리뷰: 현대 연극의 탄생, 라우틀리지 출판 ✭✭✭✭

마크 러드먼이 노먼 S 포저의 신간 『현대 연극의 탄생』을 리뷰한다 — 데이비드 개릭과 동시대 인물들, 그리고 18세기 연극 관람 문화에 대하여

현대 연극의 탄생

노먼 S 포저

라우틀리지 프레스

별 4개

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내년, 로열 셰익스피어 컴퍼니(RSC)는 영국이 가장 사랑하는 극작가의 지속적인 인기에 기여했고, 그의 고향을 ‘셰익스피어 산업’의 중심지로 자리매김하게 한 한 인물을 기념한다. 카리스마 넘치는 배우 겸 극장 경영자 데이비드 개릭이 당시만 해도 잘 알려지지 않았던 스트랫퍼드어폰에이번에서 성대한 ‘셰익스피어 주빌리’를 제작해, 영국 최고의 무대 스타들과 사교계 상류층을 한데 모으고 작가 탄생 200주년을 기념하는 3일간의 축제(공연과 파티로 가득한)를 연 지 250년이 되는 해이기 때문이다. 다음 여름 RSC의 기념행사는 개릭에게 성공을 안겨준 복고풍(복원기) 희곡 두 편을 포함해 보다 점잖고 정제된 분위기가 될 가능성이 크다. 이는 노먼 S 포저가 치밀한 고증으로 되살려낸 1769년 원조 주빌리와는 대비된다. 포저의 신간 『현대 연극의 탄생』은 바로 그 사건들을 생생하게 펼쳐 보인다. 실은 이 축제가 200주년 ‘생일’보다 5년 늦게 열렸다는 점부터가 흥미롭다. 더구나 18세기 ‘셰익스피어 열풍(mania)’의 희생양이기도 했다. 작은 미들랜즈 마을이 감당할 수 없을 만큼 인파가 몰렸기 때문이다. 하지만 결정타는 날씨였다. 둘째 날부터 폭우와 강풍이 난장을 부렸다. 비판도 뒤따랐다. 값비싸고 저속하며 셰익스피어의 작품과는 별 상관이 없다는 조롱이었다. 특히 당시 그 마을에는 작품을 올릴 극장 자체가 없었다는 점이 이런 비난에 기름을 부었다.

헨리 로버트 몰런드의 그림 ‘맥베스’ 속 해나 프리처드와 데이비드 개릭. (C) 라우틀리지

주빌리는 손해를 본 사업이었지만, 런던 드루리 레인에서 ‘재구성된 형태’로는 거대한—그리고 오래가는—성공을 거두며, 오늘날까지 이어지는 셰익스피어에 대한 대중의 높은 평가를 확고히 했다. 익살극, 사회 풍자 코미디, 감상적 비극이 함께 상연되던 가운데, 1730년대 런던에서 허가를 받은 단 두 곳의 극장—드루리 레인과 코벤트 가든—의 핵심 레퍼토리는 셰익스피어였고, 포저는 그의 작품들이 무대에 어떻게 올려졌는지에 대한 흥미로운 통찰을 제공한다. 1740년대 초부터 개릭은 또 다른 스타 배우 찰스 매클린과 함께, 선언적이고 과장된 연기에서 벗어나 인물의 심리를 입체적으로 드러내는 해석과 보다 ‘자연주의적’이라고 여겨진 스타일로의 전환을 주도했다. 동시에 포저는 18세기 연극인들이 고전을 관객 취향에 맞게 과감히 ‘각색’하는 데도 거리낌이 없었다는 사실을 상기시킨다. 예컨대 『로미오와 줄리엣』에는 두 사람이 함께하는 75행 분량의 추가 죽음 장면이 붙기도 했고, 『리어 왕』은 코딜리아와 에드거의 결혼과 함께 리어가 행복한 은퇴를 누리는 결말로 바뀌기도 했다.

토머스 게인즈버러의 ‘데이비드 개릭과 셰익스피어’. (C) 라우틀리지

오늘날에는 당연하게 여기는 다른 혁신들도 이 시기에 등장했다. 현대식 의상과 가발 대신 시대 의상을 입는 것이 그중 하나였는데, 개릭이 ‘올드 잉글리시’ 복장으로 리어를 연기해 센세이션을 일으켰고, 매클린은 관례적인 영국군 장교 제복 대신 하일랜드 복장으로 맥베스를 연기해 악명에 가까운 화제를 모았다. 무대미술과 조명도 개선되어 관객이 배우의 표정을 더 또렷이 볼 수 있게 되었고, 언론의 연극 보도 역시 발전했다. 포저에 따르면 개릭의 시대에 연극 보도량은 7배로 늘었다. 다만 그는 현대 관객이라면 경악할 만한 당시의 관람 문화를 함께 제시한다. 폭력 사태, 심지어 폭동까지 벌어졌다는 것이다. 좌석 지정이 없었기에, 부유층이 먼저 하인을 보내 자리를 맡겨 두었다가 본인이 도착하면 교대하는 일이 흔했다. 극장들이 때로 ‘허시 맨(hush men)’을 두기도 했지만, 공연 중 정숙은 기본이 아니었다. 포저는 관객이 공연 내내 말을 던지고, 야유하고, 쉿 소리를 내며, 심지어 음식을 던지기까지 했다는 사례를 거듭 들려준다. 예정된 작품이 마음에 들지 않으면 야유로 압박해 매니저가 다른 작품을 올리게 만들기도 했다. 공연 중 무대 위에 관객이 앉는 관행을 끝내겠다는 개릭의 오랜 숙원이 이루어진 것은 1762년에 이르러서였다.

이처럼 18세기 중엽의 연극 관람 문화를 촘촘히 그려낸 배경 위에서, 포저는 배우와 극장 경영자들의 다채로운 이야기—연애사와 라이벌 관계—를 들려준다. 개릭과 매클린 외에도, 페그 워핑턴, 키티 클라이브, 새라 시던스, 제인 포프, 해나 프리처드, 조지 앤 벨러미, 수재너 시버 같은 무대 스타들이 등장하며, 토머스 셰리던과 테이트 윌킨슨도 이름을 올린다. 또한 18세기 퀴어 역사에서 가장 악명 높은 사건 가운데 하나에 대한 배경을 밝히는 대목도 인상적이다. 런던의 세 번째 공인 극장인 헤이마켓을 세운 배우 겸 극장 경영자 새뮤얼 푸트가 사형까지 가능한 ‘남색(sodomy)’ 혐의로 기소된 사건이다. 그는 결국 광범위한 대중의 지지 속에 무죄로 풀려났지만, 자신의 희곡에서 실제 인물인 중혼(重婚) 공작부인을 거의 그대로 떠올리게 하는 인물을 그려낸 뒤 보복의 표적이 됐을 가능성이 크다는 게 정설로 여겨진다.

방대한 조사(풍부한 참고문헌 포함)에 기반하고 있지만, 이 책은 과도하게 학술적인 작업은 아니다. 흑백 삽화가 곁들여진 가운데, 당시 배우와 경영자들의 삶과 모험담에 더 초점을 맞춘다. 포저는 극작가들과 작품에 대한 상세한 설명은 다른 책들에 맡기고, 1740년대부터 1770년대까지 런던의 연극과 연극 관람을 무대 뒤에서 바라본 생생한 그림을 제시하는 데 집중한다. 또한 이 책은 영국 연극이 왕정복고극의 활기에서, 포저가 ‘품위의 시대(the age of dignity)’라고 부르는 보다 진지하고 예의 바른 연극으로 변화해 가는 과정을 추적한다. 이후에도 빅토리아 시대 멜로드라마의 피상성과 19세기 말 자연주의 연극의 도래 등 또 다른 변화가 기다리고 있었지만, 이 책은 개릭과 그의 친구들(그리고 적들)이 오늘날 우리가 익숙하게 여기는 연극 관람 문화의 여러 요소를 개척한 선구자였다는 점을 설득력 있게 보여준다.

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