RECENSIONE: La Casa di Bernarda Alba, National Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies recensisce La Casa di Bernarda Alba di Lorca al National Theatre.

Harriet Walter. Foto: Marc Brenner La Casa di Bernarda Alba. National Theatre.

28 Novembre 2023

4 Stelle

Iniziando il giorno del funerale del marito, Bernarda Alba annuncia otto anni di lutto e si rinchiude insieme alle sue cinque figlie nella loro casa soffocante. L'ultima opera maestra di Lorca, messa in scena poche settimane prima della sua morte per fucilazione, Bernarda è vista come una metafora del fascismo spagnolo e della guerra civile del 1936. La scenografia di Merle Hensel crea letteralmente una prigione, disposta su tre livelli, dove ogni stanza è effettivamente una cella e poco è nascosto, sembra un incrocio tra Lorca e Prigione Block H. Per me, questo è il più grande punto debole di questa produzione. La regista del momento Rebecca Frecknall, (Cabaret, Un Tram che si Chiama Desiderio), getta letteralmente una luce fluorescente su cose ed emozioni che normalmente sono nascoste, suggerite e sottili. Di solito, non si vedono uomini, e i villaggi locali restano fuori scena. Qui Frecknall porta in scena lo stallone locale Pepe El Romano (fidanzato con la sorella maggiore Angustias, un accordo finanziario poiché lei ha ereditato i soldi del padre, ma che ogni notte si intrattiene con la sorella più giovane Adela), fin dall'inizio, danzando come lo stallone focoso nel Terzo Atto. Lui e gli abitanti del villaggio che cercano vendetta sulla povera ragazza del villaggio che ha ucciso il suo figlio illegittimo sono intrecciati in tutta la produzione, e sembra superfluo. La rappresentazione inizia a dirci come dovremmo sentirci, piuttosto che mostrarci come i personaggi si sentono.

La Casa di Bernarda Alba. Foto: Marc Brenner

Per me, crea una frattura nella produzione, poiché, mentre i concetti del regista spostano l'attenzione, il cast è superbo. Il tema e l'oppressione sono terribilmente rilevanti, e a condurre il gruppo c'è una magnifica interpretazione di Harriet Walter nel ruolo di Bernarda. Troppo spesso, il pericolo è che Bernarda possa essere presentata come una tiranna pura, monodimensionale nella sua crudeltà. Non qui. Il vantaggio della casa aperta è che vediamo la sua angoscia privata, non davanti alle sue figlie e servitori, e vediamo le pressioni che si è autoimposta oltre a quelle sociali. La sua prima, e ultima, parola pronunciata nel dramma è “Silenzio”, e fa qualcosa con quel silenzio finale che non avevo mai visto fare a un'attrice prima. È straziante e uno dei momenti teatrali dell'anno. È abbinata all’eccellente Poncia di Thusitha Jayasundero, una governante di lunga sofferenza e lunga esperienza, la madre surrogata delle ragazze, che le entusiasma con i suoi racconti piccanti sul marito, vedendo la tragedia che si svolge mentre Bernarda è cieca ad essa. Eileen Nicholson è quasi rubascena come madre di Bernarda affetta da demenza, Maria Josef, il membro più libero della casa, che dice verità sulle figlie mentre piange la perdita del suo figlio e la mancanza di uomini in casa. Le figlie sono tutte eccellenti, la situazione che funziona da pentola a pressione le rende il guardiano l’una dell’altra, e sarei stato ugualmente coinvolto se avessero recitato su un palco nudo.

Foto: Marc Brenner

La versione di Alice Birch, forse dopo il suo lavoro con Clean Break, riempie il copione con la parola con la