RESEÑA: La casa de Bernarda Alba, Teatro Nacional ✭✭✭✭

Paul T Davies reseña La Casa de Bernarda Alba de Lorca en el Teatro Nacional.

Harriet Walter. Foto: Marc Brenner La Casa de Bernarda Alba. Teatro Nacional.

28 de noviembre de 2023

4 Estrellas

Comenzando el día del funeral de su esposo, Bernarda Alba anuncia ocho años de luto, y se encierra a sí misma y a sus cinco hijas en su sofocante casa. La última obra maestra de Lorca, puesta en escena pocas semanas antes de su muerte por pelotón de fusilamiento, se ve a Bernarda como un metáfora del fascismo español y su guerra civil en 1936. El diseño de escenografía de Merle Hensel literalmente crea una prisión, distribuida en tres niveles, donde cada habitación es efectivamente una celda, y poco se esconde, se siente como una mezcla entre Lorca y El Penal de Ciudad del Cabo. Para mí, esa es la mayor debilidad de esta producción. La directora del momento, Rebecca Frecknall, (Cabaret, Un Tranvía Llamado Deseo), literalmente arroja una luz fluorescente sobre cosas y emociones que normalmente están ocultas, insinuadas y sutiles. Usualmente, no se ven hombres, y los aldeanos locales están todos fuera de escena. Aquí Frecknall trae al escenario desde el principio al semental local Pepe El Romano, (prometido con la hermana mayor Angustias, un arreglo financiero ya que ella heredó el dinero de su padre, pero él se acuesta cada noche con la hermana menor, Adela), bailando como el semental ardiente en el Acto Tres. Él, y los aldeanos que buscan venganza contra la pobre chica del pueblo que mató a su hijo ilegítimo, están entrelazados a lo largo de toda la producción, y se siente innecesario. La obra comienza a decirnos cómo debemos sentirnos, en lugar de mostrarnos cómo se sienten los personajes.

La Casa de Bernarda Alba. Foto: Marc Brenner

Para mí, crea una brecha en la producción porque, aunque las ideas de la directora desvían la atención, el elenco es magnífico. El tema y la opresión son horriblemente relevantes, y liderando el grupo está una magnífica actuación de Harriet Walter como Bernarda. Demasiado a menudo, el peligro es presentar a Bernarda como una tirana pura, unidimensional en su crueldad. No aquí. La ventaja de la casa abierta es que vemos su angustia privada cuando no está frente a sus hijas y sirvientes, y vemos las presiones que ella se ha autoimpuesto así como las presiones sociales. Su primera y última palabra pronunciada en la obra es “Silencio”, y hace algo con ese silencio final que no había visto a una actriz hacer antes. Es desgarrador y uno de los momentos teatrales del año. Está igualada por la soberbia Poncia de Thusitha Jayasundero, una criada sufrida y de larga data, la madre sustituta de las chicas, emocionándolas con sus picantes relatos de su marido, viendo la tragedia desarrollarse aunque Bernarda sea ciega a ello. Eileen Nicholson casi se roba el espectáculo como la madre demente de Bernarda, María Josefa, el miembro más libre de la casa, diciendo verdades sobre las hijas mientras llora la pérdida de su hijo y la falta de hombres en la casa. Las hijas son uniformemente excelentes, la olla a presión de la situación las convierte en las carceleras unas de otras, y habría estado igualmente involucrado si hubieran actuado en un escenario desnudo.

Foto: Marc Brenner

La versión de Alice Birch, posiblemente después de su trabajo con Clean Break, salpica el guion con la palabra con F, y se siente muy incongruente saliendo de las bocas de estas mujeres reprimidas de los años 30, aunque subraya la uniformidad de su situación. Para mí, eso mejora la dicotomía en el corazón de la producción. Indudablemente inventiva, la actuación es tan poderosa que la producción a menudo desvía la atención del conjunto.