리뷰: 썸머 앤 스모크, 듀크 오브 요크스 극장 ✭✭✭

줄리안 이브스가 런던의 듀크 오브 요크 극장에서 상연된 테네시 윌리엄스의 서머 앤 스모크 웨스트 엔드 공연을 리뷰합니다.

서머 앤 스모크에서 매튜 니드엄과 팻시 페란. 사진: 마크 브레너 서머 앤 스모크

듀크 오브 요크 극장

2018년 11월 21일

3성급

지금 예약하세요 테네시 윌리엄스는 흔히 하나의 이야기를 백 번이나 다시 쓴 작가로 알려져 있습니다. 그것은 작가들 중에서 그리 드문 일이 아닙니다. 그러나 순간의 프로젝트에 깊이 관여하는 방식으로 글을 썼던 그로서는 자신의 삶이 계속해서 과거의 위협과 투쟁으로 돌아가게 만들었고, 그러한 글쓰기 방식은 독특한 동질성 및 연속성을 갖고 있습니다. 이러한 현상은 그의 선호하는 작업 방법으로 인해 더욱 뚜렷해졌습니다. 그는 자신의 느낌을 먼저 시로 번역하고, 그 다음 이를 단편소설로 발전시키며, 이어서 이를 다루는 내용을 단막극으로 바꾸고, 그런 다음 - 영감이 그를 버티게 해주었다면 - 이를 장편 드라마로 확장했습니다. 이러한 과정은 훌륭한 결과물을 낳았고, 다수의 경연에서도 이 선택된 수작품들은 계속 나오고 있으며 사람들은 그의 과열된 남부 멜로드라마에 대한 열정을 잃지 않는 것 같습니다. 그의 사후 인기도 계속 오르면서, 어떤 감독은 그 갈려나간 작품들조차 상상력 있게 재해석하여 뛰어난 효율성을 갖춘 연극으로 재탄생시키는 경우도 있습니다... '고백'이 사우스워크 극장에서 다시 발견된 경우처럼 말입니다.

하지만 또한 그의 작품 중 덜 성공적인 것들은 아무리 시도해도 되살리기 힘든 경우가 있습니다. 이번 아르마다에서 벗어나 접한 웨스트 엔드 작품이 바로 그런 경우입니다. 이 작품은 인상적인 연출로, 일반적인 것처럼 들리고 보이지만, 사실은 현대적인 분위기를 풍기며 극장 밖의 사람들과 대비를 이루는 것 같습니다. 레베카 프레크날은 이 대본을 세 번째로 다루고 있으며, 그녀의 응답은 이를 독창적인 감독의 쇼케이스로 전환하고 있으며, 그녀의 개념은 그 각본의 흐릿한 기분에 대해 클리어 스트라이크하여 거의 모든 어려움을 이겨내는 것처럼 보입니다.

서머 앤 스모크. 사진: 마크 브레너

톰 스커트의 디자인 - 리 커란에 의해 정확하고 자유롭게 조명된 - 은 알메이다 자체의 타일 벽에 공개된 일곱 개의 직립 피아노로 반원형으로 구성되어 여신의 손길처럼 느껴집니다. 그러나 거기에서, 친애하는 독자들이여, 재미로의 어떤 암시가 갑자기 끝이 납니다. 이것은 대문자 S와 D가 들어가는 소중한 드라마입니다, 우리는 절대적인 진지한 자세로 참여해야 합니다. 프레크날의 절제된 무대 연출에서는 진지한 얼굴의 연출을 받을 수 있으며, 이는 아마도 얇은 뿔테 안경 너머로 우리가 가장 잘 어울리며, 메이크업이나 머리를 따로 빗어 펼쳐서 뒤로 묶어놓은 것 같은 모습입니다. 이는 헨리크 입센의 극도로 지나치게 심각하고 무자비한 필터를 통해 세 번 걸러진 테네시 윌리엄즈 작품의 정제되고 위로 없는 주류처럼 보입니다.

배우들은 최대한 무대에 머무르며 피아노 스툴에 앉아서 지루하게 지루한 모습으로 대사를 하는 배우들을 응시합니다. 그들은 피아노도 연주하나 이유를 알 수는 없었습니다. 피아노가 있었기 때문이었을까요? 아니면 변화무쌍한 각본과 무관한 감독의 변덕 때문일까요? 내가 '칠갑산'에 있는 것은 아니었지만, 일단 상상해보면 그것과 같은 요소는 존재하고 있었습니다. 캐롤린 다우닝의 음향 디자인은 그들의 연주하는 소리를 처리하고 - 강력하게 집중되어 있는 것 - 바르톡이 리게티를 만나고, 앵거스 맥레이 마카오리에서 곡을 다룬 쇼와 사이에서, 다른 변주 패턴을 기술화했습니다.

매튜 니드엄이 서머 앤 스모크에서. 사진: 마크 브레너

개별적으로, 여덟명의 배우들은 바리는 일상의 역할을 맡고 있고, 그들로부터 그들을 요구하는 작은 것들을 수행합니다. 매튜 니드엄은 대담한 젊은이, 보통 주인공 - 이 시골 생활 장면에서 주인공 역할을 합니다; 그는 이상화된 테네시 윌리엄스의 대리인에 기대되는 모든 디오니소스를 보여줍니다. 그리고 그와 대조적으로, 가장 고군분투하는 팻시 페란은 프레크날이 제공하는 건조한 해석에서 인간성 있는 유머를 찾기에 거의 가장 가까웠지만 여전히 그녀의 장기를 그 자리에서 드러내는 것을 고통스럽게 견뎌야 했습니다. 정말 환상적입니다.

부수적인 배역들은 전혀 기대에 벗어나지 않았습니다. 안자나 바산은 '다른 여인'으로 등장하며, '여성이면서 성적 대상'의 역할을 거의 분간할 수 없이 반복합니다. 그러나 이번 작품에서 무분별하고 전적으로 불필요한 누드의 노출은 없습니다. 프레크날은 제가 알기로는 그런 종류의 감독이 아닙니다. 이번 프로덕션의 시각적 디자인을 현대화하기 위한 시도가 전혀 없습니다. 대본이 요구하는 의상의 변화를 존중하기 위한 노력도 없습니다. 이는 그 만들어진 결정의 신뢰도에 대한 걱정을 남깁니다. 그러나 바산은 노래를 부를 기회를 부여받았으며, 이 훌륭하게 수행됩니다. 곡 선정은 쇼의 하이라이트 중 하나입니다.

팻시 페란이 서머 앤 스모크에서. 사진: 마크 브레너

에릭 맥레넌과 포브스 매슨은 거의 동일한 아버지 역을 합니다 - 한 명은 지팡이를, 다른 한 명은 콧수염을 갖췄지만 여전히 거의 구별하지 못했습니다. 그들 중 하나가 총에 맞는데 (이건 스포일러가 아닙니다... 총이 무대에 등장하고 윌리엄스는 좋은 극작가이기 때문에 보여준 그것으로 가만두지 않고 사용해야 하며, 그렇게 많은 시간을 허비하지 않습니다). 페지된 후에, 커란의 조명은 정말 창의적인 것을 하며, 죽은 자는 그의 죽음을 단순히 경외심을 불어넣는 아리아로 표현합니다. 이는 마벨의 시 혹은 - 더 가능성이 큰? - 존 던의 시일 것입니다. 여기서 손톱아 도움을 주세요. 그게 아름답습니다, 어쨌든, 이는 프레크날이 지닌 실용적인 방향을 제시하고 있습니다: 그녀는 이 작품에서 그녀가 마음을 가지고 있음을 보여주며, 이는 여느 때보다 감동적이고 창의적인 순간입니다. 전 그녀가 원작을 전혀 무시하고 그녀 자신의 것을 한다면 프랭크 캐스토프와 같이 더 나은 연극을 만들어 낼 수 있을 것 같습니다. 제가 보기에는 그녀는 이 능력을 가지고 있으며 그렇게 할 때 충격적인 작품을 만들어낼 수 있을 것입니다.

Nancy Crane은 의견을 주는 중년 여성으로 등장하여 - 이곳에서는 충분히 검토되지 않았으며, 최근의 'Dance Nation'에서의 뛰어난 작업과는 매우 다른 모습을 보여줍니다. 세브 캐링턴은 '젊고 젊은 남자' 역을 맡아 일을 하며, 톡 스티븐은 명목상의 유색인종 역할을 맡고 있습니다. 이곳은 남부입니다. 그러나 그는 단지 흑인 배우로서 어떠한 역할이나 연기 중 하나를 맡고 있을 뿐인지, 아니면 실제로 아프리카계 미국인으로서 1940년대 루이지애나의 인종 융합 수준에 대한 포인트를 만드는 것인지는 열심히 생각했습니다: 여기는 새로 오르메 캐럿, 델타입니다. 당신이 말해주세요. 저로서는 그가 할 말을 듣는 대신 이런 생각을 하면서 걱정된 것이 기억에 남습니다. 이는 방해가 됩니다. 인종 문제는 미국, 그리고 그 외의 지역에서 큰 문제입니다, 그리고 여기에서 행해진 경우에나 혹은 그렇지 않은 경우에나 '인종적 맹목 캐스팅'은 저에게 활용방안을 통제하기 힘들게 만듭니다. 이것이 당신에게 도움이 되나요? 정말 궁금합니다.

그래서 이 모든 것이 가치가 있는가요? 감독의 극장을 좋아한다면, 공감이 갑니다. 프레크날은 확고한 인물이고 그녀가 하고 싶은 것을 합니다. 이 작품은 자체적으로 볼 가치가 있는 연극인가요? 윌리엄스에게 중독된 이들에게는, 그렇습니다; 우리 나머지들에게는... ? 아직은 결정되지 않았습니다. 배심원 중 하나인 당신이 답을 내려주세요.

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