CRÍTICA: Swive, Globe de Shakespeare Londres ✭✭✭✭

Helena Payne analisa Swive, de Ella Hickson, em cena no Shakespeare’s Globe, no Sam Wanamaker Playhouse.

Swive Sam Wanamaker Playhouse

Shakespeare’s Globe, Londres

4 Estrelas

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Na véspera de umas eleições gerais renhidas e ferozmente disputadas, instalamo-nos no acolhedor cubo de Rubik do Sam Wanamaker Playhouse; o palco robusto de aglomerado dourado, uma metáfora certeira para Isabel I enquanto monarca. Swive é uma nova peça vibrante, escrita por Ella Hickson e encenada por Natalie Abrahami, que acompanha a ascensão meteórica da Rainha Virgem, desde uma juventude conturbada até ao domínio político como a mais celebrada governante desta ilha ceptreada. Quatro intérpretes desdobram-se em múltiplas personagens, liderados por Nina Cassells como a Princesa, que se transforma em Abigail Cruttenden como a Rainha madura, apoiadas por Michael Gould e Colin Tierney numa série de ameaças masculinas, interesses amorosos, confidentes e conselheiros.

A peça começa com um endereço directo ao público, apropriado para um espaço pensado para recriar a experiência de um público elisabetano a assistir a uma peça — mas, como Cruttenden observa com ironia, isto é “tudo uma ilusão”, já que o espaço tem apenas cinco anos. O prólogo define o tom da voz feminina sardónica e frontal atribuída à Rainha, enquanto ela afasta a ameaça de regentes alternativos e propostas de casamento que enfraqueceriam o seu absolutismo. O retrato que Hickson faz da Rainha começa ansioso e temeroso, desesperadamente dependente do consolo da sua fé; depois, vemos uma mulher que exerce o poder através da inteligência e da sexualidade, para manipular e controlar. Cassells oferece uma interpretação ofegante da Princesa: inocente e de olhos bem abertos, mas com lampejos de aço que denunciam a transformação que se aproxima. Cruttenden aproveita ao máximo a oportunidade de interpretar esta figura lendária e entrega uma actuação arrebatadora, como uma mulher confiante nos seus encantos, a acreditar nas suas próprias mitologias e a derrubar cada ameaça percebida com energia e sagacidade. Ela deleita-se com a atenção e a feminilidade incendiária de Isabel transmite um verdadeiro sentido de espectáculo, como se nós, o público, fôssemos os cortesãos convidados a vê-la brilhar.

Há momentos genuinamente ternos, incluindo o flirt entre Isabel e Tierney como Robert Dudley. A química entre ambos é eléctrica e é dolorosamente humano vê-la debater-se — e sufocar — o desejo de amor e companhia em nome do dever. Há muitas observações perspicazes de todas as personagens, tão pertinentes hoje como eram há 450 anos. A forma como as mulheres na peça disputam e competem entre si pela atenção masculina e, por consequência, pela influência, parece tristemente actual, tal como a fixação de Isabel nas divagações de Knox de que “o mais novo é melhor”, até que ela própria deixa de ser “nova”. Cassells diverte como uma Lavadeira desastrada, que reduz com graça o direito divino de governar e a importância da coroa a “no fundo, são só chapéus”. Observa também que, a julgar pela cobertura da cabeça, “padres e bruxas são tratados de forma muito diferente”. Vale ainda mencionar a música atmosférica de Angus McRae, que acompanha lindamente a acção — em particular o timbre quente do violoncelo de Maddie Crutter, que nos dá a sensação de estarmos todos dentro da cavidade ressonante do instrumento.

Swive é uma peça assumidamente feminista e um excelente veículo para Cruttenden assinar uma interpretação brilhante. Não tenho dúvidas de que monólogos e duólogos deste texto hão-de entrar em audições e aulas de escolas de teatro — e ainda bem. Por vezes, a acção pode parecer um pouco estática, mas imagino que tenha sido uma escolha deliberada de Abrahami, para captar a intimidade e a asfixia dos meandros da corte. É uma peça de teatro cuidadosamente construída e uma homenagem adequada a uma monarca que nunca foi abertamente celebrada nas palavras do bardo imortal.

Em cena até 15 de Fevereiro de 2019

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Fotografias: Johan Persson