琳的绝佳对立面。 她的喜剧节奏是无可挑剔的。

著名的第二幕中场景，当格温多琳和西西莉娅相遇，立刻倾心彼此，交谈，瞬间厌恶对方，决斗（在茶、糖面包和黄油以及茶饼的问题上），讨论铲子，揭露欺骗，然后如水中的氢和氧结合般更加亲密，令人耳目一新地搞笑，两位演员都表现得极具灵感。

菲利普·坎布斯在此饰演阿尔杰农，这位才华横溢又亲切的年轻演员并没有花时间褪去他的现代感；偶尔他需要更像200年前。他沉迷于该角色带来的快乐，不仅仅是黄瓜三明治和松饼上。他的表现颇为顽皮，完全值得称赞，而且每件事上都展现了深深的虚荣感。 他与西西莉娅的爱情一见钟情以及一见倾情完全令人信服。阿尔杰农对西西莉娅的追求兴致勃勃，与他对松饼的热情相匹。

毫不奇怪，天赋异禀的迈克尔·本兹完美演绎了杰克/欧内斯特。他对所有事情表现出的真诚感染力十足，靠出色的中心角色把整场戏串连在一起，令人无法不为之加油喝彩。他让苏切特黯然失色，并与阿尔杰农、西西莉娅以及格温多琳建立了极佳的默契。他的礼貌思维成熟周详，与之相得益彰的是他的轻松淘气感。杰克很容易显得单调，尤其是考虑到阿尔杰农因角色奇怪性格而大放异彩——但本兹对角色进行了创新。

本兹和坎布斯的表现尤为出色的是，他们从一开始就巧妙地伏笔了他们的真实家庭关系。这有点微妙和聪明，但显然具有启发性。在普里斯姆揭露她的秘密后，三幕中的相似之处次才自然显露出来。

第二幕，这场戏的唯一一幕中没有苏切特出场，这是诺布尔的制作达到了真正“飙升”的巅峰。从杰克喧嚣地身着孝服登场，到阿尔杰农字面意义上从杰克手中抢走最后一块松饼，夹杂着与西西莉娅和格温多琳之间的海市蜃楼般的争吵，这是一场震撼的喜剧狂欢，足以让王尔德自己开心和发笑。

彼得·麦金托什的服装细节上令人陶醉，极具时代感，并将角色式样和特性光彩照人地展现出来。阿尔杰农精致的晨衣，杰克的辉煌马甲，西西莉娅的淡蓝色日装，格温多琳完美贴合身体、寓意美丽动人的礼服和配件——都恰到好处。布拉克奈尔夫人的两身装扮看起来也很不错；只不过是穿着的人使它们黯然失色。设计风格符合王尔德作品，实在无可挑剔。

这里的许多让人喜欢。部分观众喜欢苏切特的变装表演，但他们无从得知错过的机会。一个优秀女演员在这部作品中的这个角色可以让其载入史册。苏切特对于不了解布拉克奈尔夫人才多么有趣的人来说是好的。这足以让人的头发在悲恸中染成金色。

《不可儿戏》在凡登剧院上映至2015年11月7日