مراجعة: ظهيرة مشمسة، مسرح هامبستيد ✭✭✭

ظهيرة مشمسة

مسرح هامبستيد، على وشك الانتقال إلى وست إند

5 مايو 2014

3 نجوم

ما الذي يجعل من المسرحية الغنائية عرضًا جيدًا؟ ما الفرق بين مسرحية تحتوي على موسيقى ومسرحية موسيقية؟ هل هذا الفرق مهم أو موجود فعلاً؟ هل الممثل يختلف عن المؤدي في المسرح الموسيقي أم أن مؤدي المسرح الموسيقي ممثل بمهارات إضافية؟ ما الذي يجعل من مسرحية موسيقية جديدة جديرة بالإعجاب؟ هل هناك فرق بين المسرحية الموسيقية الجوك بوكس والمسرحية الموسيقية الكتابية؟ وإن كان هناك فرق، فهل ينبغي أن يكون هناك؟

كل هذه الأسئلة تُطرح بحدة عندما يشاهد المرء العرض الأول لمسرحية ظهيرة مشمسة (الموسيقى والكلمات لراي ديفيز، الكتاب لجو بنهال) أحدث إنتاجات إدوارد هول في مسرح هامبستيد.

هذه هي قصة فريق The Kinks، وهي فرقة إنجليزية كانت قوة كبيرة في الموسيقى في بريطانيا لثلاثة عقود، من الستينيات إلى أواخر التسعينيات. يوفر فهرسهم الموسيقي القطع الموسيقية لهذا العرض. توفر قصة الفرقة السرد.

أو ينبغي أن توفر.

لكن من الممكن مغادرة العرض دون معرفة الكثير عن أسباب تجمع الفرقة أو سبب عملهم الجيد معًا أو لماذا استمروا لفترة طويلة، لأن كتاب بنهال قصير على التفاصيل أو الدقة.

ومع ذلك، من المستحيل مغادرة العرض دون الرغبة في الاستماع فورًا إلى الموسيقى التي أنتجها فريق The Kinks الغزير. هل هذا هو المؤشر الحاسم لعروض موسيقية جيدة؟ الرغبة في الأغاني التي تم تضمينها في العرض الموسيقي؟ إذا كان الأمر كذلك، فهذا العرض هو انتصار.

ومع ذلك، فإن متطلبات العرض الموسيقي الرائع تتجاوز ذلك بكثير. على الأقل منذ زمن رودجرز وهامرشتاين، كانت الموسيقى في العرض الموسيقي تحتاج إلى أن تكون لحْنية وكذلك تقدم الشخصيات والسرد. في عالم المسرحيات الموسيقية الجوك بوكس، تُعد فتيان جيرسي الحدث البارز؛ حيث قصة الأغاني ترتبط بالأغاني نفسها وقصة مؤلفيها.

في الدقائق العشرين الأخيرة من ظهيرة مشمسة، يحصل بنهال وديفيز وهول على التوازن الدقيق بشكل صحيح وهذا التتابع، من اللحظة التي يعبر فيها عازف الجيتار بيتر عن شكوكه حول البقاء كعضو في الفرقة إلى النهاية، فهو ساحر وجذاب ومؤثر: كل ما ينبغي أن يكون عليه العرض الموسيقي الجيد. وكل الأداءات تصل إلى المستوى المطلوب في هذا القسم، صوتيًا وفيما يتعلق بالتمثيل الحقيقي المليء بالحس. في هذا القسم، كل شيء مهتم، كل شيء محسوس وكل شيء يعمل بشكل صحيح.

ليس من المستغرب إذًا أن يذهب الجمهور بشكل جامح عند الستارة النهائية ويبقى واقفًا ومبتهجًا بشكل هستيري خلال الختام. لقد شهدوا ذلك الوحش المسرحي النادر: مسرحية موسيقية جوك بوكس تعمل، على الأقل جزئيًا، مثل المسرحية الموسيقية الكتابية، حيث تدفع الأغاني الشهيرة المألوفة بالسرد والشخصيات إلى الأمام بشكل مستمر.

تخيل النتيجة إذا تم تنفيذ الصقل والأسلوب للمشاهد الختامية عبر العرض برمته؟ إذا كانت الوضوح والتناسق المثالي بين الأغنية والنص كان ثابتًا؟

لكن الفصل الأول غير ثابت، مع بعض الأغاني التي يتم إدخالها بشكل غير صحيح بين فترات الحوار وأخرى تعمل بشكل جيد. التناقض هو الإحساس. ليس بالضرورة بائسًا أو مملًا بشكل لا رجعة فيه، ولكنه ليس ما كان يستطيع أن يكون بوضوح، كما توضح المشاهد النهائية.

بداية الفصل الثاني، المشاهد في أمريكا عندما كانت The Kinks في جولات، سيئة جدًا، مليء بالكليشيهات والتناقضات الزمنية و، بشكل مزعج جدًا، هذه الفترة هي الأكثر انفصالًا بين الموسيقى والسرد، وبين الشخصيات ودوافعها وحقيقتها السردية.

في الفصل الأول وبداية الفصل الثاني يبدو العرض أكثر كمسرحية مع موسيقى. الكلمات هي المحرك الرئيسي؛ الموسيقى تعمل فقط لتحديد النقاط أو توفير التباين. لكن في الدقائق العشرين الأخيرة، هو بالتأكيد عرض موسيقي، وواحد رائع.

يتم اقتباس بنهال في البرنامج قائلًا:

“أغاني راي تتمتع بقدرة فريدة على التناسب مع المسرح، بطريقة لا تشابه عمل أي كاتب أغاني آخر.”

حقًا؟ يُشْتَبَه في أن بيرنشتاين، رودجرز، سوندهايم، فلاهيرتي، جوتل، روبرت-براون، ليبا، شايمان، جون، تيسوري و كيت (ليست قائمة شاملة بأي حال) كلهم يكتبون أغاني تتناسب فريدة مع المسرح وتتناسب بشكل أفضل من تلك التي كتبها ديفيز.

ولكن ربما يفسر هذا المشكلة الرئيسية مع هذا العمل. أغاني ديفيز، بقدر روعتها، لم تُكتب لهذه القطعة ولذلك، رغم قدرتها على سرد القصص، إلا أنها تحتاج إلى التكامل بعناية في سرد يحتاج ويستفيد منها. بغض النظر عن الدقائق العشرين الأخيرة، فإن بنهال لم يقدم ذلك السرد.

إدوارد هول يخرج العرض، ولكن يُشْتَبَه في أنه يعتقد أنه يخرج مسرحية وليس عرضًا موسيقيًا. لا يوجد موسيقية في العرض، وهو شيء يصرخ له طلبًا. لكن آدم كوبر، يوفر رقصات ممتازة ومتقنة وجذابة وتؤديها الفرقة بشكل رائع.

تصميم الصوت من مات مكينزي يخيب باستمرار. ليس مسرح هامبستيد مساحة كبيرة ولكن توازن الصوت بين الصوت والآلات نادرًا ما يكون صحيحًا، مما يؤدي إلى أن الأغاني، خاصة التي يغنيها جون داجليش في دور راي، تختفي أو تصبح غير مسموعة بلا سبب. هذا مخزي للغاية - لأنه عندما تسمعه، داجليش مثير للإعجاب.

راي هو الشخصية المركزية هنا، لذا يُطلب الكثير من داجليش وهو يصل إلى مستوى التحدي لغالبية الوقت. لا يتم تكريس الوقت الكافي للسماح للجمهور بالإعجاب به والتعاطف معه، مما يؤدي إلى أن العرض يبدو أكثر تفككًا مما كان سيكون لو كان الجمهور واقفًا معه، كما يجب أن يكونوا. داجليش واثق وقادر، ولكنه غير ساحر بدرجة كافية ولا يؤدي الدور بالقلب الذي يحتاجه عرض موسيقي من نجمه.

زملاء داجليش في الأداء يحصلون على وقت أفضل. أدوارهم، رغم ثانويتها، تمتاز بالحس - بتأثير جيد. الأفضل فيهم نيد ديرينجتون في دور بيتر، عازف الجيتار المخلص الهادئ الذي لا يعرف قيمته الخاصة. ديرينجتون رائع في كل الجوانب، يغني بشكل جيد وعندما يكون له لحظته الكبيرة في الفصل الثاني، يقدم أداءً مذهلًا.

باجتهاد مساوٍ، جورج ماجوير يقوم بدور الأخ الصغير الجيتاري غير المكترث لأي شئ، ديف، وهو رائع للغاية، عبارة عن كرة من الغضب المكبوت والغضب ضد المؤسسة، شعر طويل مرتخي وانغماس في الملذات. هو مضحك، ولكنه يمكن أن يتحول في لحظة ليكون جديًا حقًا - ولديه قدرة غناء التينور المريحة التي تضيف حيوية إلى الموسيقى.

العضو النهائي في الرباعية، عازف الطبول