REZENSION: Swive, Shakespeare's Globe London ✭✭✭✭

Helena Payne rezensiert Ella Hicksons Swive, das derzeit im Shakespeare's Globe im Sam Wanamaker Playhouse gespielt wird.

Swive Sam Wanamaker Playhouse

Shakespeare's Globe London

4 Sterne

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Am Vorabend einer heiß umkämpften und erbittert geführten Parlamentswahl befinden wir uns im warmen Zauberwürfel des Sam Wanamaker Playhouse; die klobige Bühne aus vergoldetem Spanplattenholz, ein passendes Sinnbild für Elizabeth I. als Monarchin. Swive ist ein dynamisches neues Stück, geschrieben von Ella Hickson und unter der Regie von Natalie Abrahami, das den kometenhaften Aufstieg der Sonnenkönigin von ihrer unruhigen Jugend bis zur politischen Dominanz als die gefeiertste Herrscherin dieser Insel zeigt. Vier Schauspieler spielen mehrfach die Rollen, angeführt von Nina Cassells als die Prinzessin, die sich in Abigail Cruttenden als die reife Königin verwandelt, unterstützt von Michael Gould und Colin Tierney, die eine Reihe männlicher Bedrohungen, Liebesinteressen, Vertrauter und Berater darstellen.

Das Stück beginnt mit einer direkten Ansprache, passend für den Raum, der die Erfahrung eines elisabethanischen Publikums nachempfinden soll, das ein Stück hört, doch wie Cruttenden ironisch bemerkt, ist dies „alles eine Illusion“, da der Raum nur fünf Jahre alt ist. Das Prolog setzt den Ton für die sardonische und unverblümte weibliche Stimme, die der Queen verliehen wird, während sie die Bedrohung durch alternative Regenten und Heiratsangebote abwehrt, die ihren Absolutismus schwächen würden. Hicksons Porträt der Königin ist jemand, die ängstlich und verängstigt beginnt, verzweifelt abhängig vom Trost ihrer Religion, dann eine Frau, die durch ihre Intelligenz und Sexualität Macht ausübt, um zu manipulieren und zu kontrollieren. Cassells liefert eine atemlose Darstellung als die Prinzessin ab; sie ist unschuldig und mit großen Augen, doch es gibt Blitzlichter aus Stahl, die die bevorstehende Verwandlung verraten. Cruttenden nutzt die Möglichkeit, diese legendäre Figur darzustellen und liefert eine kraftvolle Darbietung als Frau, die ihrer List vertraut, ihre eigenen Mythen glaubt und jede wahrgenommene Bedrohung mit Verve und Witz abwehren kann. Sie schwelgt in der Aufmerksamkeit und Elizabeths freimütige Weiblichkeit übt einen echten Sinn für Showmanship aus, als ob wir, das Publikum, die Höflinge wären, die eingeladen sind, ihr Strahlen zu beobachten.

Es gibt echte zarte Momente, einschließlich der Flirtereien von Elizabeth und Tierney als Robert Dudley. Die Chemie zwischen ihnen ist elektrisierend, und es ist herzzerreißend menschlich, sie beim Ringen und Zerschlagen des Verlangens nach Liebe und Kameradschaft zugunsten der Pflicht zu beobachten. Es gibt viele scharfsinnige Kommentare von allen Charakteren, die heute so relevant sind wie vor 450 Jahren. Die Art und Weise, wie die Frauen im Stück miteinander um männliche Aufmerksamkeit und damit Einfluss kämpfen, scheint leider relevant zu sein, ebenso wie Elizabeths Fixierung auf Knox' Überlegungen, dass „neuer besser ist“, bis sie selbst nicht mehr „neu“ ist. Es gibt amüsante Arbeit von Cassells als ungeschickte Waschfrau, die das göttliche Recht zu herrschen und die Bedeutung der Krone prägnant auf „es sind wirklich nur Hüte“ reduziert. Ebenfalls feststellend, dass „Priester und Hexen sehr unterschiedlich behandelt werden“, je nach ihrer Kopfbedeckung. Erwähnenswert ist auch Angus McRaes atmosphärische Musik, die die Handlung wunderbar ergänzt, insbesondere der warme Klang von Maddie Crutters Cello, der uns das Gefühl gibt, im resonierenden Hohlraum des Instruments zu sein.

Swive ist ein stolz feministisches Stück und ein fantastisches Vehikel für Cruttenden, um eine herausragende Darbietung zu geben. Ich habe keinen Zweifel, dass Monologe und Dialoge aus dem Text ihren Weg in Schauspielschulauditions und -kurse finden werden, und das sollten sie auch. Manchmal kann die Aktion ein wenig statisch wirken, aber ich vermute, diese Entscheidung war Abrahami bewusst, um die Intimität und Enge der inneren Vorgänge des Hofes einzufangen. Es ist ein fein konstruiertes Theaterstück und eine passende Hommage an eine Monarchin, die nie offen in den Worten des unsterblichen Barden gefeiert wurde.

Bis zum 15. Februar 2019

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Fotos: Johan Persson