مراجعة: بيت برناردا ألبا، المسرح الوطني ✭✭✭✭

بول تي ديفيز يراجع «بيت برناردا ألبا» للوركا في المسرح الوطني.

هارييت والتر. تصوير: مارك برينر بيت برناردا ألبا. المسرح الوطني.

28 نوفمبر 2023

4 نجوم

ابتداءً من يوم جنازة زوجها، تُعلن برناردا ألبا ثماني سنوات من الحِداد، وتُحكم إغلاق بيتها الخانق عليها وعلى بناتها الخمس. تحفة لوركا الأخيرة، التي قُدّمت على الخشبة بعد أسابيع قليلة من مقتله رميًا بالرصاص، تُقرأ برناردا عادةً بوصفها استعارةً للفاشية الإسبانية وللحرب الأهلية عام 1936. تصميم المناظر لِميرل هينسل يصنع حرفيًا سجنًا مؤلفًا من ثلاثة مستويات، حيث تتحوّل كل غرفة عمليًا إلى زنزانة، ولا يكاد شيء يبقى مستورًا—ويبدو الأمر أقرب إلى تقاطعٍ بين لوركا ومسلسل «Prisoner: Cell Block H». بالنسبة لي، هذه أكبر نقطة ضعف في هذا الإنتاج. المخرجة التي تتصدّر المشهد حاليًا، ريبيكا فريكنال (Cabaret، وA Streetcar Named Desire)، تسلّط—حرفيًا—ضوء فلورسنت على أشياء ومشاعر تكون عادةً مطموسة أو مُلمّحًا إليها أو دقيقة. عادةً لا يظهر الرجال أبدًا، ويظل أهل القرية خارج الخشبة. هنا تُحضر فريكنال «بيبي إل رومانو»—الشاب المرغوب محليًا (المخطوب للأخت الكبرى أنغوستياس، في ترتيب مالي لأنها ورثت مال والدها، لكنه يقضي الليالي في علاقة مع الأخت الصغرى أدِيلا)—إلى الخشبة منذ البداية، ويرقص كفحلٍ هائج في الفصل الثالث. هو، ومعه أهل القرية الساعون للانتقام من الفتاة الفقيرة التي قتلت طفلها غير الشرعي، يُنسَجان عبر العرض كله، ويبدو ذلك غير ضروري. يبدأ النص في إخبارنا بما ينبغي أن نشعر به، بدلًا من أن يُرينا ما يشعر به الشخوص.

بيت برناردا ألبا. تصوير: مارك برينر

بالنسبة لي، يخلق هذا شرخًا داخل العرض؛ فبينما تجذب أفكار المخرجة الانتباه بعيدًا، يأتي طاقم التمثيل رائعًا. الموضوع والقمع مُؤلمان في راهنيتهما، وتقود المجموعةَ هارييت والتر بأداء مهيب في دور برناردا. كثيرًا ما تكمن الخطورة في تقديم برناردا كطاغيةٍ خالص، مسطّحة في قسوتها وبُعدٍ واحد. ليس هنا. ميزة «البيت المفتوح» أننا نرى عذابها الخاص حين لا تكون أمام بناتها وخدمها، ونرى الضغوط التي فرضتها على نفسها إلى جانب الضغوط الاجتماعية. كلمتها الأولى، والأخيرة، في المسرحية هي «الصمت»، وتفعل بذلك الصمت الأخير شيئًا لم أرَ ممثلًا يفعله من قبل. إنه مفجع، وإحدى اللحظات المسرحية الأبرز هذا العام. وتُجاريها ثوسيثا جاياسونديرو ببراعة في دور بونسيا، الخادمة التي عانت طويلًا وخدمت طويلًا، والأم البديلة للفتيات، تُشعل خيالهن بحكاياتها الجريئة عن زوجها، وتلمح المأساة وهي تتكشف بينما تبقى برناردا عمياء عنها. وتكاد إيلين نيكولسون تخطف الأضواء في دور ماريا خوسِفا، أم برناردا المصابة بالخرف—أكثر أفراد البيت حرية—تقول الحقائق عن البنات وهي ترثي فقد ابنها وغياب الرجال عن المنزل. البنات كلهن ممتازات على نحوٍ متسق؛ فموقفٌ يشبه قدر الضغط يجعلهن سجّاناتٍ لبعضهن البعض، وكنت سأبقى منخرطًا بالقدر نفسه لو قدّمن العمل على خشبةٍ عارية.

تصوير: مارك برينر

نسخة أليس بيرتش، ربما متأثرةً بعملها مع Clean Break، تُكثِر من إدخال كلمة الشتيمة الإنجليزية الشهيرة (F word) في النص، ويبدو ذلك نافِرًا جدًا على ألسنة نساء مكبوتات من ثلاثينيات القرن الماضي، وإن كان يُبرز تماثُل وضعهن. بالنسبة لي، هذا يعمّق الازدواجية في قلب الإنتاج. لا شك أنه مبتكر، غير أن التمثيل بالغ القوة إلى درجة أن العرض كثيرًا ما يحوّل الانتباه بعيدًا عن روح العمل الجماعي.