리뷰: 스와이브, 셰익스피어 글로브 런던 ✭✭✭✭

헬레나 페인이 셰익스피어 글로브의 샘 워너메이커 플레이하우스에서 공연 중인 엘라 힉슨의 신작 Swive를 리뷰한다.

Swive 샘 워너메이커 플레이하우스

셰익스피어 글로브, 런던

별 4개

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치열하고도 잔혹하게 맞붙는 총선을 하루 앞둔 밤, 우리는 샘 워너메이커 플레이하우스의 따뜻한 ‘루빅 큐브’ 같은 공간에 자리를 잡는다. 금빛 칩보드로 두툼하게 꾸민 무대는, 군주로서의 엘리자베스 1세를 절묘하게 비유하는 장치다. 엘라 힉슨이 쓰고 나탈리 아브라하미가 연출한 Swive는, ‘태양의 여왕’이 분열로 얼룩진 젊은 시절을 지나 이 섬나라의 가장 찬사를 받은 통치자로 정치적 정점에 오르기까지의 급상승을 역동적으로 그려낸 신작이다. 네 명의 배우가 다역을 소화하는데, 니나 캐셀스가 공주를 연기하다가 성숙한 여왕으로 변모하는 역을 애비게일 크러턴든이 이어받고, 마이클 굴드와 콜린 티어니는 다양한 남성의 위협, 사랑의 대상, 측근과 조언자들로 분한다.

극은 직접 관객에게 말을 거는 방식으로 시작한다. 엘리자베스 시대 관객이 연극을 관람하며 누렸을 체험을 재현하려는 이 공간의 취지에 어울리지만, 크러턴든이 아이러니하게 지적하듯 이는 “모두 환상”이다. 이 극장이 고작 5년 된 신축 공간이기 때문이다. 프롤로그는 대체 섭정과 결혼 제안(그녀의 절대권력을 약화시킬 수 있는)을 물리치며 싸우는 여왕에게 부여된, 냉소적이고 거침없는 여성의 목소리로 톤을 잡는다. 힉슨이 그려낸 여왕은 처음엔 불안과 두려움 속에서 종교의 위안에 절박하게 매달리다가, 이후 지성과 성적 매력을 통해 권력을 휘두르며 조종하고 통제하는 인물로 변모한다. 캐셀스는 공주를 숨가쁘게 그려낸다. 순진하고 눈이 동그래진 모습 속에서도 강철 같은 섬광이 번뜩이며 다가올 변화를 예고한다. 크러턴든은 이 전설적 인물을 연기할 기회를 십분 살려, 자신의 계략에 자신만만하고 자기 신화를 스스로 믿으며, 눈앞의 모든 위협을 기세와 재치로 끌어내리는 강렬한 연기를 선보인다. 그녀는 관심을 즐기고  엘리자베스의 불꽃 같은 여성성은, 마치 우리가 그녀의 빛남을 지켜보도록 초대된 궁정 신하들인 양 관객을 사로잡는 진짜 쇼맨십을 발휘한다.

엘리자베스와 로버트 더들리 역의 티어니가 주고받는 유혹처럼, 진심으로 다정한 순간들도 있다. 두 사람의 케미스트리는 전율적이며, 사랑과 동반자에 대한 욕망을 의무를 위해 애써 눌러 부수는 그녀의 모습을 지켜보는 일은 가슴 아플 만큼 인간적이다. 모든 인물의 예리한 발언들은 450년 전만큼이나 오늘날에도 유효하다. 작품 속 여성들이 남성의 관심—그리고 그에 따른 영향력—을 두고 서로 겨루고 경쟁하는 방식은 안타깝게도 지금도 현실적이며, “새로운 것이 더 낫다”는 녹스의 말에 엘리자베스가 집착하다가 결국 자신이 더 이상 “새롭지” 않게 되는 지점 역시 씁쓸할 만큼 시의적절하다. 캐셀스는 무능한 세탁부로도 유쾌한 장면을 만든다. 신이 부여한 왕권과 왕관의 의미를 “결국 그냥 모자 같은 거죠”로 간명하게 축소시키며, 머리 장식에 따라 “성직자와 마녀는 완전히 다르게 대우받는다”고 덧붙인다. 앵거스 맥레이의 분위기 있는 음악도 언급할 만하다. 특히 매디 크러터의 첼로가 내는 따뜻한 음색은, 우리가 악기의 울림통 속 빈 공간에 함께 들어가 있는 듯한 감각을 전하며 장면을 아름답게 받쳐준다.

Swive는 당당한 페미니스트 연극이자, 크러턴든이 눈부신 연기를 펼치기 위한 훌륭한 무대다. 이 텍스트의 독백과 2인 장면들이 드라마 스쿨 오디션과 수업 자료로 스며들어 갈 것이라 확신하며, 그래야 마땅하다. 때로는 움직임이 다소 정적이라고 느껴지기도 하지만, 궁정 내부의 친밀함과 숨막힘을 포착하기 위한 아브라하미의 의도적인 선택이었을 것이다. 정교하게 구축된 연극이며, ‘불멸의 음유시인’의 언어로는 공개적으로 찬미되지 못했던 한 군주에게 바치는 어울리는 헌사다.

2019년 2월 15일까지

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사진: 요한 페르손