レビュー: ベルナルダ・アルバの家、ナショナル・シアター ✭✭✭✭

ポール・T・デイヴィスが、ナショナル・シアターで上演中のロルカ作『ベルナルダ・アルバの家』をレビュー。

ハリエット・ウォルター。写真：マーク・ブレナー 『ベルナルダ・アルバの家』 ナショナル・シアター。

2023年11月28日

星4つ

夫の葬儀の日から物語は始まる。ベルナルダ・アルバは8年間の喪に服すことを宣言し、自分と5人の娘たちを息苦しい家の中に閉じ込めてしまう。ロルカ最後の傑作であり、彼が銃殺刑で命を落とすわずか数週間前に世に出たこの戯曲は、1936年のスペイン内戦とファシズムの寓意としてしばしば読まれてきた。マール・ヘンセルによる美術は、3層構造のセットで文字どおり「監獄」を作り上げ、各部屋は実質的に独房で、隠し事はほとんどない。ロルカと『Prisoner: Cell Block H（囚人／セル・ブロックH）』の中間のようで、私にとってはそこがこのプロダクション最大の弱点だ。いま最も注目される演出家レベッカ・フレックノール（『キャバレー』、『欲望という名の電車』）は、普段なら隠され、示唆され、繊細に扱われる事柄や感情に、文字どおり蛍光灯の光を当ててしまう。通常、男たちは姿を見せず、村人たちも舞台裏の存在だ。ところが本作では、地元の色男ペペ・エル・ロマーノ（姉アンゴスティアスと婚約中だが、父の遺産目当ての金銭的取り決めにすぎず、夜な夜な妹アデーラと関係を持っている）が冒頭から舞台に登場し、第3幕では発情した種馬のように踊りまで見せる。さらに、私生児を殺した哀れな村娘に復讐しようとする村人たちも、終始この上演の糸として織り込まれていて、私には不要に感じられた。芝居が登場人物の感情を「見せる」よりも先に、「こう感じなさい」と語りかけてくるようになってしまうのだ。

『ベルナルダ・アルバの家』。写真：マーク・ブレナー

私にとってそれは上演の中に亀裂を生む。演出上の仕掛けが視線を奪う一方で、キャストは見事だからだ。扱われる主題と抑圧は痛いほど現代に通じ、先頭に立つのはベルナルダ役のハリエット・ウォルターによる圧巻の名演である。ベルナルダはとかく、純然たる暴君として、残酷さだけの一面的な人物にされがちだ。だが今回は違う。家が「開かれて」いることで、娘や使用人の前では見せない彼女の私的な苦悩が見え、社会的な圧力だけでなく、彼女自身が自らに課した重圧までもが浮かび上がる。劇中で彼女が最初に、そして最後に口にする言葉は「沈黙」。その最後の沈黙で彼女が見せるものは、私がこれまで役者に見たことのない種類のものだった。胸が張り裂けるほどで、今年屈指の演劇的瞬間のひとつだ。これに並ぶのが、トゥシタ・ジャヤスンデロの素晴らしいポンシア。長年仕え、長年耐えてきた家政婦で、娘たちの代理母のような存在でもある。夫の際どい話で娘たちを沸かせつつ、ベルナルダが見ようとしない悲劇の進行を見抜いている。アイリーン・ニコルソンは、認知症を抱えるベルナルダの母マリア・ホセファ役で、ほとんど場をさらうほどの存在感。家の中で最も自由な人物として、息子を失った悲しみと家から男が消えた現実を嘆きながら、娘たちについての真実を口にする。娘たちも全員が均質に優れており、圧力鍋のような状況が彼女たちを互いの看守にしていく。正直、もし装置のない素舞台で演じられていたとしても、私は同じくらい引き込まれていただろう。

写真：マーク・ブレナー

アリス・バーチによる翻案は（おそらくクリーン・ブレイクとの仕事の影響もあってか）台詞にFワードを散りばめているが、1930年代の抑圧された女性たちの口から出る言葉としては非常に不釣り合いに感じられる。ただし、それが彼女たちの状況の画一性を強調しているのも確かだ。私にとっては、その点がこのプロダクションの核にある二面性をいっそう際立たせる。発想の豊かさは疑いようもないが、演技の力があまりに強く、しばしばアンサンブルから焦点を奪ってしまうのだ。