समीक्षा: सनी आफ्टरनून, हैम्पस्टेड थिएटर ✭✭✭

सनी आफ्टरनून

हैम्पस्टेड थियेटर, जल्द ही वेस्ट एंड में स्थानांतरित होने वाला है

5 मई 2014

3 सितारे

एक अच्छा संगीत नाटक क्या बनाता है? एक नाटक जो संगीत से युक्त होता है और एक संगीत नाटक में क्या फर्क है? क्या यह भेद महत्वपूर्ण है या वास्तव में मौजूद है? क्या एक अभिनेता एक संगीत रंगमंच के प्रदर्शनकर्ता से अलग होता है या एक संगीत रंगमंच का प्रदर्शनकर्ता एक अभिनेता होता है, जिसके पास अतिरिक्त कौशल होते हैं? कौन सा नया संगीत नाटक लाभकारी बनाता है? क्या ज्यूक-बॉक्स संगीत और पुस्तक संगीत में फर्क होता है? और अगर होता है, तो क्या ऐसा होना चाहिए?

इन सभी प्रश्नों को तीव्रता से ध्यान में लाया जाता है जब कोई सनी आफ्टरनून के प्रीमियर का उत्पादन देखता है (रे डेविस द्वारा संगीत और गीत, जो पेनहॉल द्वारा पुस्तक) एडवर्ड हॉल की नवीनतम प्रस्तुति हैम्पस्टेड थियेटर में।

यह कहानी द किंक्स की है, एक अंग्रेजी बैंड जो तीन दशकों तक, साठ के दशक से लेकर नब्बे के दशक के अंत तक ब्रिटेन में संगीत में एक मुख्य धारा थी। उनका पीछे का संगीत सहारा प्रदान करता है। बैंड की कहानी कथा प्रदान करती है।

या ऐसा होना चाहिए।

लेकिन इस प्रस्तुति को छोड़ने पर भी यह संभावना है कि दर्शक यह नहीं जान पाएंगे कि बैंड क्यों एकत्र हुआ, क्यों उन्होंने अच्छी तरह काम किया या क्यों वे इतने लंबे समय तक टिके रहे। क्योंकि पेनहॉल की पुस्तक विवरण या सटीकता में कमी रखती है।

हालांकि, यह असंभव है कि दर्शक इस प्रस्तुति को छोड़कर तुरंत तत्पर न हों और द किंक्स द्वारा उत्पादित संगीत सुनें। क्या यह एक अच्छे संगीत नाटक का निर्णायक सूचक है? उस संगीत का प्यास जिसे संगीत नाटक में शामिल किया गया हो? यदि ऐसा है, तो यह प्रस्तुति एक विजय है।

फिर भी, एक महान संगीत नाटक की आवश्यकताएं इससे अधिक विविध होती हैं। कम से कम रॉजर्स और हैमरस्टीन के समय से, एक संगीत का स्कोर सकारात्मक होना चाहिए साथ ही चरित्र और कथा को आगे बढ़ाने वाला। ज्यूक-बॉक्स संगीत के जगत में, जर्सी बॉयज उच्च-पानी का निशान है; वहाँ गाने की कहानी गीतों के साथ और उनके रचनाकारों की कहानी में इंटरविन होती है।

सनी आफ्टरनून के अंतिम बीस मिनट में, पेनहॉल, डेविस और हॉल सही संतुलन प्राप्त करते हैं और वह अनुक्रम, जब गिटारवादक पीट इस सवाल पर संदेह व्यक्त करता है कि वह बैंड का सदस्य बना रहना चाहता है, अंत की ओर से, जादुई, उपयोगी, हृदयस्पर्शी है: जैसा एक अच्छा संगीत नाटक होना चाहिए। और हर प्रदर्शन इस भाग में सही स्तर प्राप्त करता है, गाने की आवाज और ईमानदारी से अभिनय के मामले में जो दिल से भरपूर हो। इस हिस्से में, हर चीज मायने रखती है, सब कुछ महसूस होता है और सब कुछ काम करता है।

तो फिर आश्चर्य नहीं कि अंत का पर्दा गिरते ही दर्शक जंगली हो जाते हैं और उठकर संगीतमय माध्यम पर आनंदित रहते हैं। उन्होंने उस दुर्लभ नाटकीय जानवर को देखा है: एक ज्यूक-बॉक्स संगीत जिसका काम, कम से कम आंशिक रूप से, एक किताब संगीत की तरह काम करता है, परिचित हिट गाने कथा और पात्रों को आगे बढ़ा रहे हैं।

फिर कल्पना करें कि अगर सम्पूर्ण शो में अंतिम दृश्यों की निपुणता और शैली होती? अगर स्पष्टता, गीत और कथा की अनायास इंटरविनिंग निरंतर होती?

लेकिन पहला एक्ट बिखरा हुआ है, कुछ गीतों को संवाद के टुकड़ों के बीच असहजता से चिपकाया गया है और अन्य अच्छे से काम करते हैं। असंगति ही भाव है। यह कभी निराशाजनक नहीं है या अपूरणीय रूप से उबाऊ नहीं है, लेकिन न ही यह वह है जो स्पष्ट रूप से हो सकती थी, जैसा कि अंतिम दृश्य दर्शाते हैं।

दूसरे एक्ट की शुरुआत, अमेरिका में दृश्य जब किंक्स टूर कर रहे हैं, काफी निराशाजनक है, क्लिचे और अनाक्रोनिजी से भरी हुई है, और सबसे अधिक नाटकीय रूप से, संगीत कथा से सबसे अधिक असम्बद्ध हो जाता है, और पात्र अपनी प्रेरणाओं और कथा सत्य से अलग हो जाते हैं।

पहले एक्ट और दूसरे एक्ट की शुरुआत में यह टुकड़ा अधिक संगीत के साथ नाटक की तरह लगता है। शब्द मुख्य ड्राइवर हैं; संगीत केवल टिपण्णी देने या विपरीतता प्रदान करने के लिए काम करता है। लेकिन अंतिम बीस मिनट में, यह निश्चित रूप से एक संगीत है, और एक बहुत अच्छा।

पेनहॉल कार्यक्रम में कहे अनुसार उद्धृत है:

“रे के गाने थिएटर के लिए अद्वितीय रूप से उपयुक्त हैं, जिस तरह कोई अन्य गीतकार का काम नहीं है।”

वास्तव में? किसी का अनुमान है कि बर्नस्टीन, रॉजर्स, सोन्डहाइम, फ्लैहर्टी, गिटाल, रॉबर्ट-ब्राउन, लिप्पा, शैमान, जॉन, टेसोरी और किट (निश्चित रूप से एक विस्तृत सूची नहीं) सभी थिएटर के लिए गायन को अद्वितीय रूप से उपयुक्त बनाते हैं और डेविस द्वारा लिखे गानों से बेहतर उपयुक्त होते हैं।

लेकिन शायद यह इस टुकड़े की मुख्य समस्या को समझाता है। डेविस के गाने, जितने अद्भुत हैं, इस टुकड़े के लिए नहीं लिखे गए थे और इसलिए, उनकी अद्वितीय कहानियों को देखते हुए, उन्हें एक कथा में सावधानी से शामिल करने की आवश्यकता होती है जो उनकी आवश्यकता हो और उनसे लाभ भी हो। अंतिम बीस मिनट के अलावा, पेनहॉल उस कथा को प्रदान नहीं करते हैं।

एडवर्ड हॉल निर्देशन करते हैं, लेकिन किसी का अनुमान है कि उनका सोच यह है कि वे एक नाटक का निर्देशन कर रहे हैं और एक संगीत नहीं। प्रस्तुति में किसी प्रकार की संगीतात्मकता नहीं है, कुछ ऐसा जो इसे पुकारती है। एडम कूपर, हालांकि, उत्कृष्ट, प्रतिभाशाली और आकर्षक कोरियोग्राफी प्रदान करते हैं और समूह इसे शानदार रूप से प्रदर्शन करता है।

मैट मैकेंजी द्वारा ध्वनि डिजाइन लगातार निराश करता है। हैम्पस्टेड थिएटर एक बड़ा स्थान नहीं है लेकिन आवाज और उपकरण के बीच संतुलन शायद ही कभी सही रहता है, इसका परिणाम यह होता है कि गीत के बोल, विशेषकर रे के रूप में जॉन डेगलिश द्वारा गए गए, गायब हो जाते हैं या अनुत्पक्ष रूप से म्यूट हो जाते हैं। यह बेहद शर्मनाक है - क्योंकि जब आप उन्हें सुनते हैं, डेगलिश प्रभावशाली है।

रे यहाँ केंद्र पात्र हैं, इसलिए डेगलिश के लिए बहुत कुछ पूछते हैं और वह अधिकांश हिस्से के लिए कार्य में उपयुक्त हैं। दर्शकों को उन्हें पसंद और उनके प्रति सहानुभूति महसूस कराने के लिए पर्याप्त समय नहीं बिताया जाता है, जिससे शो अधिक टुकड़ा-टुकड़ा लगता है जितना कि वह होता अगर दर्शक उनके प्यार में होते, जैसे कि निश्चित रूप से उन्हें होना चाहिए। डेगलिश आत्मविश्वासी और सक्षम है, लेकिन पर्याप्त रूप से जीतने वाला नहीं है और वह भूमिका को उस प्रकार के दिल से नहीं निभाते जो एक संगीत को उसके स्टार से होना चाहिए।

डेगलिश के सह-कलाकार इसके बेहतर समय में हैं। उनकी भूमिकाएं, हालांकि द्वितीयक, अधिक दिल से प्रभाव की गई हैं - मारक प्रभाव के लिए। सबसे अच्छा है नेड डेरिंगटन का पीट, मृदु, शांत गिटारवादक जो अपनी कीमत नहीं जानता। डेरिंगटन पूरा रास्ता शानदार है, अच्छा गाता है और जब उसे दूसरे एक्ट में अपना बड़ा पल मिलता है, वह बहुत बढ़िया काम करता है।

जैसा कि कुछ भी करने के लिए तैयार, छोटे भाई गिटारवादक, डेव है, जॉर्ज मैग्वायर जो बस शानदार है, एक ऊर्जा से भरे हुए और ऊर्जावान विद्रोही गुबार जो आइकाइर्न के विपरीत सभी लंबे ढीले बालों और विलासिता भरी इंद्रजाल में है। वह मजाकिया है, लेकिन वह गंभीर होने के लिए एक दम पर पलट सकता है - और उसके पास एक सहज टेनर है जो संगीत में उत्साह जोड़ता है।

चतुर्थांश का अंतिम सदस्य, आलसी वेंकर ड्रमर मिक, शानदार रूप में एडम सोप्प को देखता है। वह गंभीरता से बेहद हिंसक होने में सक्षम होते हैं - एक क्रोधित लंदन ड्रमर लड़के का उत्तम रूपरेखा।

लिली फ्लिन रे की प्रेमिका/पत्नी रासा के रूप में हर तरह से खूबसूरत है। वह मधुर और सही गाती हैं और अपने हर दृश्य में असली गर्मी लाती हैं। फिलिप बर्ड कई भूमिकाएं निभाते हैं, सभी बहुत अच्छे से, लेकिन वह श्री डेविस के रूप में प्रेरित हैं, रे के विनम्र पिता।

मिरियम बुथर एक चमकदार सेट पेश करती हैं, लेकिन यह वास्तव में रे की आंतरिक यात्रा के धर्मिता की भावना को स्पष्ट नहीं करता है, जो यहाँ मुख्य कथा चालक है, या क्रिया के होने वाले स्थानों की बहुसंख्यक में विश्वसनीय स्थलों का अनुमान नहीं देता है। बिना कोई कारण, सभागार को एक लंबे केंद्रीय थ्रस्ट के लिए काटा गया है और फिर दर्शक के प्रत्येक ऊपरी ओर प्रवेश किया गया है। लेकिन वे अधिकांश में अव्यवहारिक रहते हैं और जब उनका प्रयोग होता है, परिणाम केवल विभाजित ध्यान होता है और न ही नजदीकीता या दृश्यता का।

लेकिन उनके कॉस्ट्यूम्स दूसरी बात हैं: वे दिव्य हैं और उनमें दर्जनों हैं। रंगीन, पीरियड और खुशमिजाज, कॉस्ट्यूम्स समय और स्थान की कहानी बताने में सहायक होती हैं, इन किंक्स के और उनके विजय और पीड़ाओं की।

सनी आफ्टरनून में पसंद करने के लिए बहुत कुछ है और कुल मिलाकर अनुभव से अधिक संतोषजनक है। यह बहुत मजेदार है। देखने लायक और आनंद के बिना कठिन।

लेकिन... इसे एक संपूर्ण विजय होना चाहिए था। अफसोस, पेनहॉल की पुस्तक और हॉल की निर्देशन उसे रोकते हैं।