REZENSION: Das Haus der Bernarda Alba, National Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Lorcas Das Haus der Bernarda Alba am National Theatre.

Harriet Walter. Foto: Marc Brenner Das Haus der Bernarda Alba. National Theatre.

28. November 2023

4 Sterne

Beginnend am Tag der Beerdigung ihres Mannes verkündet Bernarda Alba acht Jahre der Trauer und schließt sich und seine fünf Töchter in ihrem stickigen Haus ein. Lorcas letztes Meisterwerk, wenige Wochen vor seinem Tod durch das Erschießungskommando inszeniert, wird oft als Metapher für den spanischen Faschismus und den Bürgerkrieg von 1936 gesehen. Das Bühnenbild von Merle Hensel schafft buchstäblich ein Gefängnis, über drei Ebenen verteilt, wo jeder Raum effektiv eine Zelle ist, und wenig verborgen bleibt. Es fühlt sich an wie eine Kreuzung zwischen Lorca und Prisoner Cell Block H. Für mich ist das die größte Schwäche dieser Inszenierung. Die Regisseurin der Stunde, Rebecca Frecknall, (Cabaret, Endstation Sehnsucht), wirft buchstäblich ein fluoreszierendes Licht auf Dinge und Emotionen, die normalerweise verborgen, angedeutet und subtil sind. Üblicherweise sind keine Männer zu sehen und die Dorfbewohner sind alle offstage. Hier bringt Frecknall den lokalen Hengst Pepe El Romano (mit der älteren Schwester Angustias verlobt, eine finanzielle Vereinbarung, da sie das Vermögen ihres Vaters geerbt hat, aber er verführt jede Nacht die jüngere Schwester Adela) von Anfang an auf die Bühne, tanzend wie der lüsterne Hengst im dritten Akt. Er, und die Dorfbewohner, die Rache an dem armen Mädchen suchen, das ihr uneheliches Kind getötet hat, sind durch die ganze Inszenierung hindurch eingefügt, und es fühlt sich unnötig an. Das Stück beginnt uns zu sagen, wie wir uns fühlen sollten, anstatt uns zu zeigen, wie die Charaktere sich fühlen.

Das Haus der Bernarda Alba. Foto: Marc Brenner

Für mich schafft es eine Kluft in der Inszenierung, denn während die Einfälle der Regisseurin im Fokus stehen, ist das Ensemble hervorragend. Die Thematik und die Unterdrückung sind furchtbar relevant, und in Führung liegt eine großartige Darstellung von Harriet Walter als Bernarda. Zu oft besteht die Gefahr, dass Bernarda als reine Tyrannin dargestellt wird, eindimensional in ihrer Grausamkeit. Nicht hier. Der Vorteil des offenen Hauses liegt darin, dass wir ihr privates Leid sehen, während sie nicht vor ihren Töchtern und Dienerinnen ist, und wir sehen die Belastungen, die sie sich selbst und ebenso gesellschaftlich auferlegt hat. Ihr erstes und letztes Wort im Stück ist „Stille“, und sie macht etwas mit dieser finalen Stille, das ich von einer Schauspielerin noch nie zuvor gesehen habe. Es ist herzzerreißend und einer der Theatermomente des Jahres. Ihr ebenbürtig ist Thusitha Jayasundero als hervorragende Poncia, eine lang leidende und lang dienende Magd, die Ersatzmutter der Mädchen, die ihnen mit ihren frechen Geschichten von ihrem Ehemann Freude bereitet, die Tragödie aufdeckt, obwohl Bernarda sie nicht sieht. Eileen Nicholson ist fast die Showidee stehlende als Bernardas von Demenz betroffene Mutter, Maria Josef, das freieste Mitglied des Haushalts, erzählt Wahrheiten über die Töchter, während sie den Verlust ihres Sohnes und das Fehlen von Männern im Haus betrauert. Die Töchter sind durchweg exzellent, der Druck des Szenarios macht sie zu Wächterinnen füreinander, und ich wäre ebenso involviert gewesen, wenn sie auf einer leeren Bühne gespielt hätten.

Foto: Marc Brenner

Alice Birchs Version, möglicherweise nach ihrer Arbeit mit Clean Break, sprenkelt das Skript mit dem F-Wort, und es wirkt sehr inkongruent aus den Mündern dieser unterdrückten Frauen der 1930er Jahre, obwohl es die Einheitlichkeit ihrer Situation unterstreicht. Für mich verstärkt das das Dilemma im Herzen der Inszenierung. Unbestreitbar erfinderisch, die Schauspielerei ist so kraftvoll, dass die Produktion oft den Fokus vom Ensemble ablenkt.