レビュー: 近代演劇の誕生、ラウトレッジ・プレス ✭✭✭✭

マーク・ラドモンが、ノーマン・S・ポーザーの新刊『近代演劇の誕生』をレビュー――デイヴィッド・ギャリックと同時代の人々、そして18世紀の観劇文化を読み解く

『近代演劇の誕生』

ノーマン・S・ポーザー

ラウトレッジ・プレス

星4つ

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来年、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー（RSC）は、英国最大の劇作家の人気を後世まで支え、その生誕地を「シェイクスピア産業」の中心地へと押し上げた人物を祝う。カリスマ的な俳優兼支配人（アクター＝マネジャー）デイヴィッド・ギャリックが、当時はまだ無名に近かったストラトフォード＝アポン＝エイヴォンで壮大な「シェイクスピア・ジュビリー」を開催してから250年。英国を代表する舞台スターと上流社会の面々が一堂に会し、作家の生誕200周年を記念して、3日間にわたる催しとパーティーが繰り広げられた。来夏に予定されるRSCの記念企画では、ギャリックのもとで成功した王政復古期（レストレーション）の戯曲2本も上演されるというが、ノーマン・S・ポーザーの緻密な調査にもとづく新著『近代演劇の誕生』が生き生きと再現する1769年の「本家」ジュビリーに比べれば、より端正で落ち着いた催しになるだろう。そもそもこの祝祭は、生誕200周年から実際には5年遅れで開かれたうえ、18世紀の「シェイクスピア熱」の犠牲にもなった。小さなミッドランズの町が受け入れきれないほどの人出を呼び込んだのだ。しかし最大の難敵は天候だった。2日目以降、豪雨と強風が大混乱を引き起こす。さらに「高額で下品、シェイクスピアの作品とはほとんど関係がない」といった批判も浴びた――とりわけ当時、町には上演できる劇場がなかったのだから。

ヘンリー・ロバート・モーランドによる『マクベス』のハンナ・プリチャードとデイヴィッド・ギャリック。（C）Routledge

ジュビリー自体は採算の取れない事業だったが、ロンドンのドゥルーリー・レーンで再構成された形で上演されたものは、巨大かつ長く続く成功を収め、今日まで受け継がれるシェイクスピアへの高い評価をあらためて確かなものにした。ドゥルーリー・レーンとコヴェント・ガーデン――1730年代のロンドンで唯一、正式な興行許可（ライセンス）を持つ2つの劇場――では、滑稽劇、風俗喜劇、感傷悲劇といった演目と並んで、最大の柱となっていたのがシェイクスピアであり、ポーザーはその上演方法について興味深い洞察を提供している。1740年代初頭から、ギャリックは、もう一人のスター俳優チャールズ・マクリンとともに、宣言口調で大仰な演技から、心理的に厚みのある人物解釈へ、そして当時「より自然」だと考えられたスタイルへと舵を切る動きを牽引した。同時に、18世紀の演劇人たちが、観客受けを狙った古典の大胆な書き換えも厭わなかったことも思い出させてくれる。たとえば『ロミオとジュリエット』では二人が一緒に死ぬ場面が75行も追加され、『リア王』はコーディリアとエドガーの新婚夫婦とともに幸せな隠居生活を送る、という具合に。

トマス・ゲインズバラによるデイヴィッド・ギャリックとシェイクスピア。（C）Routledge

そのほか、いまでは当たり前になった革新として、現代風の衣装やカツラではなく時代衣装を用いることが挙げられる。ギャリックは『リア王』で「古英語風」の衣装をまとって登場し大きな話題を呼び、マクリンは『マクベス』を、従来の英国軍士官の制服ではなくハイランド風の装いで演じて悪名（と注目）を得た。舞台美術や照明も改良が進み、観客は俳優の表情をよりはっきりと見られるようになる。さらに、演劇報道の発展もこの時代で、ポーザーによればギャリックの時代に新聞等での扱いは7倍に増えたという。一方で、現代の観客なら卒倒しかねない観劇の実態も描かれる。暴力沙汰、さらには暴動まで起きるのだ。座席は自由席で、富裕層が到着するまで召使いに前もって座らせておくのが一般的だった。劇場が「ハッシュ・メン（静粛係）」を雇うこともあったが、静けさが常識というわけではない。ポーザーは、上演中に観客が絶えず口を挟み、野次を飛ばし、シーッとやじり、果ては食べ物を投げるといった反応を繰り返し伝える。もし予告された演目が気に入らなければ、ブーイングで支配人に別の芝居を上演させた。上演中に舞台上へ座ることを禁じるというギャリックの長年の悲願が実現するのは、1762年まで待たねばならなかった。

こうした18世紀半ばの観劇文化という緻密な背景のもと、ポーザーは俳優や支配人たちの色鮮やかな物語――恋愛沙汰と対立――を語っていく。ギャリックとマクリンに加え、ペグ・ウォフィントン、キティ・クライヴ、サラ・シドンズ、ジェーン・ポープ、ハンナ・プリチャード、ジョージ・アン・ベラミー、スザンナ・シバー、さらにトマス・シェリダンやテイト・ウィルキンソンといった舞台スターたちが名を連ねる。加えて、18世紀のクィア史のなかでもとりわけ悪名高い事件の一つについて、示唆に富む背景説明がなされる。ロンドンで3つ目のライセンス劇場であるヘイマーケットを確立した俳優兼支配人サミュエル・フットに、死刑もあり得る「ソドミー（男性同士の性行為）」の罪がかけられたのだ。広範な世論の支持を受けて最終的に無罪となったものの、彼自身の戯曲で実在の重婚の公爵夫人を薄く仮面化して描いたことへの報復として、標的にされたのではないかとも考えられている。

豊富な参照をともなう大規模な調査に基づきながらも、本書は過度にアカデミックな論考ではない。むしろ当時の俳優や支配人の生涯と冒険譚に重点を置き、モノクロ図版がそれを引き立てる。劇作家や作品そのものの詳細な解説は他書に譲り、1740年代から1770年代にかけてのロンドンの劇場と観劇の「舞台裏」を鮮やかに描き出すことに集中している。王政復古期演劇の奔放さから、ポーザーが「威厳の時代」と呼ぶ、より真面目で礼儀正しい演劇へ――英国演劇が変化していく時期をたどる。その先には、ヴィクトリア朝メロドラマの浅薄さから19世紀末の自然主義演劇の到来へと、さらなる変化が待ち受けている。しかし本書は、ギャリックと彼の友人たち（そして敵たち）が、いま私たちに馴染み深い観劇体験の多くを切り開いた先駆者であることを力強く訴えている。

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