리뷰: 베르나르다 알바의 집, 국립극장 ✭✭✭✭

폴 T 데이비스가 국립극장에서 로르카의 베르나르다 알바의 집을 리뷰하다.

해리엇 월터. 사진: Marc Brenner 베르나르다 알바의 집. 국립극장.

2023년 11월 28일

4점

남편의 장례식 당일에 시작하여, 베르나르다 알바는 8년의 애도를 선언하고 그녀 자신과 그의 다섯 딸을 그 질식할 것 같은 집에 봉인합니다. 로르카의 마지막 걸작은 그의 처형 몇 주 전 무대에 올려졌고, 베르나르다는 스페인의 파시즘과 1936년의 내전을 비유한 작품으로 여겨집니다. 멀 헨셀의 세트 디자인은 문자 그대로 감옥을 만들어, 각 방이 사실상 감방인 삼층 구조로 이루어져 있으며 숨겨진 것이 거의 없습니다. 로르카와 Prisoner Cell Block H의 교차점처럼 느껴집니다. 제게는 그것이 이 제작의 가장 큰 약점입니다. 순간의 연출가 레베카 프레크널은 (Cabaret, A Streetcar Named Desire) 문자 그대로 형광등을 빛으로 던져 보통 숨겨져 있거나 암시되거나 미묘한 것들을 드러냅니다. 보통, 남성은 등장하지 않고, 마을 주민들은 모두 무대 밖에 있습니다. 여기서 프레크널은 마을의 청년 페페 엘 로마노를 (장녀 안구스티아스와 약혼하고, 그녀는 그녀의 아버지의 돈을 물려받았지만 그는 매일 밤 젊은 여동생 아델라와 관계를 맺고 있습니다) 처음부터 무대에 등장시켜 세 번째 막에서 흥분한 종마처럼 춤추게 합니다. 그는 사생아를 죽인 불쌍한 마을 소녀에게 복수하려는 마을 주민들과 함께 제작 내내 엮여 있으며, 그 존재가 불필요하게 느껴집니다. 이 연극은 우리가 느껴야 할 감정을 알려주기 시작하며, 대신 캐릭터들이 느끼는 것을 보여줘야 합니다.

베르나르다 알바의 집. 사진: Marc Brenner

제게는 그것이 작품 내 갈등을 만들어 내는데, 감독의 연출 방침이 초점을 흐리더라도, 배우들은 훌륭합니다. 주제와 억압은 끔찍할 만큼 중요한 요소이며, 주도를 잡는 것은 베르나르다 역의 해리엇 월터의 훌륭한 연기입니다. 너무 자주 베르나르다는 그녀의 잔혹함에서 단순한 폭군처럼 묘사되기 쉬운데, 여기서는 그렇지 않습니다. 열린 집의 장점은 그녀의 딸들과 하인들 앞에 있지 않을 때 그녀의 개인적 고뇌를 볼 수 있는 점입니다. 그리고 우리는 그녀에게 자진한 사회적 압박뿐만 아니라 그녀가 자초한 압박도 봅니다. 그녀가 연극에서 처음 그리고 마지막으로 말하는 단어는 '침묵'이며, 그녀는 그 마지막 침묵으로 제가 이전에 어떤 배우도 하지 않았던 것을 합니다. 그것은 가슴 아프며 올해의 연극적 순간 중 하나입니다. 그녀는 소설지로 자야순데로의 뛰어난 폰시아와 대등합니다. 오랜 고난을 겪으며 오랫동안 근무한 하녀, 소녀들의 대리모로 그녀의 남편의 발칙한 이야기로 그들을 흥분시키고 베르나르다가 보지 못하는 비극을 목격합니다. 일린 니콜슨은 베르나르다의 치매에 걸린 어머니로서 거의 쇼를 훔칠 뻔합니다. 마리아 호세프는 가정에서 가장 자유로운 구성원으로 아들을 잃은 슬픔과 집안의 남자 없음에 대한 진실을 말합니다. 딸들은 일제히 뛰어나며, 이 상황의 압박감이 그들을 서로의 간수로 만들며, 저는 그들이 맨 무대에서 공연을 했었더라도 똑같이 몰입했을 것입니다.

사진: Marc Brenner

클린 브레이크와의 작업 후일 가능성이 높은 앨리스 버치의 버전은 F 단어로 대사를 채우며, 이는 이 억압된 1930년대 여성들의 입에서 나올 때 매우 부조화합니다. 그럼에도 그것은 그들의 상황의 통일성을 강조합니다. 제게는 그것이 이 제작의 중심에 있는 이중성을 강화시킵니다. 부정할 수 없을 만큼 창의적이며, 연기는 너무 강력하여 제작이 종종 앙상블에서 초점을 빼앗습니다.