리뷰: 햄스테드 극장에서의 써니 애프터눈 ✭✭✭

써니 애프터눈

햄스테드 극장, 웨스트 엔드로 이동 예정

2014년 5월 5일

3성급

좋은 뮤지컬은 무엇일까요? 음악이 있는 연극과 뮤지컬의 차이는 무엇일까요? 그 구분이 중요하거나 정말 존재할까요? 배우와 뮤지컬 공연자는 다른가요, 아니면 뮤지컬 공연자는 추가적인 기술을 가진 배우인가요? 새로운 뮤지컬이 가치 있는 이유는 무엇인가요? 주크박스 뮤지컬과 북 뮤지컬의 차이가 있을까요? 만약 그렇다면, 그런 차이가 있어야 할까요?

이 질문들은 모두 햄스테드 극장에서 에드워드 홀의 최신작인 '써니 애프터눈' (음악과 가사: 레이 데이비스, 북: 조 펜홀)을 볼 때 분명해집니다.

이 작품은 60년대부터 90년대 후반까지 영국 음악계에 큰 영향을 미친 영국 밴드인 The Kinks의 이야기입니다. 그들의 과거 카탈로그가 작품의 음악을 제공합니다. 밴드의 이야기가 서사를 제공합니다.

적어도 그래야 합니다.

그러나 이 작품을 보고 난 후에도 왜 밴드가 결성되었는지, 왜 잘 협력했는지, 왜 오랜 기간 활동을 지속할 수 있었는지는 잘 알 수 없습니다. 펜홀의 서사에는 세부 사항이나 명확성이 부족합니다.

그러나, 이 작품에서 특히 감명 깊은 점은 바로 prolific한 Kinks의 음악을 즉시 듣고 싶게 만든다는 것입니다. 이것이 좋은 뮤지컬의 결정적 지표일까요? 음악과 서사를 포함한 뮤지컬의 주요 요소들로 인한 매력일까요? 그렇다면, 이 작품은 대단한 성공작입니다.

하지만, 훌륭한 뮤지컬의 요건은 그것보다 더 넓은 범위를 아우릅니다. Rodgers와 Hammerstein 시대 이후로, 뮤지컬의 스코어는 곡조로서의 매력뿐 아니라 캐릭터와 서사의 발전을 이루어야 합니다. 주크박스 뮤지컬의 세계에서는 Jersey Boys가 최고 수준입니다. 거기서는 노래의 이야기가 그 자체로 곡들과 창작자들의 이야기와 얽혀 있습니다.

'써니 애프터눈'의 마지막 20분에서는 펜홀, 데이비스, 홀이 완벽한 균형을 이룩하며, 그것은 기타리스트 피트가 밴드 멤버로 남을지에 대한 의문을 제기하는 순간부터 피날레까지 아름답고 흥미롭고 감동적인 장면이고, 좋은 뮤지컬이 가져야 할 모든 것입니다. 그리고 이 섹션에서의 모든 공연은 올바른 레벨에 도달하는데, 이는 가창뿐 아니라 마음이 충만한 솔직한 연기에서 듬뿍 드러납니다. 이 구간에서는 모든 것이 중요하고, 모든 것이 느껴지며, 모든 것이 작동됩니다.

그러닌에 마지막 커튼에서 관객이 열광적으로 일어서는 것은 당연하며, 앙코르 동안에도 격정적이게 남습니다. 그들은 드문 종류의 연극적 야생 동물, 최소한 부분적으로 북 뮤지컬처럼 작동하는 주크박스 뮤지컬을 봤다는 것을 의식하게 됩니다. 익숙한 히트곡들이 이야기를 추진하고 캐릭터들을 계속해서 앞으로 나아가게 하는 것입니다.

그렇다면 상상해 보십시오. 최종 장면의 섬세함과 스타일이 전체 쇼에 퍼졌다면? 선명함과 노래와 서사의 매끄러운 결합이 변함없이 지속되었다면?

하지만 1막은 부분적으로 결핍된 상태입니다. 일부 곡들은 대화의 덩어리 사이에 어색하게 삽입되어 있으며, 다른 곡들은 잘 작동합니다. 일관성이 부족합니다. 결코 끔찍하거나 돌이킬 수 없이 지루하지 않지만, 최종 장면이 분명히 밝히듯이 그렇게 될 수 있었던 것이 아닙니다.

2막 초반, Kinks가 투어를 하는 미국의 장면은 꽤 실망스럽고, 진부함과 시대착오로 넘쳐나며, 가장 심각하게도 음악과 서사에서 그리고 캐릭터와 그들의 동기와 내러티브 진실에서 가장 분리되어 있습니다.

1막과 2막 초반에는 작품이 음악과 함께하는 연극처럼 보입니다. 단어가 주된 추진력이고 음악은 단순히 끊거나 대조를 제공합니다. 그러나 마지막 20분에는 확실히 뮤지컬입니다. 그리고 아주 훌륭한 뮤지컬입니다.

펜홀과 프로그램에 따르면:

“레이의 노래는 다른 작곡가의 작품과는 달리 독특하게 극장에 어울립니다.”

정말일까? Bernstein, Rodgers, Sondheim, Flaherty, Guettal, Robert-Brown, Lippa, Shaiman, John, Tesori, Kitt (결코 완전한 목록은 아닙니다) 모두 극장에 특히 잘 어울리는 노래를 쓰고 있으며, 데이비스의 작품보다 더 잘 어울린다.

그러나 아마도 이것이 이 조각의 중심 문제를 설명할 수도 있습니다. 데이비스의 노래는, 그들이 얼마나 뛰어나든지 간에, 이 작품을 위해 쓰이지 않았으며 그저 서사적 이야기 능력을 지니고 있을 수 있으나 그에 맞는 서사의 정확한 통합이 필요합니다. 최종 20분 이외에는 펜홀이 그 서사를 주지 않았습니다.

에드워드 홀이 연출하지만, 그는 뮤지컬이 아닌 연극을 연출하고 있다고 생각하는 것 같습니다. 발표에는 어떠한 음악성도 없으며, 그 자체로 삭막합니다. 그러나 아담 쿠퍼, 훌륭하고 능숙하고 매력적인 안무를 제공하며, 앙상블은 매력적으로 공연합니다.

맥킨지의 음향 디자인은 계속해서 실망스럽습니다. 햄스테드 극장은 큰 공간은 아니지만, 음성과 악기 사이의 균형은 거의 올바르지 않아, 가사 특히 레이로 연기하는 존 댈리쉬가 부르는 가사가 사라지거나 이해할 수 없을 정도로 희미하게 들립니다. 이는 절대적으로 부끄러운 일입니다. 그 이유는 그에게 들려지는 경우에, 달리쉬는 인상적이기 때문입니다.

레이는 이 작품의 중심 캐릭터이며, 달레쉬 많은 것을 요구 받으며, 대부분 이에 응할 수 있습니다. 그러나 청중이 그와 연관을 느껴서 그를 좋아하게 될 시간이 충분히 주어지지 않아, 청중들이 그와 사랑에 빠질 때와 그렇지 않을 때 쇼는 그 이상으로 더 분명히 연결되지는 않습니다. 달레쉬는 자신감이 있고 능력 있는 배우이지만, 충분히 매력적이지 않으며 뮤지컬의 주연이 필요로 하는 그 심장을 가진 연기는 아닙니다.

달레쉬의 공동 주연들은 더 좋은 시간을 보냅니다. 그들의 역할은, 비록 부차적이지만 총천연색의 감성이 각인되어 있으며, 효과적으로 감동을 줍니다. 최고의 성과는 래리라는 가장 아름다운 역할의 닫힌 자매의 피트입니다. 조용한 기타리스트 피트는 자신의 가치조차 알지 못합니다. 피트는 끝까지 훌륭하고 잘 노래합니다. 그리고 2막의 중요한 순간에 그 약진은 위대하게 작동합니다.

또한 넘치는 에너지와 기득권에 대한 격렬한 분노를 지닌 'Dave'역의 조지 맥과이어는 뛰어나며, 그로 인해 약간의 긴장을 더하며 위엄있는 테너로 음악에 활력을 불어넣습니다.

마지막으로 사문서적인 드러머 미크 역의 소프는 가장 나른하며 다른 캐릭터가 진지하거나 열광적일 때 걸리기 쉬운 질주적인 질주와 소년의 화를 구현합니다.

레이의 여자친구/아내 역할의 릴리 플린은 아름답고, 명절 예쁘고, 노래도 똑똑하고 감정이 담긴 장면으로 잘 채웁니다. 필립 버드는 많은 역할을 훌륭하게 수행하지만, 레이의 겸손한 아버지 데이비스씨 역은 최고입니다.

미리엄 부스텨는 화려한 무대를 제공하지만, 레이의 내면 여행이라는 서사의 주요 동력을 호출하지만, 다수의 장소에서 작업을 펼칠 수 있는 믿을만한 장소들에 따르면 부족합니다. 불쾌하게도 통해한 중심 주행 및 양쪽 측면의 관객도 타고 내려가는 입구를 허용하도록 강당이 조각됩니다. 그러나 대부분 사용되지 않고 사용되더라도 결과는 주의의 분산일 뿐입니다.

그러나 그녀의 의상은 별개입니다: 훌륭하며 수십 벌 있습니다. 화사하며 시대 감각적인 의상들은 Kinks와 그들의 승리와 고난의 시기와 장소의 이야기를 제공하는 데 큰 도움이 됩니다.

써니 애프터눈에는 많은 것을 좋아할 수 있으며, 전체적으로 경험은 만족스러움을 넘습니다. 큰 즐거움을 줍니다. 절대적인 즐거움입니다. 그러나... 그것은 절대적인 승리가 되었어야 했습니다. 안타깝게도 펜홀의 북과 홀의 연출이 그것을 방해합니다.