مراجعة: ولادة المسرح الحديث، مطبعة روتليدج ✭✭✭✭

مراجعة من مارك لودمون لكتاب نورمان إس. بوزر الجديد، "مولد المسرح الحديث"، عن ديفيد جاريك وأقرانه والذهاب إلى المسرح في القرن الثامن عشر

مولد المسرح الحديث

نورمان إس. بوزر

روليتج بريس

4 نجوم

اشترِ نسخة

في العام القادم، تحتفل شركة رويال شكسبير برجل ساهم في استمرار شهرة أعظم كاتب مسرحي بريطاني واعتبار مسقط رأسه مركزًا لصناعة "شكسبير". سيكون قد مر 250 عامًا منذ أن أنتج ديفيد جاريك، الممثل والمدير الجذاب، مهرجان شكسبير الخلاب في بلدة ستراتفورد أبون آفون التي كانت غير معروفة نسبيًا حينها، جامعًا أعظم نجوم المسرح في البلاد ونخبة المجتمع لمهرجان لمدة ثلاثة أيام من الترفيه والحفلات للاحتفال بمئتي عام على ولادة الكاتب. يبدو أن احتفالات RSC في الصيف المقبل، بما في ذلك اثنين من مسرحيات العصر الاستعادة التي نجحت لجاريك، ستكون أكثر رزانة من اليوبيل الأصلي لعام 1769 الذي هو أحد الأحداث التي تبرز في كتاب نورمان إس. بوزر الموثقة بشكل دقيق، "مولد المسرح الحديث". لم يقام المهرجان بالفعل إلا بعد خمس سنوات من المئوية الثانية ولكنه كان ضحية لهوس "شكسبير" في القرن الثامن عشر، حيث اجتذب حشودًا أكثر مما يمكن للبلدة الصغيرة في وسط إنجلترا استيعابه. لكن الضحية الأكبر كان الطقس، مع الأمطار الغزيرة والرياح العاتية التي سببت الفوضى منذ اليوم الثاني. كما واجه انتقادات، ووصف بأنه مكلف وفاحش وقليل الصلة بمسرحيات شكسبير - لا سيما لأن البلدة لم يكن بها مسارح لعرضها في ذلك الوقت.

هانا بريتشارد وديفيد جاريك في ماكبث بريشة هنري روبرت مورلاند. (C) روليتج

بينما كان اليوبيل مشروعًا خاسرًا مالياً، كان نجاحًا هائلاً وداخلاً في شكل مُعاد تخيله في مسرح دروري لين في لندن، مؤكدًا التقدير العالي للجمهور لشكسبير الذي لا يزال قائمًا حتى اليوم. بجانب المهزلات والكوميديات الاجتماعية والتراجيديات العاطفية، كانت الأعمال التي تغلب على دروري لين وكوفنت غاردن - المسرحتين المرخصتين الوحيدتين في لندن في ثلاثينيات القرن الثامن عشر - هي مسرحيات شكسبير، ويقدم بوزر رؤى رائعة حول كيفية عرض مسرحياته. منذ أوائل أربعينيات القرن الثامن عشر، قاد جاريك، إلى جانب ممثل النجم الآخر تشارلز ماكلين، التحول بعيدًا عن الأداء المعلن الجليل إلى تفسيرات الشخصية النفسية التي أعتبرت نمطًا أكثر "طبيعية". وفي نفس الوقت، نتلقى تذكيرًا بأن صناع المسرح في القرن الثامن عشر لم يكونوا متحفظين تجاه إعادة الكتابة لجذب الجماهير الكلاسيكية التي شهدت روميو وجولييت/ الحلقة الإضافية التي تضم 75 سطرًا لمشهد موت معًا وليير التمتع بتقاعد سعيد إلى جانب العروسين كورديليا وإدغار.

ديفيد جاريك ووليام شكسبير بريشة توماس غينزبورو. (C) روليتج

تشمل الابتكارات الأخرى - التي أصبحت الآن أمورًا مفهومة ضمنًا - ارتداء الأزياء الزمنية بدلًا من الملابس العصرية والشعر المستعار، مما أثار ضجة كبيرة لجاريك الذي ظهر في دور لير مرتديًا زيًا "إنجليزيًا قديمًا" واكتسب ماكلين شهرة واسعة للعب ماكبث بلباس الهايلاندر بدلًا من الزي القياسي لضابط الجيش البريطاني. كانت تلك أيضًا فترة حدوث تحسن في التصميم السينمائي والإضاءة، مما مكن الجمهور من رؤية تعبيرات الممثلين بوضوح أكبر، إضافة إلى تطور التغطية الصحفية عن المسرح التي، كما ينقل بوزر، تضاعفت بمقدار سبع مرات في زمن جاريك. ومع ذلك، يبرز أيضًا بعض جوانب الذهاب إلى المسرح التي من شأنها أن تثير الرعب للجمهور المعاصر، بما في ذلك اندلاع العنف وحتى أعمال الشغب. لم تكن المقعد مخصصة، مما أدى إلى ممارسة شائعة حيث يقوم الأثرياء بإرسال الخدم مسبقًا للجلوس في أماكنهم حتى يصلوا. بالرغم من أن المسارح كانت توظف أحيانًا "رجال السكوت"، فإن الصمت لم يكن القاعدة، ويصف بوزر مرارًا استجابة الجمهور خلال العروض بالتعليقات والازدراء والصيحات بل وإلقاء الطعام. إذا كانوا غير راضين عن المسرحية المعلنة، كانوا يطلقون صيحات الاستهجان لإجبار المدير على تقديم عرض آخر. استغرق الأمر حتى عام 1762 لكي يحقق جاريك طموحه طويل الأمد بإنهاء ممارسة السماح للناس بالجلوس على المسرح أثناء العروض.

ضد هذا الإطار التفصيلي لحياة المسرح في منتصف القرن الثامن عشر، يقدم بوزر لنا القصص الملونة للممثلين والمديرين الحديث عنهم، ومعاركهم والحروب التنافسية. يضم قائمة ممثلين إلى جانب جاريك وماكلين نجوم المسرح مثل بيغ ووفينغتون، كيتي كليف، سارة سيدونز، جين بوب، هانا بريتشارد، جورج آن بيلامي وسوزانا سيبر بالإضافة إلى توماس شيريدان وتيت ويلكنسون. يقدم سياقًا مضيء لم تكن لأحداث التاريخ المثلي الأكثر شهرة في القرن الثامن عشر عندما وُجهت تهمة اللواط - العقوبتها الإعدام - نحو المدير المسرحي سامويل فوت الذي أسس المسرح الثالث المرخص في لندن، هايماركت. في النهاية، تم تبرئته بفضل الدعم الجماهيري الكبير، ويُعتقد أنه كان هدفًا للانتقام بعد أن قام بإنشاء نسخة مموهة قليلاً من دوقة مزدوجة الحافل في إحدى مسرحياته الخاصة.

على الرغم من أنه يستند إلى بحث موسع (مع العديد من المراجع)، إلا أن هذا العمل ليس أكاديمية بشكل مفرط، بل يركز أكثر على حياة ومغامرات الممثلين والمديرين في ذلك الوقت، معززًا برسوم توضيحية بالأبيض والأسود. يترك بوزر للكتب الأخرى مهمة تقديم حسابات مفصلة للكتاب المسرحيين وأعمالهم، مع التركيز على تقديم صورة حية لما يحدث خلف الكواليس في المسرح والذهاب إلى المسرح في لندن من الأربعينيات إلى السبعينيات من القرن الثامن عشر. يرسم فترة من التغير في المسرح البريطاني ارتقت في المسرح من فخامة المسرح الاستعادي إلى المسرح الأكثر جدية ولطفًا في ما أطلق عليه بوزر "عصر الكرامة". كان هناك المزيد من التغيير في الأفق، من سطحية الميلودراما الفيكتورية إلى وصول المسرح الطبيعي في أواخر القرن التاسع عشر، لكن هذا الكتاب يقدم حجة قوية لجاريك وأصدقائه (وأعدائه) بأنهم من رواد العديد من جوانب الذهاب إلى المسرح المعروفة اليوم.

اشترِ نسخة من "مولد المسرح الحديث"