レビュー: スワイブ、シェイクスピアズ・グローブ・ロンドン ✭✭✭✭

ヘレナ・ペインが、シェイクスピアズ・グローブ内サム・ワナメーカー・プレイハウスで上演中のエラ・ヒクソン作『Swive』をレビュー。

Swive サム・ワナメーカー・プレイハウス

シェイクスピアズ・グローブ（ロンドン）

★4

今すぐ予約

大接戦のうえに泥仕合ともいえる総選挙を目前に、私たちはサム・ワナメーカー・プレイハウスという温かな“ルービックキューブ”の中へと身を落ち着ける。金色に輝くチップボードの分厚い舞台――それは、君主としてのエリザベス1世を象徴する見事なメタファーだ。『Swive』はエラ・ヒクソンが書き、ナタリー・アブラハミが演出する躍動的な新作で、「太陽の女王」が波乱の若き日から政治的覇権へと駆け上がり、この“王笏の島”で最も称賛される統治者となっていく軌跡を描く。4人の俳優がマルチロールで物語を牽引し、ニーナ・キャセルズが王女を演じて変貌を遂げ、成熟した女王へとアビゲイル・クラッテンデンが引き継ぐ。マイケル・グールドとコリン・ティアニーは、男たちの脅威、恋の相手、腹心、助言者といった存在を次々に演じ分ける。

幕開けは観客への直接語りかけから始まる。エリザベス朝の観客が芝居を聴いていた体験を再現しようとする、この空間にふさわしい手法だが、クラッテンデンが皮肉混じりに指摘するように、これは「すべて幻想」で、劇場自体はまだ開館5年にすぎない。序章は、別の摂政候補や、彼女の絶対性を揺るがしかねない縁談の脅威を退けながら進む女王に与えられた、辛辣で歯に衣着せぬ女性の声のトーンを定める。ヒクソンが描く女王像は、はじめは不安と恐れに囚われ、宗教の慰めに必死にすがる人物として立ち現れ、やがて知性とセクシュアリティを武器に、操り、支配することで権力をふるう女性へと変化していく。キャセルズは王女を息つく暇もない勢いで体現する。無垢で大きな瞳の奥に、やがて訪れる変貌を予告する鋼の閃きが走る。クラッテンデンは、この伝説的な人物を演じられる喜びを存分に活かし、手練手管に自信を持ち、自らの神話を信じ込み、あらゆる“脅威”を気迫と機知で退ける圧巻の演技を披露する。注目を浴びることを心から楽しみ、 エリザベスの燃えるような女性性は、まるで私たち観客が彼女の輝きを見届けるために招かれた廷臣であるかのような、確かなショーマンシップを放つ。

真に心がほどけるような優しい瞬間もある。たとえば、ティアニー演じるロバート・ダドリーとの駆け引きめいた恋。二人のケミストリーは電撃的で、愛と伴侶を求める欲望を、義務のためにねじ伏せ、押し潰そうともがく姿は胸が締め付けられるほど人間的だ。登場人物たちの鋭い言葉には、450年前と同じくらい、いまにも通じるものが多い。作中の女性たちが男性の関心――ひいては影響力――を求めて競い合うさまは悲しいほど今日的であり、またエリザベスがノックスの「新しいほうがいい」という言葉に取り憑かれ、自分がもはや「新しく」なくなるまで囚われ続ける執着もまた、痛いほど現代に響く。キャセルズは、間の抜けた洗濯女としても愉快な仕事を見せ、王権神授説と王冠の重大さを「結局、ただの帽子でしょ」と一刀両断する。さらに、かぶり物次第で「司祭と魔女はまったく違う扱いを受ける」と指摘するのも可笑しい。アンガス・マクレーの雰囲気豊かな音楽がアクションを美しく引き立てている点も特筆したい。とりわけマディ・クラッターのチェロの温かな音色は、私たち全員が楽器の共鳴する空洞の中にいるかのような感覚を与える。

『Swive』は誇り高きフェミニスト作品であり、クラッテンデンがスター級の演技を見せるための見事な器でもある。本作のモノローグや二人芝居は、間違いなく演劇学校のオーディションや授業に取り入れられていくだろうし、それが当然だと思う。時に動きがやや静的に感じられる場面もあるが、宮廷の内側の親密さと息苦しさを捉えるための、アブラハミの意図的な選択だろう。緻密に構築された上質な舞台であり、不朽の詩人（バード）の言葉の中で公然と讃えられることのなかった君主への、ふさわしいオマージュとなっている。

2019年2月15日まで

『Swive』のチケットを予約

写真：ヨハン・ペルソン