مراجعة: أهمية أن تكون جادًا، مسرح فودفيل ✭✭✭

أهمية أن تكون جادًا

مسرح فودافيل

احجز التذاكر

بينيلوب ويلتون. إيلين أتكينز. مورين ليبمان. ليندسي دانكان. فيونا شو. فرانسيس باربر. سامانثا بوند. آنا تشانسيلور. ديبورا فايندلي. هيرميوني نوريس. إيما فيلدينغ. هيلين ميرين. جين آشر. جوانا لوملي. جوليت ستيفنسون. إيما طومسون. هارييت والتر. كيم كاترال. أماندا دونوهيو. أليكس كينغستون. باربرا فلين.

بدون التفكير بجدية كبيرة، من السهل إلى حد ما إنتاج قائمة من الممثلات القويات والموهوبات جدًا، اللواتي سيدفع أي شخص لمشاهدتهن وهن يلعبن دور السيدة براكنيل، ربما الشخصية الأكثر ديمومة لأوسكار وايلد، في الوست إند. لقد لعبت كل من ديم دنتش وسميث وكيث هذا الدور في الوست إند، وكذلك، نوعًا ما، فعلت سيان فيليبس: انظر مراجعتنا لتلك الإنتاجية هنا. ليس هناك الكثير من الأدوار الرائعة للنساء في سن معين، لكن السيدة براكنيل واحدة منهن. سيكون هناك العديد من الممثلات الأخريات الجديرات بالإشارة، وليس المدرجات أعلاه، اللواتي يمكنهن أيضًا لعب الدور بتميز كبير.

ليس الأمر كما لو أن المسرحية تعرض بتكرار مسرحية، مثل هاملت، التي تركز على دور يشعر الممثلون الأصغر سناً بالحاجة إلى مواجهته: يريدون "تقديم" نسختهم من أمير الدانمرك، تمامًا كما يرغب الممثلون الأكبر سناً في تقديم لير الخاص بهم أو ويلي لو مان أو مالفوليو. لماذا لا تُمنح الممثلات الأولوية في تقديم سيدة براكنيل الخاصة بهن عند تجهيز إنتاجية أهمية أن تكون جادًا، خاصة في الوست إند؟

الإجابة، بالطبع، هي أنهن يجب أن يكن. لا يجب أن يلعب الرجال دور السيدة براكنيل لأن لا يمكن لرجل أن يجلب شيئًا للدور لا تستطيع امرأة القيام به، ولم يُكتب الدور ليلعبه رجل، ولا يوجد ندرة في الأدوار التي يلعبها الرجال. إنه مجرد غرور من جانب الممثل ومحاولة غير مغطاة لجذب الجماهير. دعي الممثلات العظيمات يغرسن أسنانهن في أحد أعظم أدوار الكوميديا في كل العصور. ذلك يجب أن يكون المانترا. يبدو أن اختيار رجل يعكس احتقارا للأخلاقيات الأساسية للحياة المسرحية التي تذكر بسوء تجاوزات الثورة الفرنسية.

ومع ذلك، بشكل لا يمكن تفسيره، يلعب ديفيد سوشيت دور السيدة براكنيل في نسخة أدريان نوبل الجديدة من مسرحية وايلد العظيمة في موسم بدأ للتو في مسرح فودافيل. حسنًا، ليس بشكل لا يمكن تفسيره - الأسباب واضحة. أراد سوشيت القيام بكوميديا، وأراد ارتداء فستان، ويمكن للداعمين شم رائحة المال من أميال. لكن هل يجب أن يكون ذلك سببًا كافيًا لأخذ دور ثمين من امرأة جديرة به؟ كيف، يتساءل المرء بشكل عابر، كيف سيكون شعور سوشيت إذا تم اختيار امرأة لتلعب لير أو مالفوليو قبله؟

يمكن الافتراض أن لسوشيت، مثل السيدة براكنيل نفسها، مثل هذه الاعتبارات ستكون غير مهمة. سواء كانت كذلك أم لا، فإن السؤال الوحيد الذي يهم الآن هو: هل يصنع ديفيد سوشيت سيدة براكنيل ممتازة؟

لا، ليس كذلك.

استنادًا إلى تلميحات في النص إلى الغورغون والوحش والأسطورة، يظهر سوشيت في شكله غير المضحك بشكل خاص، مقيدًا، مغطى بالقفازات ومقفلًا، يشبه إلى حد كبير ديكًا محشوًا كاريكاتوريًا. فغورن ليغورن في زي التنكر. يصرخ بدلًا من الكلام، وصوته مضبوط على نبرة عالية بلا لون بشكل مثير للضجر. الاصطناعية وليس الفن. يمكنه إطلاق نظرة قاسية بجهد قليل، لكن كل شيء في أداء سيدة براكنيل الخاص به يكون زائفًا تمامًا، مفرطا، غير دقيق، ويائس من الحصول على القبول.

السيدة براكنيل ليست أيًا من هذه الأشياء. إنها مخلوق اجتماعي، زوجة، أم، سيدة... إنها شخص حقيقي. لا تقهر. الفكاهة التي يجب أن تنبع منها تأتي من صدقها، ومعتقداتها، ومعاييرها الدقيقة، ورغبتها في ضمان وفرة المال لها ولعائلتها. لا تأتي من تكلفات أو شفاه مزمومة تطارد ضحكات رخيصة.

الاستجواب لجاك في الفصل الأول من المسرحية هو واحدة من أكثر التبادل الفكاهي والكوميدي المكتوبة على الإطلاق. هنا، لم يسجّل لدي ضحكات للسيدة براكنيل؛ جاك تمكن من الإتيان ببعض الضحك، لكنها جعلته يعمل بجدية. الحقيقة البسيطة هي أن رجلًا في فستان، مهما كان الرجل فنانًا بارعًا بخلاف ذلك، لا يمكنه ببساطة أن ينجح في دور السيدة براكنيل إلا إذا لعب الرجل دورها كامرأة - وليس كملكة دراج واجنرية بشفاه جاهدة، وتمثيلات مغيظة، وحس واضح من "انظر إلي". السيدة براكنيل ليست الدور الأساسي في المسرحية ومن الخطأ الاعتقاد بأنها كذلك.

يصبح هذا واضحًا بشكل خاص في نهاية المسرحية حيث، بشكل لا يمكن تفسيره، يلعب سوشيت اللحظات النهائية كما لو أن السيدة براكنيل فقدت شيئًا ذا أهمية حيوية. يختم سوشيت وحده على المسرح، في ضوء المسلط. محاولة مخزية للحصول على تصفيق وقوف لم يُلبّى بحق. لا يوجد سبب لتكون السيدة براكنيل حزينة - زواج ابنتها مؤمن، وابن اختها، ألجيرنون، يتزوج سيسيلي الغنية جدًا. الحزن هو كلام فارغ من سوشيت.

بالطبع، نوبل مذنب بنفس القدر. كان ينبغي عليه أن يمسك بشكل أضيق على القيود الإخراجية.

هذا صحيح أيضًا عندما يتعلق الأمر بالآنسة بريزم (ميشيل دوتريس) والكانون تشاسوبل (ريتشارد أوكالاغان)؛ لم يتم تقديم أي منهما كشخصيات حقيقية. المبالغات التي تزين تمثيلاتهما لا تجعلها فكاهية. عندما تلعب بشكل معتدل وحقيقية، يمكن أن تكون هذه الشخصيات مضحكة بشكل هستيري. ليس هنا.

حيث ينجح نوبل في تحقيق الذهب، هو في رباعي العشاق: غويندولين، جاك، سيسيلي وألجيرنون. بدون أي سؤال، إميلي باربر وإيموجين دول هما ساحرتان بشكل مطلق، ويفاجأن بشكل رائع، ويقدمن عروض محببة بشكل مثير للدهشة على التوالي، كالسيدة فيرفاكس وكالسيدة كارديو. لم أر قط عروضًا أفضل لهذه الأدوار على أي مسرح محترف.

باربر رائعة كغويندولين المتعجرفة، المتفوقة، وذات الوضع المتميز. كل شيء بدءًا من حملها، وطريقة نطقها، وموقفها الكامل، والتوقعات المتوقعة من نقاء نطقها - كل شيء صحيح تمامًا. هي بوضوح الابنة التي أنشأتها والدتها، ولكن مع الطاقة، والروح الخاصة بها. جاك محق في التحقق من ألجيرنون حول ما إذا كانت غويندولين هذه ستنتهي مثل والدتها. باربر تشع بتكلفة الحضرية، والإفراط المترف الكسلان الذي يمكن أن يتمتع به الطبقة العليا الغنية. ولكن لأن حسها الفكاهي مرسوم بشكل حاد (نطقها لبراكنيل سيجعل هايسينث بوكت فخورة)، فهي ليست غورغون صغيرة. باربر مذهلة بشكل لا يصدق.

وكذلك دول، التي تجعل من سيسيلي فتاة ريفية من جميع النواحي؛ لطيفة، رومانسية، متمردة قليلًا عند الإذن لها، مبتهجة، نظيفة، تتمتع بنقاء ريفي مع قلب بحجم الشمس. بصوتها الرائع الحنجري، الذي لا يزال نقيًا بشكل مدهش، وإحساسها المثالي بعمر سيسيلي، في منتصف الطريق بين الطفولة والبلوغ الشاب، دول مقنعة تمامًا ومعارضة لذيذة للغويندولين. توقيت كوميديها مذهل.

المشهد الشهير في الفصل الثاني حيث تلتقي غويندولين وسيسيلي، وتحب كل منهما الأخرى فورًا، وتتكلمان، ثم تكرهان بعضهما البعض فورًا، وتتنازعان (عبر الشاي، والسكريات، والخبز والزبدة وكعكة الشاي)، تناقشان المعاول، تكتشفان الخداع، ومن ثم يرتبطن كما الأكسجين مع الهيدروجين في الماء يتم تنفيذه ببراعة؛ جديد ومضحك، حيث تقوم كلا المرأتين بعمل مستوحى.

ألجيرنون هنا يلعبه فيليب كومبوس، ممثل شاب موهوب وودود، لم يأخذ الوقت لإزالة الحداثة عن عرضه؛ يحتاج إلى أن يكون أكثر من 200 سنة مضت في بعض الأحيان. لكنه يتلذذ بالخيارات التي يقدمها الدور، وليس فقط على شطائر الخيار والمافن. هناك نوع من اللعب اللامع الذي يُعد جديرًا بالإعجاب، وشعور متأصل في كل ما يفعله كومبوس بالأبهة. وهو ودول يقنعان تمامًا كضحايا الحب من النظرة الأولى، وكذلك من الذكر الأول. شهية ألجيرنون وحماسته تجاه سيسيلي تتطابق مع شغفه بالمافن.

وليس من المستغرب، أن مايكل بنز الموهوب هو جاك/جادة رائع. موقفه الجاد بشأن كل الأمور معدٍ وهو يحمل المسرحية معًا من خلال توفير الشخصية المركزية الدافئة والمضحكة والمحبوبة التي لا يمكن للمرء إلا أن يحث عليها. يغسل الأرض بسوشيت، ويؤسس علاقة عميقة مع كل من ألجيرنون، سيسيلي وغويندولين. حسه باللياقة مأخوذ في الاعتبار تمامًا باعتباره يمزح مع ممتلكاته بتفكير جيد مثل فوضويته المرحة. من السهل أن تكون جاك مملاً، خاصة بالنظر إلى ميل ذلك ألغيرنون للإضاءة بسبب غموض الشخصية - لكن بنز يأخذ الدور ويصوغه بالطريقة التي تناسبه.

ما هو خاص حقًا حول بنز وكومبوس هو كيف، عند النظر للوراء، كانت عروضهم من البداية مليئة بتلميحات حول علاقتهم الأسرية الحقيقية. إنه ذكي وملهم حقًا. الوقائع الموجود في جميع الفصول الثلاثة تقع بدقة في مكانها عندما تكشف بريزم عن أسرارها.

هنا، الفصل الثاني، الوحيد الذي لا يظهر فيه سوشيت، هو المكان الذي تصل فيه إنتاجية نوبل إلى ذروة روعتها الحقيقية. من الدخول السخيف لجاك في ملابس الحداد، إلى ألجيرنون يأكل آخر قطعة من المافن من يد جاك، مع كل الفوضى المثالية الحالمة مع سيسيلي وغويندولين للحصول على مقياس جيد، هذا هو السعادة الكوميدية التي كانت ستجعل أوسكار نفسه يبتسم ويضحك.

أزياء بيتر ماكينتوش مفصلة بشكل لذيذ وتضيف الإحساس بالفترة، وطبيعة الشخصيات بشكل لامع. رداء ألجيرنون الرائع، صدريات جاك الرائعة، ملابس سيسيلي الزرقاء الشاحبة، فساتين وإكسسوارات غويندولين الرائعة الملائمة - كلها صحيحة تمامًا. الأماكن لمظهر السيدة براكنيل تبدو رائعة أيضًا؛ إنه في الطريقة التي يُرتدى بها التي تقلل منهم. الأماكن مناسبة تمامًا على أساس وايلدي - لا يوجد حقًا شيء للشكوى منه في التصميم.

هناك الكثير للإعجاب هنا. بعض الجمهور اغتبطوا بروتين سوشيت في التنكر، لكنهم ليس لديهم أي فكرة عن الفرصة التي ضاعت. ممثلة رائعة في الدور في هذا الإنتاج كانت ستكون تاريخية على الأرجح. سوشيت جيد إذا لم تكن تعرف فرحة ما يمكن أن تكون عليه السيدة براكنيل. يكفي أن تحول شعر المرء إلى ذهب من الحزن.

تستمر أهمية أن تكون جادًا في مسرح فودافيل حتى 7 نوفمبر 2015