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RECENSIONE: Swive, Shakespeare's Globe Londra ✭✭✭✭
Pubblicato su
16 dicembre 2019
Di
helenapayne
Helena Payne recensisce Swive di Ella Hickson, ora in scena allo Shakespeare's Globe nel Sam Wanamaker Playhouse.
Swive Sam Wanamaker Playhouse
Shakespeare's Globe Londra
4 Stelle
Alla vigilia di un'elezione generale fortemente contesa e combattuta con ferocia, ci sistemiamo nello scenico cubo di Rubik del Sam Wanamaker Playhouse; l'imponente palcoscenico di truciolato dorato, un'appropriata metafora per Elisabetta I come monarca. Swive è un nuovo dinamico spettacolo scritto da Ella Hickson e diretto da Natalie Abrahami, tracciando l'ascesa meteoritica della Regina del Sole dalla sua giovinezza turbolenta fino al dominio politico come il più celebre sovrano di questa isola incantata. Quattro attori interpretano più ruoli, guidati da Nina Cassells nei panni della Principessa che si trasforma in Abigail Cruttenden come la Regina matura, supportata da Michael Gould e Colin Tierney in una serie di minacce maschili, interessi amorosi, confidenti e consiglieri.
Lo spettacolo inizia con un discorso diretto, appropriato per lo spazio progettato per ricreare l'esperienza che un pubblico elisabettiano avrebbe goduto ascoltando una rappresentazione, ma come segnalato ironicamente da Cruttenden, tutto ciò è "solo un'illusione", poiché lo spazio ha solo cinque anni. Il prologo stabilisce il tono per la voce femminile sardonica e schietta data alla Regina, mentre respinge la minaccia di reggenti alternativi e proposte di matrimonio che indebolirebbero il suo assolutismo. Il ritratto di Hickson della Regina è di una donna che inizia ansiosa e spaventata, disperatamente dipendente dal conforto della sua religione, poi una donna che impugna il potere attraverso la sua intelligenza e sessualità per manipolare e controllare. Cassells offre un'interpretazione sconvolgente come Principessa; è innocente e dagli occhi spalancati, ma ci sono lampi di acciaio che tradiscono la trasformazione che verrà. Cruttenden sfrutta l'essere in grado di interpretare questa figura leggendaria e offre una performance potente come una donna sicura delle sue astuzie, credendo nelle proprie mitologie e destituendo ogni minaccia percepita con verve e arguzia. Si diletta nell’attenzione e la femminilità incendiaria di Elisabetta esercita un reale senso di spettacolarità, come se noi, il pubblico, fossimo i cortigiani invitati a vederla brillare.
Ci sono momenti di autentica tenerezza, incluso il flirt tra Elisabetta e Tierney nei panni di Robert Dudley. La chimica tra loro è elettrica ed è straziante osservare il suo combattimento interiore, sacrificando il desiderio di amore e compagnia in favore del dovere. Ci sono molti commenti acuti da parte di tutti i personaggi, rilevanti oggi quanto lo erano 450 anni fa. Il modo in cui le donne nello spettacolo competono e si confrontano per l'attenzione maschile e quindi l'influenza sembra tristemente rilevante, così come la fissazione di Elisabetta sui pensieri di Knox secondo cui "nuovo è meglio", fino a quando lei stessa non è più "nuova". C'è un lavoro divertente da parte di Cassells come una sfortunata lavandaia che riduce con arguzia il diritto divino al potere e l'importanza della corona a "sono solo cappelli, davvero". Inoltre, è meritevole menzione la musica atmosferica di Angus McRae, che completa magnificamente l'azione, specialmente il caldo timbro del violoncello di Maddie Crutter che ci dà la sensazione di trovarci nel risonante vuoto dello strumento.
Swive è un'opera orgogliosamente femminista e un veicolo fantastico per Cruttenden per offrire una performance stellare. Sono sicuro che monologhi e dialoghi del testo si infiltreranno nelle audizioni e nei corsi delle scuole di teatro, come dovrebbero. A volte l'azione può sembrare un po' statica, ma immagino che questa decisione facesse parte dell'intenzione di Abrahami di catturare l'intimità e la soffocazione delle dinamiche interne della corte. È un'opera teatrale finemente costruita e un omaggio adatto a un monarca che non è mai stato celebrato apertamente nelle parole del bardo immortale.
Fino al 15 febbraio 2019
Foto: Johan Persson
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